声乐教学语言的形象性探索

许 诺

（广东省理工职业技术学校，广东 广州 510000）

声乐演唱并非是简单的发声活动，它需要声乐演唱者合理控制自身的嗓音，并通过对歌唱题材的理解，利用自身的歌唱技巧以及表演能力将声乐作品生动形象的传达给听众。嗓音是每个人天生就有的，但是，生动形象的完成一首音乐作品却需要经过一定的专业训练。因此，在进行声乐教学时，声乐老师除了要对学生进行必要的音色上的开发以及唱歌技巧上的培养，还要采取一定的教学措施帮助学生对声乐演唱材料进行深刻理解，使学生在进行声乐演唱时注重语言的形象性。当然，在声乐演唱过程中不仅要注重使用有声语言来传达作品，更要加之以必要的辅助语言比如说肢体语言等来增强歌唱表演的生动性。

一、在声乐教学中增强有声语言的形象性的几个方面

（一）简练精确

声乐表演带有很强的实践性，而声乐演唱技巧需要通过专业的培训即声乐教学来获得。声乐教学需要在有限的时间内传达给学生更多的演唱技巧，这就对声乐教学教师教学方法的简练以及精确性提出了更高的要求。具体来讲，首先，声乐老师在进行教学时要学会抓住教学内容及方式当中的主要矛盾，对重点、难点之处加强指导。另外，要掌握每位学生的具体学习情况，根据每位学生的学习能力以及掌握情况对症下药。有针对性的帮助每位学生提高自身的演唱技巧。同时，这种针对性也要体现在具体的学习要点上。声乐演唱技巧丰富多样，声乐教师不可能把每个技巧都能够完整系统的讲述给每位学生，因此，就要挑选其中的重要知识点进行具体讲解，使学生充分掌握这一演唱技巧。而不应当“广撒网”，把每个知识点都讲到点到为止，这样不利于学生演唱技巧的掌握。再有，教师在讲解诸如“气息沉，吐气稳”等专业演唱技巧时，可以配合相关的演示动作使学生立体掌握演唱技巧。另外，声乐教学相关专业术语的使用应当考虑到其专业性以及学生的理解能力。教师应当在不断扩展自身知识面和语言运用能力的前提下将过于专业的演唱技巧运用通俗易懂的语言传达给学生，使学生能够切身体会该演唱技巧的具体操作方式。另外，教师在进行声乐技巧教学时，不应当只注重于站在自身的立场向学生们传达具体操作方式而应当换位思考，站在学生的立场上来进行相关声乐演唱技巧的教学。

（二）辩证统一

教师在进行声乐教学以及学生在学习时都会设立一定的终极目标，然而，这一目标的实现需要通过每一阶段的小目标来共同完成。因此，在这一过程中就要注意实现整体与部分的辩证统一。也就是说，在整个声乐教学以及学习过程中应当朝着自己的最终目标而努力奋斗。然而也不可以急于求成，应当脚踏实地的注重于完成每一学习阶段的小目标，进而积少成多，实现自身的终级目标，切实提高自身的声乐演唱技巧。教师是声乐教学的主体，教师自身的声乐演唱技巧的掌握以及教学方法的使用对学生声乐的学习产生着直接的影响。声乐演唱需要实现声乐演唱者听力系统以及发声系统的共同协作。这就需要教师在进行声乐教学时，首先要维持自身听力系统以及歌唱系统的辩证统一，这一辩证统一过程又可理解为听力与歌唱能力的均衡发展。在这样的前提下，声乐教师就应当对学生的听力以及发音的把握进行有针对性的教学，切实提高每位学生的声乐演唱能力。另外，每首声乐作品都有着自身的特点，因此，需要针对这一特点采取合适的演唱方式来对该声乐作品进行演唱。而在每首声乐作品中，其具体的各部分又有着各自相适应的演唱技巧，从这一层面上来讲，又要实现整首声乐作品演唱技巧以及细节演唱技巧的辩证统一。

（三）生动形象

我们知道要想把一首声乐作品完美的演唱出来，将其展现给听众，不仅要对演唱技巧有一定的把握。即将这首音乐作品的旋律准确无误的演唱出来，更要深刻理解其中的内涵。将这首声乐作品所塑造的形象以及蕴含的感觉传达给听众。而声乐作品大多是将丰富的内涵蕴含在简练的歌词当中，因此，其意义往往具有着朦胧性、模糊性等特点。这对于学生学习声乐作品来说是一个难点。在这样的情况下，就需要相关声乐教师采取生动形象的教学语言以及教学方式来引导学生对声乐作品进行准确的理解。因此，声乐教师可以采取启发式教学方式来进行声乐教学，也就是说将日常生活实际与声乐演唱技巧相联系。举例来讲，在讲解声乐发声技巧时可以提醒学生嘴巴张到何种程度，可以联系到日常生活中放食指到口中或者能放一个鸡蛋再或者能放一个乒乓球到口中来进行相关准确的发音等等。

（四）技术性

在二十一世纪的今天，科学技术水平已经发展到一定的高度，因此，声乐教师在进行声乐教学时就不应当仅仅依赖于传统的教学方式。要注重联系相关的科学理论，运用一定的科学手段与设备进行教学，提高教学的效率。举例来讲，教师在向声乐教师在向学生进行相关发声演示时可以通过多媒体的运用向学生更加直观、立体的进行展示。也可以通过利用一定的科学设备将学生平时的训练情况记录下来，来进行定期比对，促使学生不断改进自身的不足之处，提高自身的演唱水平。

较之于乐器教学来讲声乐教学带有很强的抽象性、模糊性。其所能使用的演示工具也非常的有限，主要通过声乐教师的教学方式以及切身示范来完成。因此对声乐教师自身的演唱技巧的掌握以及教学方法的运用能力要求较高。所以，声乐教师在进行教学时就应该充分考虑到上述提升声乐教学语言形象性的方法来进行声乐教学，切实提高自己学生声乐学习能力以及声乐演唱能力。

二、通过辅助语言的使用提高声乐演唱语言的形象性

音乐的表现形式并不是单一的，而是丰富多样的，要想完成一部优秀的演唱作品，不仅需要高超的声乐演唱技巧，更需要相应的辅助方式。在声乐演唱过程中加入生动丰富的面部表情和灵活多样的肢体语言有助于更好地展示歌曲的内容及其所传达的思想感情。尤其当声乐演唱者通过充分管理自己的面部表情和肢体动作使其展现的内容与传达的感情与塑造的人物形象紧密贴合的时候，会使声乐演唱效果事半功倍。这就是我们常说的声乐演唱中的表情美。因此，在进行声乐教学时，除了要注重有声语言的形象性，还应当添加合理的面部表情与肢体语言来辅助表达。具体来讲，可以通过以下几个措施来增强声乐教学中语言的形象性。

首先，要明确一个概念:从理论概念上来讲，面部表情就是指人们内心世界的外部表现，人们在视觉上进行交流的载体。在日常生活中，面部表情就是人们在一定生活状态下的自然流露，无需刻意控制或练习。但是放到声乐演唱当中就不一样了，声乐演员需要根据演唱的内容和情境在自己的脑海里形成合理的想象，并通过自身的面部表情和肢体动作加以呈现，这对准确性及专业性要求较高，因此需要多加练习甚至接受专业培训。

其次，要立足于生活。俗话说“艺术来源于生活”，声乐艺术也不例外，其也是对现实生活在一定程度上的写照和反映。因此，声乐演唱者要想演唱好声乐作品，就要扎根于生活，对生活中的细枝末节进行仔细观察，并把自己对生活的观察体会自觉带入到声乐演唱当中。当然，艺术并不是对生活场景的简单模板，艺术来源于生活却也高于生活。因此，声乐演唱者应当在培养好自身的演唱专业技巧的前提下，拥有一颗发现美的眼睛，能够及时发现声乐作品当中的美好之处，对其加以理解和升华，通过面部表情的正确使用将其传达给听众朋友。

再次，要配合一定的肢体动作。要想完美的呈现歌曲的内涵，只单一的使用面部表情是远远不够的，还需要一定肢体动作的配合。具体来讲，声乐演唱者要增强自身肢体动作的协调性，使各部位配合得当；要学会根据感情的强烈程度控制动作的幅度；另外，还要注意动作的美感，真正的与表情美相结合。不过其中最重要的是，面部表情和手势的使用和配合要得当，做到眼随手动，手随心动，而不要单纯的为了避免尴尬加入生硬的手势动作。

另外，要提高舞台变通能力。在大多数情况下，实际演出情况与练习情况并不都是对等的，在实际的演出过程中，什么样的情况都有可能发生，其中不乏意外事故。因此，声乐演唱者要提高自己的变通能力，当表演意外发生时，可以镇定自若的对其进行妥善处理，尤其要管理好自身的面部表情和肢体动作，不能因为意外的出现中断自己的表演或者影响自己的表演效果。相反，声乐演唱者要在掌握一定的舞台变通能力的前提下进行舞台即兴表演，把意外情况变成对自身的有利因素，使表演效果更加惊喜。

辅助语言的使用对声乐教学中语言形象性的提升有着很大的积极作用。首先，从专业技术层面来讲，正确的面部器官的位置对声乐演唱者的发音、音调等有着十分重要的影响。具体来讲，当演唱者的肌肉比较放松的时候，他可以更好的控制自己的发音，避免因过于紧张而出现演唱失误；当演唱者时刻保持微笑的时候，喉咙处于放松状态，可以更加准确地调整声带的状态，同样减少发音失误。其次，从情感处理层面来讲，面部表情的正确管理和使用表现出演唱者很好的理解了该演唱作品的内涵和情感，并通过自身的加工处理将其很好的传达给了听众朋友，从而使演唱效果达到了更高的台阶。

三、结语

就我国目前音乐演唱事业发展现状来看，演唱语言的形象性探索已经在相关的声乐教学中得到了一定的重视。并且在一定程度上和某些方面上得到了切实的推行。然而，其重视的程度以及实施的具体情况还有很多不足之处和需要提升的地方。在我国声乐发展领域，优秀的声乐教师以及声乐演唱者所占比例还很少，我国的演唱水平更是有待很大程度上的提高。然而，这更加说明我国声乐演唱事业以及声乐教学事业有着更加广阔的发展前景以及更加美好的发展未来。当然，这需要我们每一个人的共同努力。希望以声乐教学者以及演唱者为主的广大人民群众能够为我国歌唱事业的发展贡献出一份力量。相信在不久的未来，我国演唱事业会步上一个新的台阶，走向新的发展征程。而我国演唱事业发展水平的提高能够增强我国文化软实力，从而增强我国的国际竞争力，提高我国的国际地位。当然，演唱事业的发展也必将成为推动我国经济社会持续健康发展的长期推动力，进而提高我国国民的生活水平和生活幸福感，促进我国社会的全面发展。