肖邦作品的演奏风格研究

丛冰洁

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）

浪漫主义音乐流派在古典主义的基础上进行了创新探索，在当时推进了钢琴领域的创新发展，而肖邦就是那个时期的代表人物，是历史需要铭记的音乐天才。肖邦的许多作品流传至今，被视为经典的钢琴作品。对其作品的演奏风格进行分析和探索，能够让相关人士更加深入的理解肖邦生活的历史背景、风土人情以及其作品的艺术特色，并在此基础上更加立体准确的欣赏和解读其钢琴作品，把握其作品的情感内涵。

一、肖邦的主要作品分析

肖邦从七岁开始创作，虽然一生短暂，但是却为钢琴艺术的发展做出了杰出的贡献，肖邦一生创作了约200首作品，体裁丰富，情感细腻，独具特色，其创作能力令人震惊。肖邦优秀作品较多，其中波兰舞曲系列的影响力最为深远，肖邦7岁时创作了第一首波兰舞曲，成年后创作的《降A大调波兰舞曲》被视为最宏伟的作品。波兰舞曲表达了强烈的爱国主义情怀，旋律激昂，极富感染力。除了爱国题材的作品，肖邦还创作了表达风土民俗以及一些专门用于社交场所的钢琴曲。例如，华丽大圆舞曲，旋律简洁，轻快明朗，广泛应用于社交舞会；降D大调小狗圆舞曲，把"小狗打转"的情景表现在音乐上，简短精炼，旋律平滑流畅，创新性和趣味性极强；降E大调夜曲，旋律恬静优美，但是却饱含诗意，蕴含着丰富的情感。

二、肖邦钢琴音乐的演奏风格

（一）音乐演奏旋律宽广抒情

旋律中蕴藏着丰富的情感，是肖邦钢琴音乐的重要风格特点，这也是“钢琴诗人”的称号的由来。身为浪漫主义流派的重要代表人物，肖邦的钢琴作品强调自由随性，非常注重个性的体现。肖邦钢琴音乐没有非常强调结构感，而是用更加宽广的旋律来展现个性、抒发情感。一首钢琴作品会有多种旋律的变化，运用独特的装饰音与让人意想不到的令人有惊喜感的音调、音程，时而缓慢时而轻快，高潮迭起震撼人心。不注重结构感和均衡感，并不意味着旋律美感和稳定性的缺失，肖邦的天才之处就在于他在美与个性之间找到了那个分寸和平衡，全方位展现与众不同的立体化的音乐旋律，让观众能够通过旋律来感受到他丰富的内在。肖邦的旋律创作灵感来源于社会和生活，与自己所处的时代背景相契合，能够将生活的点滴愉悦通过优雅的旋律呈现出来，旋律多变，但是并不突兀，非常婉转且平易近人，极易让观众产生共鸣。

（二）音乐节奏随性自在、张弛有度

随性自在、松弛有度的节奏是肖邦钢琴作品个性化的体现，这种节奏感给人一种流畅、自然的感觉，传递给人们轻松愉悦的情绪状态。然而，在创作和演奏过程中，肖邦都是保持着严肃认真的态度，随性不代表随意，肖邦对于自己作品的节奏是有着非常高的标准的，随性的节奏对于演奏者提出了更高的要求，缓急穿插的旋律要求演奏者既有高超的技巧，对于作品旋律和节奏把握都非常准确，随性自在的旋律依然有其内在规律，还要求演奏者能够融入情感，而只有把握了这种规律才能够做到自如的发挥，只有达到自如的状态才能够充分调动和表达出情感。演奏者需要拥有较强的节奏把控能力才能够很好的诠释肖邦的作品，在他的作品中，旋律和节奏可以有自己的发挥，但是节拍的含义与音符之间的相对稳定值是不能改变的，这样才能够保证音乐没有杂音，伴奏纯净自然的同时，拥有鲜活的生命力。

（三）纯熟的和声与复调

肖邦钢琴作品中合生和复调技巧的应用可谓是精美绝伦、令人赞叹。肖邦的钢琴作品对半音阶和声进行了巧妙的应用，应用手法大胆创新，同时兼具美感。具体而言，肖邦常常会大胆运用不和谐音、弦外音、经过音，展现出独具特色又恰到好处的和声色彩，如b大调夜曲中就采用了这种手法，大大提升了作品的表现力。此外，和声转调也是肖邦常用的技巧，这种技巧常常能够带给人戏剧性的效果，能够准确的展示出大的情绪的起伏和情节的转变。

肖邦的作品大量运用复调穿插，在创作中表达了对巴赫的崇拜之情，在复调技巧的运用上借鉴了巴赫的作品，但是这种借鉴不是生搬硬套的借鉴，而是在巴赫的基础上进行了内化，实现了个性化的创新。肖邦的作品中，在整体主调框架的基础上，每个声部又具有其独立性和独特性，这种独立性并没有使得旋律突兀，而是起到了衬托主调的作用和功能。以对比复调的应用为例，肖邦在第一叙事曲中就分别通过隐伏性旋律、旋律化低音来巧妙生动的渲染了主题，而第三叙事曲中则运用了非常直接的复调对比，通过快速的高声部和悠长的中声部这两条独立的旋律的相互呼应来构建此起彼伏的音乐效果。

（四）精心运用踏板

肖邦作品中对于踏板的运用也是非常讲究和注重的。肖邦在创作时，会将踏板的具体应用方法体现在乐谱中，这体现了肖邦对于踏板的重视，而精准又全面的踏板方法的注解也体现了肖邦对于音乐理解的深入和对作品精准性的高标准。在肖邦眼中，踏板是起到了画龙点睛的作用，不能滥用。肖邦自身在作品中很好的实现了踏板和旋律的有效融合，并在教学中曾对学生强调了踏板的高效运用是非常具有挑战的，是需要花费一生的时间去摸索和训练的。

三、结语

肖邦钢琴作品的演奏普遍被视为是难度较高的演奏，因而，“难”被视为肖邦钢琴音乐的主要风格，因为作品里的“难”恰恰是肖邦钢琴音乐的艺术特色的体现。综上所述，肖邦的钢琴作品体裁丰富，情感细腻，独具特色，其演奏风格主要通过作品中的旋律、节奏、复调、和声、踏板等来体现，而这些风格特点也是肖邦作品的难点，只有在非常熟练的运用这些技巧的基础上，进一步把握肖邦作品中的情感，才能够很好的诠释肖邦的作品。