齐白石艺术独创精神以及山水画审美品格分析

2019-12-16罗豪畅湘潭大学

艺术家 2019年7期

□罗豪畅湘潭大学

齐白石生活在社会大变革时期，那时，中华人民共和国还没有成立，生活学习环境都较为艰苦，他的绘画学习生涯也是一波三折，最初的齐白石所选择的是雕刻，后来才逐渐学习绘画。刚开始的时候，齐白石的作品并没有得到认可，直到第一幅画作卖出去之后，他才坚定了进行绘画创作的信心。齐白石之所以能够在绘画上取得如此成就，主要源于其对绘画深沉的热爱以及执着的追求，尤其是在山水画方面，齐白石长期与大自然接触，并将绘画技巧与大自然完美结合，形成了别具一格的绘画技法。

齐白石是农民出身，长期与大自然接触，其山水画往往带有浓厚的乡野气息，此外，部分画作还带有明显的民间艺术特点与独特的文人气息，具体体现在以下几个方面：第一，其绘画题材较为大众化，绘画作品多以乡野事物为目标；第二，其作品多数具有象征意义，表达了其对生活的理解与热爱；第三，其画作带有一定的文人气息，画作意境较高。齐白石绘画作品兼具文人艺术气息和民间艺术特色两大特点，“雅”中带“俗”，“俗”中带“雅”，达到了“雅俗共赏”的境界[1]。

一、齐白石山水画的创作态度与独创思想

（一）创作态度

齐白石作为一位具有强烈个人特色的绘画大师，画风较为鲜明。这与过往“无一笔无来历”的传统思想形成了强烈对比，同时也为其成为我国现代史上最为知名的绘画大师打下了一定的基础。

齐白石在画作创作过程中始终保持积极向上的态度，与古代如倪云林、黄公望、八大山人、苦瓜和尚等画家不同，他的画作中大都是美丽温馨的事物和风景，他不愿通过画作表达自己因生活不如意而心中愤懑的感受，欣赏他画作的人，往往体会到的是他积极乐观的生活态度，这种正能量的作品，往往能够唤起人民对生活的热爱。从这个角度看，齐白石作品极具感染力，也是其画作最具存在意义的体现，正是基于这一点，齐白石才能在画作界的历史长河中留下较深的个人影响。

（二）独创思想

齐白石在绘画作品创作过程中，并非简单地追求形态的逼真程度，其每幅作品往往包含了一定的象征意义。

在其山水画观念方面，在《白石老人自述》中，他曾提道：“山水要无人人所想得到处，故章法位置，总要灵气往来，非前清名人苦心造作。[2]”这句话的意思是，在山水画创作方面，要想达到与别人不同、具有个人特色的目的，就要有自己的想法，不能一味地模仿前人。可见，其在山水画创作过程中耗费了较大精力。但是，由于其与过往“无一笔无来历”的传统思想大相径庭，所以其作品也受到不同见解者的不同评价，基于其卖画为生的前提，对此遭人非议的山水画后来也就不画了。他说过：“时流不誉余画，余亦不许时人。固山水难画过前人，何必为。时人以为余不能画山水，余喜之。”

二、乡野气息在其绘画中的体现

齐白石生活在农村，基于这一先决因素，其生活离不开与乡间的花花草草打交道，画作对象往往以乡间较为常见的事物为目标，因此，绘画题材较为大众化。题材作为艺术家将要以图像形式呈现在人们眼前的事物，不仅需要形象生动，同时也需要作者在绘画过程中倾注足够的思想和感情，这样的作品才更能打动观赏者，也更具艺术价值。他曾说过：“所画的东西，大多数都是生活中经常能看到的东西，不常见到的东西，即使能画好，也觉得虚无缥缈，不具亲切感。[3]”因此，在其作品中，我们经常能看到农具、乡间劳作场景以及农村常见的昆虫等生物。

以《柴粑图》为例，柴粑作为一种常见的农用工具，外形并不美观，但是通过齐白石深厚的绘画功底，一个形象且带有艺术美的柴粑就跃然纸上。如此生动形象地将柴粑以画作形式呈现出来，可见画作者对生活氛围的热爱，同时表达出了农民热爱劳动以及与当时贫苦生活作斗争的信念与决心。

《雨耕图》呈现出的是一位戴着斗笠的农夫在田间耕地的景象，此作品较大程度上还原了当时农民辛勤劳作的场景，带有一种朴素美，尤其在当时的社会背景下，更显意境深邃，具有较高的民间艺术价值，突出了当时劳动人民健康朴实的格调。

齐白石笔下的昆虫类作品也带有较强的个人特色，基于其在生活中经常能见到蚂蚱、蜜蜂、蝗虫这一前提，他对这些昆虫的外形特点十分熟悉，因此，在作画过程中，能够很好地将这些昆虫的形态特点表现出来。经他笔下的蚂蚱、蜜蜂、蝗虫已经达到栩栩如生的程度，就连蝗虫以及蜜蜂此类昆虫在动态过程中翅膀的震动感，以及昆虫触须那种一冲即动的感觉，都能比比自然、形神兼备地体现出来，同时做到了粗中带细、细中有粗，可见，齐白石对身边的这种小生物都充满了感情，浓厚的乡情也得以体现[4]。

三、齐白石画作中的乡野气息还体现在他绘画内容的象征性上

作为民间美术大家，齐白石画作往往带有浓厚的乡野气息，这也是民间美术较为显著的特点之一。例如，在中国传统意义上，牡丹象征着富贵，公鸡加鸡冠花象征大吉大利，石榴表示多子多孙等，人们对吉祥、美好的追求与向往，齐白石通过其画作将这些寓意很好地表达了出来。

桃子是长寿的象征，以齐白石的《寿桃》为例，在创作过程中，他以水墨画枝叶，给人一种酣畅淋漓之感，同时用笔老辣稚拙，配以醒目的红色和黄色使桃子更具形象感，将墨色和彩色进行了巧妙融合，做到了两者的协调统一，整幅画将健康长寿这一寓意进行了巧妙表达。此外，齐白石也会画一些能够表达自己对当时社会形态的爱憎立场和情感题材的画，如他画鸽子，表现出了他对和平的向往以及对新生活的憧憬；还有他画的万年青，极具苍劲老辣之感，表达了其对国家事业蓬勃发展的祝福。

齐白石是农民出身，对农村生活有着特殊感情，他的画作题材多数出自身边的事物，在色彩以及内容方面也偏朴素。与文人画相比，其绘画风格带有一种俗趣，乡野气息浓厚，在题材选择方面不落窠臼，所描绘事物多数是身边的事物，十分贴合现实生活，且极具感染力，充分体现了他对生活的热爱以及个人理想的表达。齐白石在绘画创作中结合实际，以现实生活为题材的独特方式，不仅展现了其朴素的农民本质，也将其内心世界很好地展现了出来，其用心作画的方式，将自己的感情融入画中，使画作不仅仅是一幅画，更是他感情的表达。其画作包含的“情”有乡情、亲情等各种感情，不变的是这些感情都是其内心最真实的感情，因此，其画作才能打动人心，这也是他能够在画作领域取得很高成就的重要原因之一。

四、齐白石画作带有一定的文人气息，画作意境高

齐白石虽为农民出身，但其画作不乏文人气息，而且，正是因为农民出身这个原因，其作品具有个性鲜明、寓意深刻等特点，在绘画领域中独树一帜，总的来看，他的画作达到“雅俗共赏”的境界，具有很高的艺术价值。齐白石的画作虽然带有鲜明的个人特色，但是他在学画初期，经常以过往知名画作为临摹对象进行作画，并对原画的神韵、特点进行细致观察，吸取过往画作中的精髓。经过长时间的临摹，在掌握了临摹对象的精髓后，齐白石加上自己对艺术画作的理解，逐渐找出了一条具有鲜明个人特色的作画方式。齐白石说过一句意义深刻的话：“胸中富丘壑，腕底有鬼神。[5]”徐文长、陈白阳、朱耷、石涛等是我国画作界具有很高地位的画家，他们的画作，都是齐白石重点临摹的对象，因此，这些艺术大家的文人气息和风格特点在齐白石的画作中都有一定程度的体现。

以《牛柳图》为例，这幅画的画幅较长，呈现在人们眼前的是垂下的几根柳条，柳条苍劲有力，一只牛背对观者，姿态从容，好像正在歇息，整幅图呈现出的是一种闲淡惬意的氛围，给人一种田园美，具有与世无争、超然物外的情致感，颇具文人画的韵味。

除此之外，齐白石的文人气息在其作品的构图特点上也有所体现，他的《花鸟册页》这幅画采用浓墨勾勒干枯树枝的方法，线条苍劲有力，枝上站一只小鸟，整幅图简洁但不失格调。

齐白石在绘画方面的创作成就不是一天两天的努力换来的，而是经过了长时间的文化沉淀，加上其对生活的理解和热爱，运用自己在绘画方面的独特方法慢慢积累得来的。此外，齐白石能够在我国画作界取得如此大的成就，也离不开前人的画作启示，可见，吸取前人经验，同时注入个人感情也是其取得成功的重要原因。艺术家需要做到的不仅仅是呈现给人们美的事物，更重要的是其中所包含的美好寓意。