浅谈“七仙女”的角色塑造

□ 王 莹

黄梅戏，是安徽也是全国人民深深喜爱的地方戏曲剧种之一。而《天仙配》又是黄梅戏中的“看家戏”。在黄梅戏的历史中，该剧经历了几代艺术家们的传承和创新，其中有严凤英、王少舫，马兰、黄新德等。几代艺术家们对《天仙配》的艺术塑造，从人物形象、唱腔艺术到舞台表演， 均将黄梅戏表演艺术提高到了一个前所未有的崭新高度，使《天仙配》一剧成为永恒的艺术经典，更使黄梅戏因此风靡全国， 蜚声海外。前辈黄梅戏表演大师用他们的艺术实践与艺术成就， 为我们树立起一座永远的艺术丰碑， 留给了我们一份宝贵的艺术遗产与精神财富。

黄梅戏是从民间小调发展而来的地方戏剧种，黄梅戏本身从民间小调发展成五大剧种之一的这种发展过程，为我们这些新时代的黄梅戏青年表演者很好地指明了艺术方向， 那就是黄梅戏艺术的生命力就在于继承传统的同时又不断创新。因此， 作为黄梅戏的青年演员， 我们就应该在继承前辈艺术精华的基础上， 也结合自己的艺术理解和舞台实践，借鉴和运用各种富有表现力的艺术手段， 努力探索在唱、念、做、打上有所突破， 进而逐渐能够形成属于自己的艺术表演风格。作为安徽省黄梅戏剧院的青年演员，经领导的信任，我今年有幸在《天仙配》整剧中饰演“七仙女”的角色， 在演出中得到了观众的好评， 在老师和同事的指导和帮助下， 敢于挑战自己， 对“七仙女”这个角色的唱腔、表演等方面， 有了一些自己的理解。

一、人物角色的理解

理解人物是塑造人物的前提，塑造人物是理解人物的结果。理解人物就是要深入地了解角色的思想深度，探索角色的潜在动机，感受角色的潜在情绪。只有演员完全地把自身融入角色之中， 才可能将角色的艺术形象在“演”的过程中发挥出来。一个好的演员必须具备有良好的艺术修养， 在接受角色之后， 要先精读剧本和有关资料， 了解角色所处的背景和特定环境， 准确地把握、理解 “角色”的性格特征和思维方式。在这个过程中， 逐渐进入“角色”，让角色成为“自身”，至此， 演员的艺术创造力才能从角色扮演过程中自然而然地显现出来。

我饰演“七仙女”的过程：首先是从熟读剧本开始的。通过对剧本的反复研读， 理解了故事中“七仙女”向往美好的自由、向往纯真的爱情之后，逐渐更加深层地理解了《天仙配》虽然是凄美的爱情神话， 实际上是借助了“董永”和“七仙女”的爱情故事，反射出现实生活中劳动人民向往美好，向往自由，反抗压迫和束缚的一种表达。我个人理解故事中，“七仙女”虽然是天上的“神仙”， 但她更是充满人间情怀的情窦初开的少女。基于对角色的这种理解， 在舞台的演出中，内心里始终有一种自然而然的声音在指引着我， 如何利用戏曲表演的程式化及声腔艺术中韵腔、行腔、道白的抑扬顿挫， 塑造出一个鲜活的“七仙女”形象来。

二、人物角色的塑造

1.唱腔塑造

黄梅戏的唱腔是影响和创造戏剧舞台效果的关键性因素之一。在“鹊桥”一折中， 我有一句唱词 “今日我定要去人间”， 为了表达七仙女此刻决计抛开一切寻求真挚爱情的强烈愿望和她的叛逆性格，在唱“去人间”的“间”字时， 我把它处理成深吸气、慢行腔， 至最后一个音时猛收住再放大。同时甩动云帚， 使形体动作吻合唱腔， 在声腔中体现和反映出人物的内心情感世界。

在重头戏“分别”一折中， 我对唱词唱腔反复推敲、仔细揣摩， 在舞台演唱时根据剧情表达的需要， 对唱腔作了不同的技术上的处理： 如经典的“树上鸟儿成双对”， 这一段是黄梅戏声腔艺术中的“花腔对板”， 演唱时以欢快、跳跃、舒展的情绪来表达剧中人此刻百日工满、不再为奴， 从此夫妻二人男耕女织、恩恩爱爱的幸福心情。之后在玉帝得知七仙女私下凡尘，派天兵天将逼迫七仙女重返天庭，并得知大姐因我而被打入天牢，而且威胁如若不从要把董永碎尸万段时， 在紧接下来的“二行”唱腔中，我以说唱相间的方法来演唱“大姐为我犯罪行，被父王打入天牢难脱身”和“捉拿七女我不怕，伤害董郎万不能，我今若离董郎去，他孤身只影怎为生”等唱段，在演唱上形声结合， 以表达七仙女此刻五雷轰顶、晴天霹雳、肝胆俱裂的悲切心情，又表达了七仙女不畏强权、可是又怕董永受到伤害不得不离去时的难以割舍的复杂心情。在之后“他那里笑容满面多欢喜，哪知道七女心中有无限忧愁”的这段演唱，是黄梅戏阴司腔的板式，我运用了一字一顿的吐字方法， 在声音的塑造上我用略带沙哑的嗓音和抽泣时的气息声来表达这段演唱， 以情带声、以声传情、以情动人， 表达出七仙女此时知道自己不得不离去的悲凉和无助心情。

在“分别”一折中最后的核心唱段“董郎昏迷在荒郊，哭的七女泪如涛”一段时， 本身它虽然是紧打慢唱的板式， 但是在演唱时要让感情丰富饱满，随后演唱到“血泪写下肺腑语，留与董郎醒来瞧”时， 我又采用了“散板”、“垛板”唱腔艺术技巧，改用明快的节奏， 一气呵成，使之和前面的唱腔形成一种强烈的对比， 把剧情推向了高潮， 充分表现了七仙女的决心和对董永的真挚爱情， 成功刻画出七仙女对压迫的反抗和对美好爱情无比执著的坚强性格。

2.身段塑造

“路遇”一折中在七仙女出场时的圆场和水袖的运用上，我采用了大幅度夸张的程式化动作， 并配合眼神的运用来表现七仙女初到人间的新奇、惊喜、激动的心情。戏曲表演中“眼神”的运用尤为重要， 在“路遇”这场戏中我运用了呆看、惊看、偷看、羞看等眼神， 比如当第一次近距离看到董永，我用的是由惊看到呆看的眼神转换，初看董永时是惊喜眼神， 舍不得挪开眼时是直勾勾的呆住的眼神，惊觉被董永发现时一瞬间又是慌乱、害羞的眼神。用各种眼神之间的转换，以更好地表现七仙女纯真、善良、可爱、调皮的人物性格。

除了眼神的运用， 舞台上身段的一招一式，对于角色的塑造同样至关重要。在我个人的理解看来，综合人物和《天仙配》的各段剧情来说， 戏里的“七仙女”很难定位是花旦、小花旦或者是青衣。所以在七仙女初到人间结识董永之后的新奇、兴奋、高兴的情境中， 我将“小花旦”的一些表演技巧融入“七仙女”的角色表演之中， 从而使人物性格更加活泼、生动。而在重头戏“分别”一折中我又采用了应当属于青衣行当的身段技巧，偏重于水袖的运用， 如：绕袖、推袖、冲抓袖、砸袖及片花的平圆花、立圆花、车轮花等等， 这样处理能更好地表达出人物内心的细微变化。

总而言之，作为一名黄梅戏艺术舞台上的青年演员，在努力继承优秀的传统艺术时，在汲取前辈大师们精华的基础上，也要时时刻刻地多看、多想、多探索、多实践。只有这样才能既继承了优良传统又可以与时俱进地不断创新。在今后的艺术道路上我也会时刻这样鞭策自己，更加努力地成为一位新时代黄梅戏演员。