艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的演唱处理

喻 娇

（宜宾学院，四川 宜宾 644000）

一、艺术歌曲

艺术歌曲最先在德国起源，代表人物为舒伯特，是19世纪浪漫主义时期一种重要的音乐艺术形式，多是由当时的诗歌词和音乐综合而成，其题材选用现实生活为主，优美的人声和流畅旋律为主要音乐要素，使得艺术歌曲区别于歌剧的戏剧张力特点，艺术歌曲更多地是舒缓柔和，侧重表现人物的内心世界，作曲技法和音乐表现手法非常复杂，要求演唱和钢琴伴奏比重一样，带有较强的欣赏性与表现性。

艺术歌曲作为声乐的又一个体系，在中国音乐发展中也留下深深足迹，细腻的情感表达，诗意般的语言构造，独特的民族音乐融入，因此在唱法上不光局限于美声唱法，更多地是要结合科学的方法演唱本国音乐调性特色的艺术歌曲，也为教学和演唱带来更多思考与可能性。

二、创作背景

《鸟儿》作曲：刘聪，作词：樊孝斌，刘聪为当代中国著名作曲家，他的作品大都是扎根中国传统音乐，将本土音乐特色发挥到极致，创作的《鸟儿》同样也具备了中国特性的艺术作品，是时代发展与民族特性结合的歌曲。《鸟儿》作词是以拟人方式进行，用鸟儿的形象展现环境破坏给鸟儿造成的悲剧，从作品中表现出现实意义，对于环境保护具有强烈呼吁，这样的艺术作品与时代背景挂钩，高速发展的中国，必然对于环境有了大量的破坏，词曲作者通过这样的方式发出呐喊，呼吁大家保护环境，爱护动物，维护我们共同的家园。

刘聪的音乐曲式融入了地方民族音乐特色与地方戏曲音乐，取材较为丰富，因此音乐性和艺术性更为复杂，演唱表达的歌曲需要充分了解他的歌曲特点，刘聪的艺术歌曲在和声上就有明显的不同，区别于西方传统的音乐形式，具有浓厚的中国曲式特点，在《鸟儿》中刘聪注重于调性复杂，重叠，游移，模糊，歌曲布局也从简单到复杂，逐渐加深层次感，使伴奏与唱段完美结合，将传统音乐技法向现代作曲手法发展过渡。

三、演唱技巧分析

（一）咬字吐字

任何一首中国作品在演唱时，我们都要强调咬字吐字，让观众清楚演唱的到底是什么词。首先一定要朗诵歌词，一字一句，每一个字找准归韵，尤其是在一字多音的情况中，归韵就更重要，《鸟儿》歌词开始“有一只鸟儿”中的鸟就是一字多音，“niao”中的“n”和“ao”在长音中要快速转到“ao”上，不能过慢，不然会出现发音不清，在朗诵歌词的过程中，口腔饱满，富有感情，积极张开上腭，找到与歌唱状态一样的吸气状态。

中间段落有十几个“啊”，每一个的音乐旋律都不一样，但是发“啊”的口腔不能变，舌头平放在下牙床四周，放平舌面，不能因为音高变化就随意变动舌头位置，将舌根堵住上口盖，这样是发不清楚“啊”音的，很容易让观众听着像“ao”音。

（二）曲式分析

这首艺术歌曲属于再现的二段体结构形式，有引子、A、间奏、B、华彩、尾声。调式为f小调，引子部分为九小节，音乐一开始就是以分解和弦进行，和主旋律开头相互呼应，接着的柱式和弦加重紧张感，音乐又安静下来，等待人声加入，A部分进入时（10-23），f小调的主和弦出来，一直到第一个“不知为什么”为属和弦，马上第二个“不知为什么”转到主和弦。A部分的和弦只是用到了I-V-I，伴奏部分为分解和弦加柱式和弦，推动情绪。间奏部分为三连音的半音八度音程向上行，推动音乐的高潮，人声部分一个八度的转换，将“鸟”f1转到f2突出主要情节，演唱旋律主要重音在第一拍到第三拍上，接着到华彩部分，十几个“啊”，每一个的主旋律都采用半音阶下行方式，伴奏为琶音柱式和弦。尾声，采用两个八度音域，表现最后的音乐与鸟儿的命运走向，钢伴和主旋律从相反的两个八度打开，推动歌曲的结尾。

（三）演唱分析

演唱《鸟儿》并不一定局限于某一唱法之中，更多的结合自身唱腔特点，与作品的时代性、音乐性联系，形成对话感，而笔者认为，这首作品最大的突破点在于和伴奏的紧密结合，完整演唱作品并能进行二度创作。在开头给人一种叙事的音乐形态，徐徐道来鸟儿的遭遇，演唱时的声音一定不能太猛，音乐线条明显，控制自己的歌唱状态，气息缓缓突出，犹如说话一般歌唱。接着是呼喊，彷徨，“鸟儿在风中歌唱”，八度转换，情绪起伏较大，后腰的推动力不能少，保持歌唱的开阔感，打开上口盖，积极向上歌唱，就像是询问一样，谁能理解它的悲伤。

再到“啊”时的呐喊，从半音之间下行，像极了一个人在狂风中发出的喊叫声，有远到近，由大到小，慢慢的归于平静，此时演唱一定要有所控制，不能一次性将气息放完，同时，音准是这华彩部分的难点，一定要找准音级关系。

尾声的“有谁能把他”慢慢问出口，像是在问自己也像在问别人，演唱状态一直要保持在管道内，不要松懈，为最后的c3保持饱满的演唱状态。“它”是鸟儿最后呼喊，留下“带回故乡”仿佛是鸟儿已经飞走，慢慢归于平静一般引人深思。

中国艺术作品本身就有借鉴西方音乐创作的特点，这首《鸟儿》难度比较大，除了演唱技巧要求高之外，还要有足够的音乐理解能力，与伴奏配合能力，透析作品，了解深层含义，在歌唱时才可以准确把握每一部分的音乐情感，从而达到对作品的二度创作，提升自己的音乐空间。