唢呐曲《一枝花》的演奏分析

高晓鹏

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

现阶段人们对民族乐器的关注程度随着人们生活水平的提高而不断提升，人们对民族文化的日益重视也使得越来越多的人把视线集中到古筝、古琴等一些比较著名的民族乐器的学习上，对于唢呐的学习和了解相对较少。本文希望能够通过更多的对唢呐名曲进行分析和鉴赏，帮助越来越多的人了解到唢呐的神奇魅力，促使更多的人能够喜欢唢呐，为民族乐器唢呐的发展提供帮助。

一、《一枝花》

（一）创作背景

任同祥在经历了人生一大转变之后创作出了《一枝花》这一经典唢呐曲目，在1954年他从一位普通的民间艺人转变为一名专业的唢呐演奏员，任职于上海歌剧院，成为一名优秀的唢呐独奏演员。这一大转变使得他感受到党和国家对他的关爱以及培养，他便借助山东的民间音乐和山东地方戏曲曲调，在对其进行改编、扩充以及二度创作的基础之上，创造出了一首唢呐经典乐曲《一枝花》。《一枝花》本身具备非常独特的地方戏曲曲调和民间音乐去掉，这也和任同祥作曲家。本身在民间长期吸收民间音乐和戏曲音乐的缘分有所关联。他在创作的过程中，对于自己对民间音乐的了解都充分的展现在作品中。其实不仅仅是在《一枝花》的创作过程中，还有在他的一些其他作品《婚礼曲》《百鸟朝凤》等创作过程中也非常多的借鉴了山东民间地方的旋律以及演奏技巧。这些作品的创作对于传统的唢呐乐曲所存在的单一民族性和长久性创作方式进行了突破，是唢呐曲创作的一个新的发展方向。《一枝花》在表达更深层次的情感过程中通过利用旋律的变化和技巧的掌握、融合，使得《一枝花》作品本身能够是具备更为显著的艺术性和技巧性，成为人们所追捧和喜爱的唢呐经典作品。

（二）地位

《一枝花》本身在唢呐曲中非常经典，同时也是其中非常难得的一部作品。它作品本身具备非常独特的气质和特点，非常考验演奏者的技巧，在非常多的唢呐考学或者是比赛中成为必吹曲目之一。而在鲁西南鼓吹月中《一枝花》是最具有代表性的曲目之一，本身具备结构严谨、情感丰富的特点，能够将艺术性与学术性并存于作品当中，这也是其能够成为中国唢呐十大名曲之一的一大原因。

（三）在影视剧中的演绎

其中在这些年的电视剧创作以及背景音乐选择过程中也有相当一部分电视剧或者是电影会选择唢呐曲目作为背景音乐.而对作品《一枝花》来说就曾作为四十集电视剧《水浒传》、电视剧《武松》中的背景音乐在影视剧中出现过。而它在影视剧中的演绎最为经典的还是在《武松》中作为背景音乐而出现，利用作品本身所具备的独特艺术性和学术性，将武松这个人物表现的是更为鲜明。同时也能够更好地将整部作品的情感进行升华，引起观众的强烈共鸣，更能够体现武松这一人物无奈、悲哀而又坎坷的一生，为整部电视剧增添了许多色彩。

二、《一枝花》曲目分析

《一枝花》全曲共分为三个段落，引子、中板和快板三部分，整体曲式为发展性的变奏曲体。

（一）《一枝花》曲式结构

第一段落：引子。《一枝花》在引子中主要采用和借鉴的是山东梆子中的哭腔音调，整体旋律起伏较大，并通过对装饰音、滑音、舌顶音和七宫音加以运用。在演奏过程中能够通过对比力量和速度，实现极快与极慢、极弱与极强之间的快速的交替转换，使得乐曲整体张力能够更强，更好的起到吸引观众注意力，引起观众兴趣的作用。

第二段：中板。和引子所表现的波荡起伏的旋律有所不同，中板中所表现出的整体旋律起伏较小，较为缓慢，更多的是体现出一种凄婉、从容质感。而中板的素材主要取决于山东的乐曲《十样景》，利用其中的曲调形式重新编排、拓宽、旋律音调，使得中板的整体音乐能够更加的体现出一种悲凉感。同时吹奏者也能够通过索纳舌头与唇的技巧来体现出一种十分独特的旋律，起到一种过渡作用，为音乐高潮部分做好铺垫，也能够更好的将旧社会老民间艺人本身的生活疾苦和无力呐喊充分的表现出来，让人们能够有一种身临其境的感觉，这也是整个唢呐曲中非常重要的主题段落。

第三段是快板，和中板所想要表现的悲凉、凄苦有所不同，第三段也就是最后一段所想要表现的是一种欢快、愉悦、热爱生活之情。在第三段中利用非常多的重复性的音乐或者是节奏来突出欢快和热情感，采用传统山东穗子写法并适当的和唢呐所强调的舌头、手指、气等方面的技巧，来丰富快板段落的旋律和色彩，表达出作者自身对改革开放新时期以及新生活的热爱和赞美之情。

（二）音乐创作素材与手法

在唢呐作品《一枝花》中对于山东民间乐曲的运用非常多，比如说对《十样景》《小桃红》等作品的应用，这种独特的山东民间音乐在作品中表现的非常明显。与此同时在《一枝花》中还涉及到了山东梆子的哭腔音调，将其和唢呐音调相结合在一起，创作出《一枝花》所独有的音调，丰富作品整体色彩。

三、《一枝花》作品的演奏分析

（一）作品散板

在散板中作者想要注重突出的情感就是凄楚悲壮，而散板部分的音乐本身也非常的生动感人，在加上其在电视剧《武松》中和武松本身坎坷、凄苦的医生相结合在一起，被越来越多的人所熟知和称赞。在《一枝花》散板部分的演奏过程中需要尤为注意对旋律的把握和气唇舌指的协调配合，更好的促进旋律的细致化，将深沉内在的感情表现出来，在演奏过程中演奏者需要通过对节奏的精准把握控制，更好的将散板中作者想要表现出来的情感充分的表现出来，比如说是作者一开始的这种由气滑逐渐转变为低沉的筒音，通过伤感来表现压抑，更能够引出一种悲壮的感觉和分为。同时在唢呐演奏过程中散板部分也实现了一种由弱到强的黄转变，这就要求演奏者能够充分的把握住圆润的滑音技巧。此时从整体上进行分析作者内心应该充斥着一种不平、激愤、压抑、悲伤的心情，这不仅仅是作者内心的真实感受也是在旧社会中广受压迫的民间艺术家们的感受，这种黑暗的旧社会所带来的磨难使得每一位民间艺术家们包括作曲家自己都充满着深受折磨却又无力摆脱的心情，这些心情全部都借由作品的散板部分表现出来。

比如说在散板第一句的舌顶音非常考验演奏者们的技巧和心态，在演奏过程中经常会出现部分演奏者因为太过于紧张没有足够的信心，使得第一句舌顶音的演奏不够好甚至演奏不出来。而在演奏舌顶音是一定需要先感受哨片的软硬程度，并根据软硬程度来合理的确定用气多少，在嘴巴呈现出一种放松状态时通过迅速的突出适当的气息起到较好的舌顶音效果。

（二）慢板部分

当作品由散板部分进入到慢板部分之后，节奏和所想要诉说的情感也实现非常大的变化，在慢板部分作者想要表现的更多的是一种苍凉之感，旋律也由从容逐渐变慢，慢慢的叙说着作者自身的故事。而慢板中所采用的叙述方式是一问一答的方式，使得整体的问答和叙述都变得非常的生动、活泼、简单而又舒展，让听众能够有一种身临其境质感，眼前慢慢的展现出一种颠沛流离、四处奔波、居无定所的凄苦生活场景，情绪逐渐变得悲伤而有凄凉。此时演奏者在演奏技巧的掌握上应该更倾向于把握一种稳定、缓慢却又连贯的旋律，充分的利用旋律表现出慢板部分作者想要表现出的情感，保持整体的连贯性。与此同时演奏者在演奏过程中可以适当的加入自身的情绪，给观众呈现出一种回忆、思考的感觉和状态，才能够更好的起到一种示范和引导作用，引导观众进入到慢板的苍凉、悲伤的情感中，整体的演奏需要保持平静，不要过强。但在慢板曲调进入到倾诉之后，演奏者需要把握住这一种细微变化，仅仅的抓住作者想要表现的情绪，使得整体的旋律能够更加的生动，在演奏过渡时也需要注重表现的自然性，避免出现过多的过渡痕迹，促进《一枝花》演奏整体的流畅性和顺利性。

（三）快板部分

在演奏曲目进入到快板部分之后借用了非常多的山东经典民间音乐，比如说是《十样景》、《小桃红》。相较于前两段来说整体的曲调偏向于活泼、轻快、热情，旋律也非常的明朗活跃，使得观众从悲伤、压抑的情绪中走出来进入到一种欢乐、炽热的气氛当中，内心也开始变得喜悦。曲目的快板部分主要表达的是解放之后作者迎来了新的生活，成为了上海歌剧院的专业唢呐演员，像作者这样的民间艺人还有很多很多，这一部分也最能够表现出作者和像作者这样的民间艺人的欢乐和对新生活的向往、喜悦之情。同时在快板部分也通过利用强烈而有泼辣的粗花舌、变奏分裂以及调式转换、紧缩扩张、打音、快速双吐等技巧，而更好的表现出此部分作为作品高潮部分的欢快、奔放、刚柔并济的特点，非常能够表现出作者内心中的激动和热爱之情，解释了全曲的主题所在，也想听众传达了一种对美好生活的向往和喜爱之情，鼓励人们珍惜眼前来之不易的幸福生活。

四、结语

通过以上对唢呐作品《一枝花》的分析不难看出，作品中所蕴含的情感非常丰富，所运用的技巧也非常的具有代表性，通过演奏者表演和传达为观众带来一种非常美好的听觉体验。对于唢呐作品的演奏来说对作品情感和感受的掌握非常重要，只有将作品想要表达的情感和自身的经验、感受、知识结合在一起才能够充分的表现出作品想要传达的深刻情感和内涵。