现代艺术设计视角下的绘画创作发展分析

□顾光磊 长春科技学院

20世纪初，在特殊的时代背景下，现代艺术的浪潮掀起，其主要存在两个方面的发展：个人表现派和真实派。个人表现派主要关注创作者、艺术家的内心世界，通过艺术表达自己内心的感悟、需求和感情；真实派的艺术家则是基于当时的环境进行创作，是对当时社会、当时时代背景、当时世界情形的赞美或者讽刺。绘画创作和现代艺术设计存在相似的地方，如绘画创作中也包含了现代艺术设计的两种表现内容。但绘画创作和现代艺术设计还存在许多不同之处，现代艺术设计在形式上是多元化的、多变的，艺术家会将许多不同的元素进行组合，然后大胆地创新，同时，艺术家也会用许多的载体进行创作，紧跟时代潮流。相比之下，绘画创作的发展并没有现代艺术设计发展快，所以，从现代艺术设计角度出发，一定可以对现代绘画创作的发展带来新思路、新方向。

一、传统绘画创作向现代绘画创作的迈步

20世纪是一个神奇的时间，现代绘画创作开始萌芽、生长。工业的发展使人们的生活方式发生了极大的改变，也改变了人们对待绘画创作的态度。画家们突破传统绘画的平面模式，开始向立体化、多元化发展。有的画家通过改变画的作用来进行创新，出现了装饰画派，其注重画作的可观赏性；有的改变了画画方式和组合方式，进行了大胆创新；有的更加注重写实，画得更加惟妙惟肖。不管是哪种改变，都对绘画创作家带来了极大的思维冲击。

二、现代绘画创作形式美的多元化

绘画的表现形式和创作形式也是绘画审美的标准之一。现代绘画创作的形式要求艺术家用自己的创意对传统绘画创作的表现形式进行改变，以形成自己的风格，这对现代艺术家来说并非易事。艺术家不仅仅需要掌握和精通传统绘画的表现形式，更要清楚地认识到自己的内心需要，只有这样才能避免形式上的僵化。艺术需要和时代联系起来，艺术家必须吸收新鲜事物，只有接受了新鲜的血液，其才可能对传统的绘画加以改造，所创作的作品才有可能为大众所接受，甚至引领新的时代潮流。

艺术家通过绘画创作表现世界、表现自我，或者只是对风景、人物进行写实，形式上的创新能够使观众眼前一亮，震撼其心灵。绘画上点线面的传统不能丢弃，但是对于新时代的艺术家来说，他们面对拥有不同文化和先进信息获取渠道的新人类，传统的形式表现已经不足为奇。绘画的独特性是艺术家的新追求，或烦琐、或简单，或清新、或沉重，或开心、或抑郁……这些感觉的产生必定需要新的形式表现并被观众感知到。绘画创作形式上的表现要突出个人的趣味才会被人们接纳，才会具有新的美感。

三、现代绘画创作内容的丰富性

（一）对社会生活的映射

随着人们生活水平的不断提升，人们对文化和艺术的欣赏意识也不断提高，对社会生活问题或者赞美的艺术表现也越来越多，许多艺术家都通过自己的作品反映自己或人民对生活、社会的情绪。他们通过自己的画笔，站在自己独特的感悟角度，用新颖、易被大众接受的表现手法对社会进行写实。他们更加关注生活，更加具有主人翁意识的做法也提升了人们的思想境地。

（二）生态环境题材的画作日渐丰富

目前，不得不被全世界承认的是工业和科学技术的发展是建立在破坏生态环境的基础上的，并且世界的生态平衡已经被人类破坏。在人们意识到这个问题的严重性之后，许许多多的艺术家也通过自己的作品呼吁大家保护环境，许多画作被创作出来。学生在上学期间能够见到许许多多这样的画作，这些画作都反映了艺术家对严峻的生态环境的保护心理，希望人类能够和其他动物以及生态环境和谐相处的美好愿望。

现代艺术设计和绘画创作在根本上是属于同一类的，它们的发展异曲同工，不过，对现代绘画创作而言，现代艺术设计的发展存在借鉴意义。在时代的变化中，人类审美也不是一成不变的，多元化的文化决定了艺术的多元化，绘画创作要想被新人类所接受，就必须在传统的基础上进行创新。新的材料，新的创作方式，新的创作理念，都是艺术家灵感创新的表现，绘画创作的创新带给了观众新的体验、新的感悟和新的美的享受。