谈二胡改编曲《一枝花》的音乐风格及演奏技巧

王莹莹

（江苏女子民族乐团有限公司，江苏 连云港 222002）

《一枝花》是我国著名的民间传统唢呐曲目，经过二胡改编后，结合了原曲目的特点，将二胡的音色发挥的淋漓尽致。二胡改编曲《一枝花》不仅是我国艺术类联考的曲目之一，也是二胡十级曲目之一，具有重要的音乐价值，体现了特殊的音乐风格。它的演奏技巧一直是二胡初学者和进阶者不可忽视的练习内容，如果无法对其演奏技巧进行深入的研究掌握，就无法展现出这种改编曲的音乐风格特征。

一、二胡改编曲《一枝花》的背景

二胡改编曲《一枝花》原是山东著名的民间唢呐乐曲。我国在八十年代中期，由山东电视台进行拍摄的电视连续剧《武松》当中就有这首乐曲，它作为主题音乐被更多人熟知。一方面是由于体现了山东民间音乐的特点，另一方面符合电视连续剧的历史主题风格。《一枝花》听起来十分悠扬嘹亮，潇洒悲壮，经过全国播放，让更多人的关注到了这首唢呐曲。人们只要听到这首乐曲就不约而同的想起打虎英雄武松。而被改编为二胡曲之后，曲目风格和演奏技巧更加符合武松的人物形象和特殊的音乐意境，艺术效果更加明显，音乐意境更加丰富多元，演奏技巧更加赏心悦目。

二、二胡改编曲《一枝花》的音乐风格

二胡改编曲《一枝花》音乐风格十分独特，它不仅体现了二胡音色的特点，还借鉴了唢呐的一些音乐技巧融合进来，这样不但充满了激情，还有一种山东当地民间文化的质朴感。总的来看，乐曲的每一部分都有不同的音乐风格特征。

乐曲共有4部分：引子、慢板、快板、尾声。不同的部分音乐风格特征有一些差异。

（一）引子

引子部分的总体风格豪迈，为了表现这种风格，加入了大量的技巧，比如滑音、柔弦等等，大开大合，对武松的人物形象性格起到了很好的衬托作用。

（二）慢板

慢板部分总体风格悠扬，荡气回肠。通过一些滑音、压揉、滚揉等技能，将音乐氛围烘托出来，代入感更强烈，人物与场景结合了起来，观众听了有一种现场感，身临其境。

（三）快板

快板部分总体风格朴质真实，情绪饱满，音乐素材借鉴了山东民间小调《小桃红》，尤其是《小桃红》当中的诸多音律变化，还有一些特殊音效，呈现了一种真实自然朴素的情感。充分反映了二胡改编曲《一枝花》当中的山东民风民俗，而且在音色处理上大量模拟了唢呐的音色，更加贴近民间审美旨趣。

（四）尾声

尾声部分风格自由，速度没有严格规定，节奏有些类似慢板节奏，但是通过低声部运用，产生了美妙的韵味，让观众回味无穷。尾声部分的自由风格在传统二胡曲目当中并不多见，它借鉴了一些山东戏曲的艺术表现力。

三、二胡改编曲《一枝花》的演奏技巧

（一）左手演奏技巧

二胡改编曲《一枝花》演奏技巧十分独特，本文从左右手分别进行分析。左手技巧是二胡曲目演奏当中最值得关注的部分。左手通常会展示大量的表现手法，突出二胡曲目的艺术特征。随着二胡器乐的研究和发展，左手演奏技巧越来越丰富，越来越多样化，二胡改编曲《一枝花》的左手演奏技巧如下所述：

1、压揉

压揉的动作要领是把演奏者的左手手腕当成一个圆的圆心，利用左手手掌的上下挤压，这样就形成一种压力，通过移动手腕让二胡琴弦产生一种震颤效果，这就是压揉的技巧。二胡改编曲《一枝花》当中，这样的技巧大量存在，有的明显有的不太明显，需要演奏者结合曲目的风格去用心体会和揣摩。

2、滚揉

滚揉动作的技巧是利用左手手掌的上下浮动，同时将手指的第一个关节进行重复的屈伸，指尖轻微且均匀地拨弄琴弦，这样就可以产生一种音波，从而产生一种声音滚动的效果。举例来看，二胡改编曲《一枝花》的慢板部分就有这种技巧。其中第13、14小节当中，“sol”音就是一种音波效果，还有快板部分第45、48节也是如此，这两个小节当中的长音处理如果不用滚揉，就无法样情感延续，无法表达出那种绵长的情感，而滚揉则是很好地技巧运用。假若用唢呐器乐就无法传达这种情感。可见二胡改编曲《一枝花》具有二胡鲜明的音色特征和表现力。

3、滑揉

滑揉技巧难度比较大，必须要精确使用左手手指，按照音的准线为中心上下滑动手指，从而产生多样的音调。二胡改编曲《一枝花》在引子部分当中有很多这样的技巧，通过这种技巧，可以让曲目所含有的韵味得以彰显。举例来看，曲目当中从“re”到“fa”的部分，如果用唢呐就很难产生滑音效果，通过滑揉，将山东民间小调的韵味表达的淋漓尽致，滑动的时候速度越来越快，揉的力度也越来越大，整个过程中手掌虎口要保持一定的松弛度，用手臂力量进行，这样就可以高精度的完成动作，又显得自然。

4、润腔

润腔技巧的作用很大，它可以对某部分旋律进行适当的装饰改变。二胡改编曲《一枝花》当中有许多润腔处理，比如上下滑音、回滑音、垫指滑音、打音等几种技巧。这是由原曲的韵味所决定的，二胡曲《一枝花》保留了唢呐原曲的韵味，呈现了山东民间小调音乐的原始特征，具有很强的民族韵味。当然不同的润腔技巧演奏手法也是有差异的。

（二）右手演奏技巧

二胡改编曲《一枝花》右手演奏技巧而言，其重要性可见一斑，总的来看有三种技巧值得关注。

1、长弓演奏技巧

长弓演奏目的是将二胡速度降下来，这是二胡演奏的基本功之一，如果没有掌握长弓技巧，就无法完成这首十级曲目。长弓应用在此曲中十分频繁，比如在引子部分和慢板部分就很频繁，通过一些力度的改变，可以产生不同的效果。举例来看，引子部分的长弓应用，需要将尾音降低，否则就无法借助力度去维持平稳。在进入尾音时，运弓的节奏要稍微加快，时间要长一些，保证下一个音符的进入的提前时间量。

2、快弓和跳弓的右手演奏技巧

快弓技巧最大的特点是频率适中，只有120拍/分钟的频率，在表现16分音符片段时就需要快弓技巧。在这首曲子中，快弓和跳弓是结合使用的，如果忽视了这一点就无法体会到这首曲子的妙处。这样做的主要目的是为了模仿唢呐的音效，为了体现节奏欢快，豪迈奔放的情绪分为，将山东民间小调音乐的风格魅力充分展示出来。这里建议倘若初学者在有的乐句当中需要重复，最好的做法就是先用跳弓演奏一遍，然后用快弓演奏，这有利于产生明确的对比。

3、波弓的右手演奏技巧

波弓指的是借助运弓频率和指尖对琴弦的压迫强度的变动，使得演奏的音调呈现如波浪一样变动的效果。二胡改编曲《一枝花》应用了许多波弓技巧，目的是为了模仿旧时代的社会风貌，将观众带入到昔日的情怀当中，这样更有利于衬托人物形象以及演奏氛围。当进行演奏的时候，一定要稳，压迫轻度要适当，确保全功的音律稳定。另外，要注意合理地调节波弓的运用次数，避免过多或者过少造成演奏的节奏不连贯的现象出现。

四、结语

二胡改编曲《一枝花》是我国著名的二胡曲目之一，它的演奏技巧和音乐风格十分独特，具有很强的研究价值和意义。本文通过对其进行简要的分析，指出这首曲目之所以成功的主要原因是由于它积极吸收了地方民间音乐的精髓，并在形式上加以适当科学调整，既保留了传统有赋予了创新。