让音乐课堂成为学生精神的乐园

【摘要】音乐课是人文学科的一个重要领域，也是实施美育的主要途径之一。本文是根据教育部2001年颁布的音乐课程标准（实验稿）以及素质教育的思想为指导方针自编的校本课程，以审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践、鼓励音乐创造，培养学生的音乐综合能力。

【关键词】音乐课堂；音乐欣赏；创作课

【中图分类号】G122 【文献标识码】A

一、教学设计思路

在网络环境下让学生自主学习，培养学生处理信息技术的能力，使学生在轻松的气氛中学习，是素质教育的目标之一，也是笔者实施教育的宗旨。因此，本文设计了音乐校本课程《摇篮曲》，让学生通过上网收集有关信息，了解相关知识，在情感上愿意去聆听声乐、器乐《摇篮曲》，使学生变被动为主动，将知识性、趣味性、实践性有机地结合起来，培养审美情感，达到学科整合。

二、教学目标

（一）情感渗透点

让学生从情感上愿意去聆听声乐器乐《摇篮曲》，从中体会母亲对子女的慈爱。

（二）知识教学点

知道什么是《摇篮曲》，归纳《摇篮曲》的特点。

（三）能力训练点

把熟悉的歌曲改编成 《摇篮曲》。

三、教学过程

（一）片段一

演示CAI屏幕出现妈妈哄宝宝睡觉的画面

师：请看一幅画，它让你想到了什么？

学生回答：妈妈唱着歌哄宝宝睡觉；宝宝生病了，妈妈在祈祷……

师：妈妈会唱什么歌呢？请欣赏两个音乐片段。妈妈唱的会是哪个音乐片段呢？

演示CAI欣赏两个音乐片段，学生做出相应反应。

音乐片段一。

音乐片段二。

学生选择。

师：谁能给妈妈唱的歌取个名？

学生自由回答：催眠曲、摇篮曲……

教师板书摇篮曲；

欣赏舒伯特的摇篮曲；

师：你们想了解《摇篮曲》吗？让我们一起进入它的世界吧……

分析：

音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，也是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。所以，在本课一开始我设计这个导入就一下子把学生吸引住了，学生对摇篮曲很感兴趣，非常想听一听摇篮曲的音乐是怎样的，只有当学生对它感兴趣，才会想了解它的特点。在这个环节我倡导学生主动参与、激发兴趣等音乐学习活动，丰富学生的情感体验，改革了传统教学过程中过分注重接受学习、被动模仿的倾向。就学生的掌握而言，传统的教学方式只能让70%的学生知道什么是摇篮曲，对它不感兴趣，而改革后的教学方式则能让100%的学生知道什么是摇篮曲，并从情感上愿意去聆听摇篮曲的音乐，愿意去了解它。通过这段音乐活动，学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对一切美好事物的向往和挚爱之情，为下面的学习奠定了良好的基础。

（二）片段二

了解《摇篮曲》的知识演示课件。

师：同学们可以登录《摇篮曲》网站，去了解有关知识！

学生上网、欣赏、交流（进入音乐介绍、音乐欣赏两个网页）。

教师通过网络查看。

师：你们了解到了哪些知识？

学生反馈。

师：听了《摇篮曲》之后有什么感受？

学生：我想睡觉了；我的心情很平静，很舒畅……

情景表演：

师：让我们来吹奏 《小松树》，提提精神吧！

学生吹奏竖笛，教师用电子琴伴奏。

改编：

师：请听我弹的是什么歌曲？

师弹奏《划小船》。

师：它能作《摇篮曲》吗？为什么？

学生：不行，因为速度太快了。

师：怎么把它改成《摇篮曲》呢？

生：把它变慢；变拍子。

师：能唱给我听吗？

学生唱。

师伴奏，学生唱谱。

四、分析

第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉、培养其对音乐良好的感受能力作为音乐教学的首要任务，作为学习音乐其他方面技能的基础；第二，音乐教学必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听觉基础上。因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么听觉感知便成了重中之重。

在设计这个环节时，我就是遵循“以听为中心”的原则展开音乐教学活动的。让学生登录摇篮曲的网站，去聆听声乐、器乐摇篮曲，中外风格各异的摇篮曲，查找文字资料，了解摇篮曲的有关知识，从中体会到摇篮曲的情感。通过自主学习，学生已经对摇篮曲有了初步感知，这时师生互动交流，默契配合，就把一首熟悉的歌曲 《划小船》改编成一首 《摇篮曲》，在改编的过程中归纳出摇篮曲的特点。在这个愉悦和谐的氛围中，给学生提供了参与音乐实践的机会，调动了学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受，并从中体会到创作成功的喜悦。这种教学方法突破了传统的“以教师为中心”的“讲坛式”教学环境的格局，强调和突出了“学生角色”的作用，强调了教学中“人际交往”能力的培养，建立了新型的师生关系，注重了实践的过程，防止了把音乐课上成“讲授式”“机械训练式”的枯燥形式。

以上教学片段的设计是以新课程标准的理念为指导思想，以审美为核心，在音乐艺术实践活动中，潜移默化地陶冶学生的群体意识及合作精神；在音乐创作活动中，学生理解了音乐要素对音乐情绪的影响，使他们不仅了解了音乐的神奇，也尝到了创作的快樂，丰富了他们的情感体验，培养了他们对生活的积极乐观态度和音乐兴趣，提高了音乐审美能力，陶冶了高尚的情操。这样，音乐课堂就成了学生精神上的乐园，音乐才真正走进学生的心中，成为其心灵里最美好的东西，树立起终身学习的愿望和健康向上的审美观。

参考文献：

[1]蔡文萍.“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声”——《诗词音乐创作》课堂实践初探[J].文教资料，2019（11）：202-203.

[2]斯柳清.新课标下“音乐创作”在中小学音乐教学中应用与思考[J].北方音乐，2017，37（5）：170.

[3]向哲.浅谈中小学音乐课中的音乐创作[J].科教文汇（中旬刊），2019（1）：146-147.

作者简介：丁璇（1977-），女，湖北省武汉市，本科，中级，研究方向：群众文化。