西藏当代管弦乐创作发展简述

周薇薇

(西南民族大学民族研究院,四川音乐学院,四川 成都 610041)

西藏当代管弦乐的创作是我国音乐创作的一个重要的组成部分，随着1951年西藏和平解放得以初步确立和不断发展。期间，历经民主改革、自治区成立、社会主义建设，特别是改革开放，不断丰富和成熟，取得了突出的成绩。进入新时代，如何在继承中进一步发展，创作出更多贴近百姓生活、反映时代风貌、体现民族精神的优秀作品，是西藏当今文艺工作者应当认真思考的重要问题。本文简要回溯和分析了西藏当代管弦乐作品的分类及其创作的历史分期，希望有助于人们对西藏风格和西藏题材的管弦乐作品的创作方法和创作理念的认识，进而为西藏当代音乐艺术及其他文艺创作等提供可资借鉴的思路和方法。

一、西藏当代管弦乐作品的分类

从分类来看，西藏当代管弦乐创作大致可以分为舞蹈音乐、戏曲音乐、管弦乐、民族管弦乐与室内乐等形式。

(一)舞蹈音乐

西藏自古以来就有歌舞表演的传统，传统民间歌舞至今依然十分丰富多彩，并具有不同的风格特色。传统民间歌舞的伴奏乐器主要以扎木年、牛角二胡、打击乐等为主，如堆谐、弦子等。在传统歌舞朗玛的伴奏乐器里有扬琴、铁胡、竹笛、扎木念等。在传统的宫廷乐中，加入了苏呐和甲林等吹奏乐器。随着时代的发展进步，西藏当代的音乐创作中除了使用了中国的传统乐器以外，在乐器的使用上还加入了西洋管弦乐器。

西藏当代舞蹈音乐中，最早以管弦乐形式创作的作品是《丰收之夜》。当时的创作所使用的乐器有限，属于管弦乐与民族乐器的结合，有小提琴、大提琴、小号和竹笛等。随着各种技术和条件的成熟，西藏当代舞蹈音乐的创作越来越趋向大编制的管弦乐形式。在一段时间内，西藏当代舞蹈作品的演出都是管弦乐队现场演奏，这极大丰富和推动了西藏当代舞蹈音乐的创作和发展。

(二)戏曲音乐

西藏的戏曲音乐主要以藏戏为主，西藏地区传统藏戏的伴奏采用一鼓一钹，鼓师通过不同的节奏组合与鼓钹的不同演奏技法，预示不同的情绪和场景，帮助演员准确把握表演的节奏和情绪等。随着作曲技术的发展和现代人对传统戏曲的创新需求，在传统藏戏复排的时候，都不同程度地加入了新创作的元素，最明显的就是各幕各场戏中背景音乐的创作转场音乐的创作，以及人物形象的音乐创作。在新编藏族或者改编传统藏戏中，加入了相当于西方歌剧的前奏曲或者序曲形式的背景音乐，用以表达作品的基本情绪，引导演员的表演。同时，在某些段落的表演结束后，为了剧情的需要或者演员换装的需要，也加入了一些背景音乐。通过这些音乐的转换，切换场景，表达表演段落的划分等。如西藏自治区藏剧团复排的藏戏《朗萨雯蚌》中的开场及朗萨雯蚌在思念父母时、朗萨雯蚌复活时的背景音乐等，通过不同的音乐表达不同的情绪。在某些段落的人物出场时，也会用一定的音乐形象来刻画即将出场的人物或者角色。如藏戏《卓娃桑姆》中，蝎子精出场前，加入了代表蝎子精鬼魅古怪形象的音乐段落；在藏戏的结束唱腔——扎西朗达的表演中，现在的创作也基本上加入了乐队的伴奏。

总体来看，西藏当代戏曲音乐的管弦乐创作更多地借鉴了传统民族乐曲的创作方法；采用的编制以中国传统民族乐队为主，同时辅以部分藏族特色乐器。

(三)管弦乐

这里所述的管弦乐作品特指与西方交响乐采用相同编制创作的作品。这是西藏目前发展较为成熟的创作形式之一。

西藏和平解放以来，国家对西藏专业艺术人才的培养和发展高度重视。自20世纪60年代起，中央民族学院、中央民族歌舞团等国家级艺术院团就开始了对西藏专业艺术人才的培养；改革开放后，又分别组成各种类别的“西藏班”，或者针对少数民族地区采取定点培养的模式，同时在西藏开设艺术学校和艺术类的高等教育专业等，这些举措对西藏艺术创作人才的培养起到了极大的推动作用，也促进了西藏的管弦乐创作。改革开放后，在20世纪80年代至世纪之交的这段时间，西藏的管弦乐创作达到了一个高峰，各种类型的管弦乐作品层出不穷，比较有代表性的是：交响诗《朗萨雯蚌》、管弦乐《废墟》《图腾断想》《弦子舞曲》等；戏曲音乐的创作和改编也达到了一个高峰；同时，创作人才不断涌现，为丰富和发展西藏当地管弦乐作品的创作作出了不可磨灭的贡献。

(四)民族管弦乐

西藏地区的民族管弦乐是结合内地管弦乐交响化改革和民族器乐交响化的创新实践而形成的艺术形式。在西藏的民族管弦乐的创作中，出现了各种不同风格和体裁的创作作品，比较有代表性的是觉嘎的藏戏风格的民族管弦乐《阿吉拉姆》和交响性质的民族管弦乐组曲《雅鲁藏布大峡谷》。同时还创作了不同形式的小乐队作品，如鹰笛与管弦乐、牛角二胡与管弦乐等形式的管弦乐作品等。

(五)室内乐

室内乐的创作是根据各种不同的需要而创作的作品。这类作品通常乐队编制不大，乐曲规模短小，乐器组合自由。如作曲家觉嘎采用西方传统的四重奏形式创作的弦乐四重奏《朗玛》、作曲家罗念一创作的弦乐合奏《大朗玛舞曲》等；也有采用混合乐队编制的，如大提琴与扎木念、牛角二胡等组合形式创作或者改编的作品等。这类作品通常组合自由，可以根据不同的需要，采用灵活的乐队组成方式，创造出具有明显风格特色的音乐作品。

二、西藏当代管弦乐创作的历史分期

从历史发展阶段来看，西藏当代管弦乐创作大致可以分为和平解放后至改革开放前及改革开放后至今两个大的历史时期。

(一)和平解放以来至改革开放前的管弦乐创作

1951年西藏和平解放后，由于宣传工作的需要，随十八军进藏的部分音乐工作者和当地的音乐工作者，通过音乐、舞蹈等形式宣传党的民族政策、宗教政策、统一战线政策等，起到了很好的效果。由于这一时期的工作需要，文艺作品的创作主要以歌曲创作为主；但也有少量的管弦乐作品，这类管弦乐作品大多以舞蹈音乐为主。

1959年创作的《丰收之夜》，是专门为西藏歌舞团赴京参加国庆10周年献礼演出而创作的，也是西藏歌舞团成立后创作的第一个作品。作品采用后藏的“堆谐”和卫藏地区的果谐的基本音调发展而成，在音乐上保留了“堆谐”和“果谐”的基本特征；在创作手法上，引入了离调、转调、模进等新的创作手法。

《逛新城》和《洗衣歌》也是民主改革后创作的西藏著名歌舞曲。两首作品的创作手法不同。《逛新城》的结构采用西方的回旋曲结构完成，在调式的使用上采用的是我国民族调式中的宫调式，以竹笛吹奏引子，速度逐渐加快，塑造农奴翻身得解放的欢乐意境。《洗衣歌》采用歌舞曲三位一体的形式创作，分别由女声表演唱、男子舞、男女群舞等部分组成，有引子和尾声，作品在素材的使用上采用了昌都地区的民歌音调，用独特的“双五声调式”创作而成，风格独特，深受全国人民喜爱。

文革时期，西藏当代音乐的创作同其他地区一样，经历了比较曲折和艰难的阶段，但这一时期也出现了一些好的作品，如罗念一的《西藏组曲》，白登朗杰创作的笛子独奏《春到高原》、弦乐四重奏《前奏曲》、舞蹈音乐《贡布欢歌》等，特别值得一提的是这一时期西藏当代音乐的创作中，首次出现了弦乐四重奏的创作体裁形式，这为西藏的管弦乐创作提供了新的方向和思路，对西藏当代管弦乐体裁形式的音乐创作产生了深远的影响。

(二)改革开放至今的管弦乐创作

改革开放不仅促进了经济的发展，还促进了文艺的繁荣。西藏音乐艺术的创作在改革开放后得到了极大的发展，由于不同层次的专业艺术人才的回归，为西藏当代管弦乐的创作起到了极大的推动作用。

这一时期出现的管弦乐作品体裁丰富，题材多样，表现手法各不相同。比较有代表性的作品有交响音乐组曲《吉祥九重天》、交响诗《废墟》、交响音画《吉隆山谷》、歌剧《魂系高原》、交响幻想曲《图腾断想》、室内乐《轮回》、交响诗《根敦群培》、管弦乐《欢歌起舞》、交响序曲《谛辩》、民族管弦乐《阿吉拉姆》、交响素描《洁》、大提琴协奏曲《家乡颂》等。

其中，《吉祥九重天》以藏传佛教音乐为创作素材，在创作中大量使用了法号等藏族传统乐器；在旋律表现手法上运用了宽广宏大的旋律线条，表达宗教的威严与肃穆等。

交响诗《废墟》《根敦群培》、交响序曲《谛辩》、交响素描《洁》等作品充分运用现代作曲技法，模糊对传统旋律概念的使用，用一种新的音乐组合方式来表达一种新的音乐概念和音响，为西藏的音乐创作增添了色彩。

管弦乐《欢歌起舞》和交响音画《吉隆山谷》主要采用西藏传统音调为创作核心，通过不同的作曲技法进行发展，形成一个有机的整体。

在戏曲音乐的创作与改编上，也是成果丰硕，著名的藏族音乐家边多、作曲家扎西罗布和欧珠等对传统八大藏戏进行了重新配乐与编配，为西藏传统戏曲的发展注入了新的元素。同时还创作了新的藏戏，如京剧与藏戏《文成公主》，运用京剧唱腔与藏戏唱腔相结合的方式进行创作，把汉藏两地的人物用不同的唱腔表达，这种跨越艺术种类的创作方式，极大丰富了藏戏的表现力。

三、结语

总之，西藏和平解放以来，特别是改革开放以来，西藏的音乐艺术得到了极大的发展，西藏当代的管弦乐创作也不断成熟，取得了突出的成绩。同时，应当注意的是，随着时代的进一步发展，人们的艺术鉴赏水平也进一步提高，对文艺创作的需求也愈加多元。推动西藏当代文艺的发展，应当辩证地扬弃，将传统与现代、民族与世界的优秀因子相结合，在与时俱进中创新性发展，创造性转化，从而创造出更多符合时代需求、人民需要的精品力作。