论水彩画技法的多元创新

□郑志巍 景德镇陶瓷职业技术学院

□余饶生 珠山区余饶生陶瓷工作室

一、从中国画中汲取水彩画的精髓

水彩画能够表达丰富的创作情感，尤其是中国的水彩画，其精湛的绘画技巧和创作风格值得每位水彩画家学习和借鉴。很多水彩画家通过对中国水彩画的学习，大胆借鉴中国写意水墨画和西方水彩画的绘画方式，创造出了独树一帜的水彩画表达形式，表达了自己独特的艺术思维，让平面的水彩艺术变得更为立体。比如，古元的水彩画作品，一幅《水乡》将那种柔和的美展现得淋漓尽致，用墨色挥洒，加之水墨笔韵和诗意的结合，让整幅画展现了水乡的风情和柔美。再如，郭德庵的《荷花》，画家利用中国式水墨画的作画形式，给整幅画进行了外观化边缘的极致处理。并利用水色的染积，让整幅画生动、形象。法国现代派诗人博德莱尔指出：“真正的艺术家，真正的诗人，只应根据自己之所见和所感画画，他应该真正忠于他自己的本性。”丰厚的情感生活是艺术家的源泉。一幅好的作品就是要源于生活，很多水墨画作家借助中国古典水墨画的创作形式，将古典的创作方式与现代化水墨艺术相结合，创作出了一幅幅令人赞叹的水墨作品。每个作者都应该在水墨画特点上进行艺术创新，并要在长期的绘画实践中，加深对中国水墨画的艺术理解，将古典艺术和自己的创新思维进行结合，运用绘画技巧，运用用墨和着色的方法，将所学创作应用到自己的绘画作品中。

二、大胆创新水彩画

很多人对水彩画的认知都停留在水色、流畅、轻快的艺术手法和表现形式上，但水彩艺术也随着时代而不断地发展变化，很多画家将传统水彩画的表现形式与现代化的绘画技巧相结合，以水彩新技法和新模式给人们带来了不一样的水彩视觉盛宴。近年来，中国水彩画的发展令人瞩目，一大批优秀的水彩画家崭露头角。他们的作品形式多样，题材广泛，内涵深隽。王肇民就将西方的具体表现和东方的意境创作进行了有效的结合，让作品呈现出东西方交错的美感，将矛盾感和冲突感进行了展现，给人以视觉的冲击和享受，以轻见重，以华现朴，是现代化水彩画的创新表现。这样的水彩技巧创新能够将涩笔、肌理、色块进行高度的融合，并能够体现出整幅作品的张力。现代化水彩画艺术家能够将创造性和个人的绘画见解融入作品中，以情感人，以画动人，同时在作品中能够看出，很多画家的作品中都带有个人主义色彩，能够表达创作者创作时的心灵感受。当我们看到《山村晨光》这幅水彩作品时，就能够通过创作者对色彩的碰撞，以及在明显的视觉冲突中看出他心灵的呼唤和呐喊，很多作家都会通过景色的描写来表达自己的内心，这也是情感的释放，也是将整个画作赋予感情的方式，让画作拥有了灵魂。

三、新材料的应用

水彩创作正在向多元化形式发展。水彩画的构图方式多样，表现形式多样，技巧也有不同的表现方法。随着水彩艺术的不断发展，水彩的材料和工具也不断地更新。材料和工具对水彩画的创作有着非常重要的影响。水彩画有两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣，所以，创作的原料带来的视觉效果就是影响整幅作品表现的关键所在。同时，创作的工具也不容小觑，很多中国水彩画要表现叶筋、白云等，都需要运用特殊的工具来进行创作，有些画家还会借助实物来进行水彩画创作，让水彩画的画面感更加真实。水彩画家徐国燕就在材料和水彩技法上有自己独特的见解。她选用双面白卡纸，利用纸张的肌理来表现形态各异的花朵，让色彩能够更均匀地铺设，同时能够让画面感更加真实、细腻。除此之外，还有撒盐、喷水等形式来让画作的展现更加生动和形象。

水彩画的艺术创造要源于生活，高于生活，这是对水彩画艺术境界的追求。画家在创作水彩艺术时，要发现生活中的美，在生活中探索和创新，并且要在技巧、理念、创作形式上有一定的革新，能够借鉴老艺术家和中国水彩画家的艺术见地，挖掘新的创作灵感。同时，也要积极寻找水彩创造材料带来的特有美感，让水彩画能够表达独特的美。