论现实题材作品和历史题材曲艺创作

□刘延璐

曲艺是中华民族传统艺术宝库中的一颗璀璨明珠。其历史悠久、源远流长，2000多年来深受群众欢迎和喜爱；其种类丰富，鼎盛时期达千余种，至今仍存400多种，相声、评书、弹词、琴书、坠子、莲花落、大鼓等十分活跃；它分布广泛，遍布中华大地，从农村到城市，从内地到边疆乃至海外，都能发现曲艺的身影；它用语言进行说唱叙述，是文艺轻骑，具有小、快、灵的特点；它通俗易懂，最具生活底色[1]。

一、现实题材作品和历史题材曲艺的评价认知

现实题材曲艺是指从现实生活和社会变革中选择的人物、事件等。现实题材一般具有丰富的信息量、强烈的时代感和深刻的现实意义。历史题材曲艺是指有关描写历史事件、历史人物的题材。历史事件和历史人物虽从历史资料中选择出来，但是一经创作者加工提炼，便可翻出新意。例如，著名郭沫若的《蔡文姬》、姚雪垠的《李自成》等作品，都是用历史材料创作而成的。历史题材作品是为现实服务的，它与现实题材作品一样，能够在一定程度上引导人们对现实中的某些问题进行反思。笔者认为，对这两者的评价认知可以从取材、表现形式、影响力和意义等方面来阐述。

至于历史题材曲艺具有地方性，是指说唱的艺术，方言使曲艺具备很强的地域性和乡土性，这正是曲种丰富的内在原因，也在客观上使当地曲种在本地广泛流传。创作的取材是否要忠于历史、成分比例多少为宜，笔者认为这不是重点。影视剧不是纪录片，现在有剧情纪录片用表演的形式复原历史场景，以还原事实为首要目的；而影视剧是戏剧，是文艺作品，艺术性和娱乐性往往比写实更重要。史实大多是沉闷乏味的，为了增强戏剧性，创作者可以增加虚构的人物或事件，增强矛盾冲突，塑造人物形象，以达到增强作品戏剧性的目的。有些时代，如先秦时期，历史记载相对简略，往往只有单一信息来源（如秦始皇的事，今人几乎只能从《史记》中了解）。若完全按史书上拍摄，恐怕一部电影还不够五十分钟。为了丰富剧情，创作者可以加进虚构内容。

例如，《神话》这一奇幻剧，其故事家喻户晓，只要不出现违背历史常识的情节，创作者按照史实进行想象创作即可。戏剧创作有其规律，“历史”是限制性定语，其核心仍是“剧”字，所以历史剧是基于历史题材的艺术表演，不应试图用是否忠于历史而要求表演，要清楚地知道，我们的创作是历史表演、历史戏剧，而不是历史再现。对历史的取材应顺势而为，在不脱离史实的情况下发挥想象进行创作。

再如，《走向共和》中的一段情节，当时清朝要立宪时，有一个叫花子被引荐到慈禧面前，他的形象和名字都能让观众立刻意识到人物原型是武训，但在真正的历史中，此时武训已经去世。这也能够从侧面看出，历史剧应该集中展示当时历史的时代精神，保持重大史实不改。

除了历史题材曲艺创作之外，相声快板的历史题材作品比比皆是，如《说历史，道英雄》，其中有几句“岳飞抗金精忠报国传千古，文天祥留取丹心照汗青，刘胡兰面对铡刀不变色；王二小敢于鬼子来周旋”。不得不说，从这寥寥数语中，我们知道了这些历史人物的丰功伟绩。笔者认为，对于那些记不住历史知识的初高中生来说，这些快板台词对历史水平的提高十分有帮助。除此之外，还有《商鞅变法》，其中有台词说：“为了秦国变强大，秦孝公支持商鞅来变法，变法内容有五条，第一改革土地制，第二重农抑制商……”由此可见，历史题材的创作对后人影响深远，有助于人们了解历史。

从创作意义和影响上来讲，不外乎三种情况：单纯的艺术、深刻的引导和两者兼备。一部优秀的戏剧作品一定是集艺术和内涵于一身的，具有艺术上抽象的意义，即作品本身的审美力，还有内容上具象的意义，即作品背后的深刻内涵，后者是作品华丽的外表下精致的灵魂，起到引导与启发群众的作用。单纯的艺术创作极具审美力，给人展示作品的美感，既有美感又有内涵的创作有很多，如中国汉族民间四大爱情故事《白蛇传》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》《牛郎织女》。

二、现实题材作品和历史题材曲艺创的作必要条件

创作是曲艺人的立身之本，更是体现曲艺发展水平的核心标志。曲艺精品的产生是如切如磋、如琢如磨的过程。当前，要创作出具有思想性、艺术性和观赏性的优秀曲艺作品，是曲艺创作者值得思考的问题。至于如何创作出优秀的作品，提高创作价值内涵，笔者认为，需要创作者具备开拓的思维，同时应注意以下几点。

第一，超越大脑的极限值。我们要不断革新自己的思维，保持灵活的思维，不断接触新鲜事物，敢于面对新事物的浪潮，辩证地对待旧事物的没落。

第二，激发视觉的审美力。是指创作一定要具有审美性，不仅要使创作者自己满意，而且要使群众能够接受，若作品无法打动自己，又怎能使观众喜欢我们所创作的文学作品。我们创作出来的作品应经得起揣摩，创作者要具有丰富的表演力、浓厚的文化底蕴、大量的舞台经验，懂得最大程度地展现美感，营造理想的舞台效果。

第三，激发听觉的敏感度。一部优秀的曲艺作品需要表现的不仅是人的情绪、面部表情、肢体状态等，更要使群众通过演员的声音来带动情感，如悲愤的剧情，演员的声音一定是义愤填膺、情绪高昂的；表现人物内心委屈的片段，声音一定是抽噎、断断续续的。

结 语

总之，曲艺作品的意义实现需要诉诸自我境界的不断提升，创作者的情怀、品格以及原创能力是实现其意义的重要元素。无论是现实题材还是历史题材的作品创作，除了客观因素，如舞台灯光亮度、话筒传播效果等，还需要创作者自身足够优秀，具有卓越的见解。而达到这样的标准需要我们有丰富的观剧经历、大量的剧本阅读以及相关理论的查阅和学习，也唯有这样，在创作现实题材或历史题材的作品时，我们才能够游刃有余。