浅谈钢琴演奏的基本技巧

高 菁

（青岛大学音乐学院，山东 青岛 266071）

钢琴演奏不单单是一门艺术，它也要求着演奏者必须要有创造精神以及基本功。演奏者只有掌握基本的演奏技巧才能够理解作品的思想内容，从而掌握作品本身的音乐风格。俗话说的好，“熟能生巧”这句话也体现在我们的钢琴演奏中，钢琴演奏并不是一日之功就能达到的。要经过长期的磨练，长期的训练才能达到熟练的运用和掌握，而钢琴演奏的技巧有很多种，在我们学习的不同时期，不同的作品风格，它对于演奏的技巧都大所不同。随着时代的发展文化之间的交流日益增多，在钢琴演奏上越来越多的演奏技艺打动着无数人的心，如何使音乐与钢琴演奏更完美地融合在一起。成为现在人们探索和学习的话题。

一、钢琴演奏的音乐特点

钢琴不仅拥有独特的音色，而且它是唯一可以与整个交响乐来相比拟的乐器。因为钢琴的音域概含了整个交响乐团，从最高音到最低音的全部音域，所以钢琴发出的声音很类似于交响乐队中浑厚有力的音响。所以说，钢琴的种种特点，决定了它在众多乐器中的地位。从表面来看，钢琴演奏就是一种按键乐器，它主要是通过琴敲击弦发出的声音。因此，听上去钢琴有颗粒性的声音成为它的特色，而弹跳音、弹连奏也是钢琴的优势，在这个过程中需要训练演奏者的手指技巧，使其在演奏中主动、灵活，使弹奏的声音流畅、清晰、均匀。钢琴演奏音域宽广，音色优美，表现力是非常强的一门乐器。在任何一场大型音乐演奏会中，它都能够驾驭的了高难度的曲目，可见钢琴艺术在音乐中的地位。

二、手指训练在钢琴演奏中的作用

钢琴演奏主要是靠手指弹奏，它是一门技巧性很强的乐器演奏，尤其是手指技巧是钢琴演奏的关键。手指演奏，不仅要做到手部有力，更要把手臂的整个力量传递到键盘上才是最佳的演奏方式。手指的弹奏技巧是钢琴演奏的基础。要想使钢琴演奏发展到更高的水平，一定要让手指能够适应和掌握钢琴演奏的技术，才能在任何演奏会中从容应对。其次，我们对手指的灵活度，不单单只是手指上的训练，更是整个肩部的放松。让整个力量通过大臂到小臂传至指尖上一个全部的运动。在整个环节中，只要一个环节出问题，必将会影响整个力量的传导。从而使肌肉变得紧张，使手指变得僵硬，这就会影响到指尖按键的速度。所以我们在平时的训练中，就要注意到整个肩部的放松以及手指的灵活性训练，最终达到速度的提升。

三、钢琴演奏采用科学创新的训练方法

对于钢琴演奏训练中遇到困难是在所难免的，但是冰冻三尺非一日之寒，不懈的努力一定会带来不同凡响的成果。而能力的提升，是需要时间的积累而形成的。我们在演奏中大量的机械性训练是不可避免的。但是在这无数次的训练中会引发我们的创新精神，对于多次的实践会掌握出理智，富有创造性的训练方法。在钢琴演奏中重复训练才能找到作品的演奏技巧，从而来提升手指的灵活度，也让技能进一步强化和巩固，这种重复性的训练是含有创新性的练习方法在里面。不仅通过以上这些训练方法可以加强技艺提升，在音乐演奏中也需要运用歌唱性的技能练习。音乐本身就是一种歌唱，我们除了在弹奏中用手指按键发出声音，这种声音给人带来忧伤、喜悦、或是振奋人心、或是平易近人，但它在每一个环境下都有它独特的美感，而人们在聆听时也会有不同的感受。加强这种歌唱性需要演奏者通过演奏出的曲目跟着曲调一起歌唱，这样能够深化演奏者的技能训练，把音乐唱出来，所有的节奏融合在一起，找到不足，加以改进。

其次，钢琴演奏中弹奏者的音乐表情也是艺术情感的表达，一个音乐作品就算具备成熟的技术，高潮的速度，但是没有注重音乐的情感，这样使得音乐演奏缺少色彩。音乐表情的处理，使整个乐曲富有丰富的颜色，更深层的表达了音乐演奏者的思想感情。所以，我们在钢琴演奏中，不仅要注重训练技术和速度，在个人情感表达上也需要融入和加强。

四、结语

总而言之，钢琴的速度练习和基本技法是我们每一位钢琴演奏者必备的技能，在某种特定的环境下，速度是我们在演奏中的主要的表达方式，对于我们演奏者的要求也是较为高的。在训练中，我们要时刻牢记着基本功的重要性，做到熟练，准确的演奏。只有坚持不懈的训练，才能够有创新性的提高，才会有丰富多彩的情感流露。总之，保持良好的心态，一定会使钢琴演奏变得越来越美妙。