浅谈歌唱的四要素

战 宇

（哈尔滨音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150028）

沈湘先生曾经说过：“一个好的歌唱家必须具备三方面的条件：第一是头脑——思想、智力；第二是心——情感；第三是身（自身条件）——嗓子，即歌唱乐器。三者要协调发展，缺一不可。”那就要求演唱者善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来。具备了这些条件，我们再拥有科学的发声方法，一个真正的好歌者也就诞生了。那么什么是科学的发声方法呢？我认为好的声音具备的条件应该有四个方面，那就是歌唱的位置，咬字的准确，稳定的呼吸和美好的情感。接下来我们就根据这一问题进行深入的探讨。

一、高位置的训练

无论演唱什么样的作品，我们都讲究声音要统一在一个位置上，这样你的声音听起来是流畅的，那么什么样的位置才算是一个正确的演唱位置呢？首先在演唱的过程中你会发现，如果你演唱的位置是正确的，那么这个声音就会感觉是从你的前脑门发出来的，这个就是我们常说的高位置。无论是唱高音还是唱低音，位置都要挂在那里，不能因为你唱低音而让声音位置掉下来，唱高音再让“位置”抬上去，这样的声音听来是不统一的，演唱一首作品，应该让你的声音无论是唱高音还是唱低音都要统一在一个位置上，这样，你的声音听起来才是正确的。那么什么是高位置呢？当你唱高音的时候（一般女高音的换声区在小字二组F或#F，而这里所说的高音就是换声区到高声区的音域）你的小舌头是要抬起来的，大舌头是微凹的状态，声音顺畅圆润的从头部发出来，这时候是感觉头部有一个“点”，声音从头部的这个“点”发出来，如果你在演唱的过程中没有感觉到这个“点”，那就说明你的声音是发散的，听起来不集中，没有共鸣，也就是说你的演唱位置不对，或者说你使用了嗓子来发出这种声音。科学的发声方法，它的声音从低到高应该是呈金字塔形状的，低音厚实而稳定，越往高音唱你的声音就会越来越聚集，越集中，而演唱的这个“点”就会越来越小（当然了，还要有气息的支持，不能让声音听起来很飘，无论是多高的音，它都是有支撑的），演唱高声区的时候不能因为要唱高音了，就去使用很大的力气，这样会损坏你的嗓子，等到年龄大的时候，你的声音会失去它原有的音色，甚至不能够再去演唱，唱高声区的时候你的嗓子是不用任何力气的，下巴是完全放松的状态，你的头声区占主导地位，因为这个时候只有头腔共鸣才能让你发出漂亮的声音。过了换声点我们的声音就基本都是假声了，也就是我们所谓的头声，找到正确的头声位置就是去感觉它是不是很轻松就能发出来，是不是一个点，是不是很薄的一个声音。还有一个比较好用的方法就是闭上嘴巴去哼鸣，用哼鸣去找你头声的那个点，如果张开嘴巴演唱的位置和闭上嘴哼鸣的位置是一样的，说明你唱对了。然后请你记住这个位置，在演唱歌曲的过程中，每一个字都要在这个位置上说出来，唱低音的时候，位置也在那里，不能因为演唱的音低，让歌唱位置垮下来，时刻保持那种兴奋的状态，打开的状态。

二、咬字训练

我在演唱过程中咬字的时候（这里谈的是高音区），每一个字都是从头部说出来，感觉你的脑门上有一张嘴，咬字的时候就用你脑门上的这张嘴去咬，然后再往心里（衣服上的第二个纽扣的位置）落。其实唱高音时，咬字很困难，你不但要说清楚这个字，还要把它控制在你的发声的腔体里。但是不能因为音域高，而把每一个字都躲过去（咬完字就松掉，或者咬字的时候含糊不清，听众根本不知道你在唱什么），而是应该把这个字咬住，咬准，这就需要你的嘴巴和你的气息配合在一起，既要让这个字说清楚，又要让这个字说在腔体里，在这个基础上你要做到，不能把每个字都唱瘪，要让这个字有气息的包围，听起来是很圆润，很流畅的。当然也要保证这个字在你整个共鸣的腔体里，而不是让它跑到腔体的外边去，你要使你唱出来的这个字在你的控制范围内，不能唱完这个字就把它松掉不管它了。在演唱的过程中我们要让每一句话的每一个字都在我们的唇齿之间，要感觉我们能说出来这个字，并且能咬住它，而不是跑到我们够都够不到的那个地方，如果是那样的话，我想这首歌你一定驾驭不了。“躲”对于很多同学来说是个经常犯的毛病，当演唱高音时，因为气息不够或者位置不对的时候，“躲”对于我们学习声乐的人来说就会经常去做，因为会有很多的同学（也包括我）认为“躲”的声音很浑厚，唱起来很轻松，其实“躲”的声音位置是有些靠后的，而这个时候，作为演唱者本身可能是听不出来的，这个时候，你会被这种声音误导，认为这就是对的声音。那么和这种向后的声音相反的就是向前的声音，而这种向前的声音是正确的声音，这种向前的声音让你感觉到我们的声音好像是从你的脑门上发出来的，因为发出这种向前的声音会耗费一些力气，并且对于演唱者来说这种声音听起来是挤而窄，声音有些发涩的，那么在这个时候，如果没有好的老师来指导你，很有可能你就会放弃了这种好的声音。所以说，一个好的指导老师也是非常重要的，她会在你学习声乐的过程中给予你正确的指引，不会让你走弯路。

三、强大的呼吸支撑

意大利著名男高音歌唱家卡鲁索说过这样一句话：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生就会走上可观的艺术高峰。”所以说，呼吸训练在歌唱中是非常重要的。对于一个演唱者来说，最好的呼吸方式就是胸腹式呼吸，这样的呼吸会让气息沉丹田处，整个胸腹腔内都充满气息，声音的支撑点会相对牢固，气息也会充足，不僵硬，演唱歌曲的时候也会更加轻松。演唱的呼吸训练可以分为无声的呼吸训练和有声的呼吸训练，无声的呼吸训练有两种方式，一种是慢吸，另一种是快吸。我们练习慢速吸气的时候就好像是闻花香一样，让空气顺着鼻子慢慢地进入到体内，直到吸满为止，然后让舌头轻轻挤到你的牙缝中间发“S”的音，让气体像唱歌一样慢慢地呼出去。而快速吸气的感觉就好像你突然遇到了一个令你非常惊讶的人或事情，这时你的嘴巴会张开，气体将从口鼻快速地进入你的体内。每天抽出一小部分的时间来做这两种呼吸练习，时间久了会慢慢加强我们的肺部张力，也会提升我们横膈膜肌肉的力量，同时也让我们养成这种正确的呼吸方式。当我们在做发声练习和演唱作品的时候，有意无意的就会用到这种呼吸方法，帮助我们提升演唱技术和水平。

有些演唱者会认为呼吸训练不就是正常的呼吸嘛，没有什么难的，其实则不然，在我们演唱过程中，呼吸的支撑是非常重要的，支撑呼吸的点就好比一只强有力的手，它会控制你的每一句演唱，或轻或重，或高或低，是否能咬准歌曲中的每一个字，第一音怎么起，尾音怎么收，都和呼吸都有着密切的关系。可以这样说，我们每一个人演唱的好坏全靠他整个呼吸的支撑。打造一副强有力的呼吸机能是非常有必要的。

四、歌唱中的情感调控

一首声乐作品唱的好与坏除了高超的演唱技巧，还需要歌唱情感的表达，而这种情感则是通过演唱者对于作品的理解及想象来表达的，丰富的情感来源于丰富的社会阅历和生活体验，好的歌者在演唱一首作品的时候，会把自己带入到歌曲的情境中，通过自己的情感体验，表达出这首歌曲的基本内涵。当你演唱的时候，你的脑海里要有自己的想象画面，你的身体，形态，眼神都要把这种想象表达出来，让欣赏者和你产生内心的共鸣，让他们体会到你的情感表达（这些都是建立在你正确理解这首歌曲含义的基础上进行的）。我认为一个人对一首歌曲的诠释是需要一些天赋的，这个也就是我们常说的“乐感”，虽然阅历丰富的人在演唱歌曲的时候会更打动听众，但是，如果没有好的乐感，整个作品的表现也会黯然失色。除此之外，在歌唱情感的表达中，控制的力度也要把握好，例如，有的人在演唱《孟姜女》的过程中，由于太过用情，唱到高潮部分的时候，自己却失声痛哭无法再继续演唱。虽然情感表现出来了，但是却没有理性的控制它。所以说，好的情感的抒发不但要体现在每一句歌词的细枝末节，还要体现在它整体作品情感的调控上。

以上我谈到的歌唱的位置、咬字、呼吸与情感，这只是我自己在平时演唱过程中所总结的一些小小的经验，但是如果想真正的去掌握这些高难的演唱技巧还需要我们进行大量的实践练习，歌唱的艺术与技巧是需要我们用一生的时间去探索与研究的，它给我们带来的不仅仅是一门技术的掌握，更多的是对音乐艺术的沉淀。希望从事声乐研究的专门人才能够将自己的声乐学习实践与这些重要的相关要素结合起来，让我们国家的声乐艺术发展得更加强大。