基于艺术理论的新视角——试论声乐教学中艺术类型学的引入

师会娟

（四川外国语大学重庆南方翻译学院，重庆 401120）

一、艺术类型学概述

类型学(typoIogy)被认为是一种总结现象并从中进行抽象提取来解释事件，同时也能够清楚地说明现象之间模式关系的一种理论①。具有深厚的哲学基础的“类型学”实际上就是一种分类组合的方法理论，研究者尝试透过事物的表象，经过分析归纳进而探索事物的内在本质，是对有共同特点或特性类型的某种“存在者群”进行系统的研究或系统化分类。

艺术类型学作为类型学的重要分支，从古希腊、罗马时期就已萌芽，发展到现在已呈现百花齐放的态势，较系统的研究有：日本当代美学家竹内敏雄的“艺术类型学”、美国当代美学家门罗的“审美形态学”、前苏联著名美学家卡冈的“艺术形态学”等等，而在中国首先提出“艺术类型学”这一概念，并作为独立学科进行系统研究的则是中国艺术研究院的李心峰教授。

艺术类型现象丰富多彩，艺术类型学就是要研究艺术世界中的“个别与一般、多样与统一的类型现象”，并把艺术分类和艺术风格有机的结合起来。作为艺术学理论的重要组成部分，艺术类型学是美学和艺术理论研究深化的一个重要阶段，是对大千世界艺术存在形态的充分解释。

二、声乐艺术的类型学研究

声乐作为大艺术类型里的一个重要学科，主要是通过人的歌唱来传递情感的一种表演形式，它与传统意义上的“唱歌”概念不同，具有学科理论且符合艺术规律，要求艺术规律、技能训练和情感表达有机结合。根据艺术创造过程中主客观和主客体的关系，艺术类型学研究的内容主要包括艺术分类与风格类型两个方面，这与近年来我国声乐艺术研究的内容是相通的。

（一）声乐艺术种类（体裁）方面的研究

作为艺术生产活动中的客体的、客观的因素，艺术的种类是根据与作品的结构因素相关的客观的标志而区分、归纳的类型。虽然其亦来源于创作者的精神生产，却不由时代民族的精神结构或艺术家的性格所规定，而是在类型的统一中把握到的构成作品自身的素材、形式、内容各种契机以及就创作的目的来看具有相同特性的作品群②。

声乐艺术的种类（体裁）研究在近年来取得了空前的发展，其研究内容主要有下两个方面：一是关于声乐创作题材方面的研究，如颂歌题材、历史题材、爱情题材、生活题材等等；二是对某一种艺术体裁的研究，如：艺术歌曲、摇篮曲、民歌小调、宗教歌曲、摇滚音乐等等；在众多关于声乐艺术题材的研究中我们惊喜的发现，不管是声乐体裁的研究还是中国传统民歌的挖掘和传承都呈现了繁荣的态势，且大量的交叉研究也激发出了新的艺术种类，这也是艺术类型之间相互借鉴、相互融合的结果。

（二）声乐艺术风格方面的研究

风格是类型的本义，是创作者精神活动的趋向在作品形态上的体现，是创作主体的精神的特殊性乃至个性的人格统一。尽管艺术的风格类型繁复多样，但归根结底都是由艺术生产主体的精神活动、文化因素，甚至是个体修为所决定的。

我国近年来对声乐艺术风格的类型学研究主要有两方面：一是对创作风格（即一度创作）的研究。这里包括中外词曲作家的个人创作风格（如舒伯特、莫扎特、普契尼以及国内的黄自、陆在易、尚德义等等）和某一时期、某一特定创作群、某一地方特色的创作风格（如古典风格、浪漫风格、信天游、蒙古长调等等）。二是对演唱者演唱风格的研究，这里所说的演唱风格是指被大众所熟知的“唱法”。

种类（体裁）和风格作为艺术类型研究的两大主要领域，合乎逻辑的融合在了声乐这样一种艺术形式里，两个因素的共同作用才形成了这一鲜活的声音媒介。而艺术类型学研究则将它们巧妙的联系在一起，实现了艺术分类与艺术风格理论研究的重大突破。

三、艺术类型学方法论在声乐教学中的指导意义

（一）解决争议多年的声乐演唱风格问题

自1982年第一届青歌赛上三种“唱法”的首次设立已有30多年的历史了，民族唱法、美声唱法、通俗唱法（后改为流行唱法）以及后来加入的原生态唱法曾在一定的时间内深入人心，它积极引导大众用“美声、民族、流行、原生态”的思维方式去区分声乐这一艺术形式。但随之而来的是在声乐教学中，由于受大众审美导向的影响和认识的偏差，有很多学生被“我就是某种唱法”的思想所禁锢，按某种唱法固定的声音模式进行“克隆”的现象让越来越多的声乐教育者发现：声乐作为一种技术与艺术紧密结合的学科，用“唱法”来划分是片面的甚至是不科学的。

作为研究艺术世界的艺术类型现象，艺术类型学研究为我们提供了新的视角——声乐演唱风格。众多的艺术类型现象在艺术类型学中被分为两大体系：一是艺术种类（题材）的系列，一是艺术风格的系列。竹内敏雄认为：艺术的种类是根据与作品的结构因素相关的客观的标志而区分、归纳的类型，艺术的风格是以与创作的活动方向有关的主观的标志为准则而设定的类型。具体地说，“由于风格按照其作为类型的本义，是创作者精神活动的趋向在作品形态上的体现，虽然离开客观存在的作品也无法把握它，但规定它的根据却在于创作主体的精神的特殊性乃至个性的人格的统一③。综上所述，我们对“声乐唱法”的划分其实应该是对“声乐演唱风格”的划分，几种演唱风格的基本区别就在于演唱主体依据演唱作品的形态所产生的音色、共鸣、音域等方面的不同。

艺术类型学中关于风格的研究指导我们在声乐教学中应逐渐模糊“唱法”概念；引导学生结合自身嗓音特点积极寻求演唱风格的创新，并通过声区、音色以及情感的调整，用不同的演唱风格去表现不同的作品。

（二）艺术基本风格体系对声乐教学的指导意义

所有的艺术风格类型都可以用具体的艺术风格和抽象的艺术风格两方面来区分。所谓具体的艺术风格即某一历史时期、某一艺术家、某一艺术作品或某一艺术群体等等所表现出来的具体的风格现象，如“古典主义、浪漫主义风格、《红楼梦》风格，李白、杜甫风格”等等。而抽象的艺术风格则是相对具体艺术风格而言，它不受时间、空间、个体、群体限制，如主、客观风格，虚、实风格等等。艺术风格作为一种类型学现象，都符合艺术类型学“个性的一般者”的特性。但艺术风格作为历史的风格、时期的风格、地域的风格，通常涉及某种明显的艺术特征。

中国艺术研究院的李心峰教授认为：艺术风格是由艺术创作主体感受生活、反映生活、表达思想感情的方式、创造意象的方式不同建构艺术形象体系和形式选择方式的不同等因素所决定的。为此，李心峰教授特提出了六对基本的艺术风格类型：一是主观表现的风格与客观再现的风格；二是阴柔优美的风格与阳刚崇高的风格；三是含蓄朦胧的风格与明了晓畅的风格；四是抒展沉静的风格与奔放流动的风格；五是简约自然的风格与繁富创意的风格；六是规范谨严的风格与自由疏放的风格④。

艺术类型学中关于艺术基本风格的探讨让我们认识到：声乐教学中的重要媒介——声乐作品是纯粹个体性的现象，它具有艺术风格的抽象性和具体性。而深入的分析作品所具有的个体风格、作曲作词家风格、所处的流派风格、作品群风格、抽象风格，不仅能有效地帮助学生从地域性、民族性和文化性等角度了解作品，还能从还原艺术本身的角度来剖析作品，准确把握作品的一度创作，正确表达艺术创作主体感受的同时完成好作品的二度创作。

（三）把握声乐艺术类型演变的基本规律

所有艺术类型体系的发展都存在着或是外部或是内部诸因素相互交融的基本规律。艺术类型学中关于艺术类型演变规律的探讨，能有效引导学生透过现象看本质，开拓学生声乐学习的宏观视野。

1.艺术类型之间的排他性与互渗性

艺术类型的排他性是艺术门类之间相互、独立、演化发展的重要特征。而艺术类型的互渗性又使各艺术门类不断地丰富、融合、发展、变化。在声乐艺术中的“民族演唱风格与原生态演唱风格；艺术歌曲与歌剧咏叹调；古诗词艺术歌曲与新民歌等等”，都是排他性与互渗性的这一矛盾运动的结果，他们之间既相互区别也相互影响；既是艺术本身矛盾运动的结果，又与外部因素密切相关。

2.艺术类型的自律性与他律性

“自律性”和“他律性”是艺术类型发展演变的动力。声乐艺术类型的自律性主要是声乐艺术内部的发展变化，如演唱技巧、作品风格等等。而他律性主要是指影响声乐艺术类型演变的外部因素，如社会因素、心理因素、文化因素等等。自律性和他律性作为一对矛盾体相互作用的过程形成了艺术类型的发展动力。

3.主导性艺术类型的形成及演变

主导性艺术类型作为其他艺术形式的范例，总表现出一种时代的、民族的、社会的、文化的、集团的基本艺术精神⑤，有着极为广泛的影响。纵观我国近代声乐演唱风格的发展历程，不管是先期的“民族演唱风格”和“美声演唱风格”，还是后期确立的“原生态演唱风格”和“流行演唱风格”都曾在某一时期代表着一种艺术精神，被大众所追捧，也就是这一时期的主导性声乐艺术类型。但这一主导性艺术类型不是永恒和绝对的，它会随着大众审美类型的变化而不断的更迭。

四、结语

艺术类型学理论研究的引入不仅对声乐艺术理论研究提供了新的视角，在总结艺术多元化构成的同时也赋予了声乐教学鲜明的时代性和民族性。尤其是“沈湘声乐教学体系”、“周小燕声乐教学体系”“金铁霖声乐教学体系”等在国内较有影响的声乐教学体系都把丰富多彩的声乐艺术种类、声乐表演风格和声乐审美类型融入到教学实践中，具有鲜明的艺术类型学特点。同时，艺术类型学理性地对待历史与传统艺术，从中发掘有益的、有代表性的艺术文化，指导人们从本质认识事物，遵从艺术发展规律并引导人们不断创新。相信艺术类型学研究的引入对声乐艺术理论研究和声乐教学实践都将是又一个春天。

注释：

① Andreas F.planning Theory [M].Oxford：pergamon press 1973

② [日]竹内敏雄.艺术理论[M].中国人民大学出版社，1990：第二章“艺术类型论序论”

③ [日]竹内敏雄.艺术理论[M].中国人民大学出版社，1990.

④ 李心峰.艺术类型学[M].生活·读书·新知三联书店，2013：184.

⑤ 同上，第58页。