论纪实摄影的真实性与艺术性

卓育兴（福建省屏南县文化馆 ，福建 宁德 352300）

纪实摄影与其他艺术创作形式有很多共同点，成功的纪实摄影必须具备美的特征。真实性虽然是纪实摄影的基本属性，但是加强摄影作品的艺术表现力具有重要作用。一些摄影师为了使自己的作品获得成绩，通过改变其原有属性的方式增加作品艺术性，虽然作品的艺术感被凸显出来，但是这并不符合纪实摄影的原则。在中国上大赛的评选现场，有两位参赛选手的纪实摄影作品存在使用电脑修图的痕迹，这与“记录类作品需要具有真实性”的原则相违背，经过大会评委决议，直接取消了这两个位参赛选手的比赛资格，因此认清纪实摄影中真实性与艺术性的辩证关系具有重要作用。

一、纪实摄影的意义与特点

1.纪实摄影的意义

所谓“纪实”，这是对事情或事件现场发生情况的记录，“纪实摄影”是将生活现实状况作为诉求对象的摄影形式，摄影内容一定要源自于生活，真实具体地反映生活中发生的某件事情，优秀的纪实摄影作品具有被记录和永久保存的历史价值，是一份可以被称为社会独一无二见证者的证明。纪实需要做到不对拍摄对象造成干扰，不改变或调整现场以及周围环境的氛围，纯天然不加渲染地把拍摄对象用照片的形式记录下来，这体现了纪实摄影的基础属性。一些人认为拍摄纪实摄影作品不需要进行专业的学习，只要手中拥有相机都可以进行纪实拍摄，对纪实摄影有这样的认知也是可以讲通的。纪实摄影中不包含太多创造性元素，只是运用最简单最直接的方式将社会的某种状况记录下来，用照片的形式把某一时刻的画面定格，让参观者探寻作品背后的故事。不过一些人拿着照相机在街道乡村胡乱地拍摄一通汇总成相册，想要作为纪实摄影的形式发布，但是这些作品的画面感较差，其中不具备思想内涵和使用价值，图片的背后更没有任何发人深省的故事或事件，所以不具备艺术性，只能算是随意地拍摄和取景。所以在纪实摄影相关工作开展之前，要了解纪实摄影的方式方法，为拍摄出优秀的纪实摄影作品作出铺垫。

2.纪实摄影的选题

纪实摄影是对某一社会状况的视觉描写，摄影师需要用心感悟并体会事件的发展方向和变化情况。因此纪实摄影的选题范围比较宽泛，可以是人在生活中呈现出的某种状态、人在环境中的变化情况、社会发展时代进步对人产生的影响等，就是对于社会的某种状况进行剖析和解说，用图像的形式直观地展现出来。人们在日常生活中与大量的图片打交道，而这些图片中大多以纪实的特征发挥作用。比如重大会议的记录、特殊种群的记录、生活瞬间的定格、突发状况和特殊现象的捕捉等。比如在《我和我的祖国》改革开放30年来祖国变化的纪实摄影中，把不同时期中国呈现出的特点真实地记录出来，让人们全身心地感受到中国发生了变化，在视觉冲击上引起人们的共鸣。

3.纪实摄影的真实性

所谓纪实摄影，摄影就是拍照形式，而纪实是对摄影内容的定义，限制摄影的选题，强调摄影过程中的真实性。纪实作品之所以具备研究价值，能够载入历史，这是因为其背后说明的故事意义深远，具有不可磨灭的真实性。纪实摄影能够体现实际生活中的能力，在摄影专业开展初期，这一理论并没有得到鉴赏专家和摄影师本人的正确对待，直到20世纪初期，社会上才出现一些专门的报道，这加速了摄影和画报的飞速发展，人们逐渐对纪实摄影作品能够反映真实生活的能力有了深刻的认识。现在已经对记录摄影的本质特征有了明确的定义，即“纪实摄影的主要目的在于对客观的视觉形象进行记录，并用来向社会群体和个体传播信息以及进行社会档案和文献资料的记录”，也就是说记录的对象只能是客观世界中真实存在的人物、事物，这些定义都明确了纪实作品真实性的重要性。在各种摄影大赛中也有明确的条文规定，记录类摄影作品不得擅自修改原始图像，必须做到原始真实。

4.纪实摄影的艺术性

艺术性是指在作品中可以形象生动地表达某种情感或思想，让作品以更加鲜明生动的形式呈现，在表达技巧以及形式结构上都近乎完美。摄影作品的艺术效果就是在其保证现实性的水平上进一步完善，优秀的纪实作品，不仅需要选对真实并能够引起人们深入思考的题材，可以使观赏者对其中反映的内容或实践一目了然，发人深省，有所撼动，而且还要被作品形式中表现出的特色吸引，留下更深刻的印象。当今社会人们越来越注重“美”在生活中的运用和结合，艺术性成为修饰纪实摄影作品真实性的手法或工具，是让纪实摄影作品升华的重要依托。摄影的过程要想融入艺术性需要摄影师用心拍摄，不是盲目地看到任何事物都拿起相机按下快门，而需要融入自己的想法和情感，否则只会沦为摄影的工具。因此在拍摄作品之前，摄影师要经过仔细的观察，对所处环境以及拍摄对象有整体的认知，结合自己的专业知识运用一系列表达技巧，使用照相机把画面定格，把摄影师想要表达的情感内容依托于照片体现出来。这一过程与文学作品的创作过程有相同之处，文学家在创作作品时运用文字把情感表达出来，因此摄影艺术性的表达需要在摄影专业能力过硬的基础上结合艺术形式，例如借助光线、整体构图、加强光圈与快门的配合、使用多种拍摄技巧等。所以说纪实摄影中美的表达，需要摄影师进行深入挖掘，还需要观赏者进行深入思考。

二、纪实摄影真实性与艺术性的辩证关系

纪实摄影的任务是将客观存在或发生的事件真实记录并拍摄下来，拍摄结果需要具备一定的历史意义和社会价值。现实生活中，许多画面如过眼云烟转瞬即逝，同样的画面很难再重复发生，通常情况下拍摄的照片会出现角度选择不当、清晰度较低或光线不好的问题，还有些时候按一下快门的时间迟钝了一秒钟，与精彩瞬间擦肩而过。因此一些摄影师为了找回错过的画面采用摆拍的方式，纪实摄影中运用摆拍不触犯摄影规定，不过一定要与真实事件的发生规律吻合，但是摆拍出来的作品往往缺少艺术性，照片整体比较死板，无法给欣赏者带来直观的视觉冲击。

通常情况下，一部优秀纪实摄影作品的诞生需要克服很多困难，摄影师肉眼发现的精彩瞬间与相机拍摄的瞬间存在偏差，所以有一些人想通过后期处理的方式进行完善。随着科学技术的发展，数码影像技术已经趋于成熟，因此许多摄影师对原始影像进行后期加工和处理，也有越来越多摄影大赛的参赛作品存在造假行为。对摄影作品进行加工处理严重违背“纪实摄影”中“纪实”二字，虽然摄影作品进行适当的光线角度调整符合规则，但是如果进行大规模的调整，最后作品的原始形态都不复存在，是不被接受并严令禁止的。因此有些人对纪实摄影真实性与艺术性之间的关系产生了质疑，认为二者之间是相互矛盾不可协调的独立体，也对具有艺术性的作品的真实性产生怀疑。但是优秀的纪实摄影作品就是在最佳的时刻、最好的角度、最精彩的瞬间，对静止的画面或最美的瞬间进行定格，定格住一个无法复制的瞬间，拍摄出一项优秀作品是一件较为困难的事情。

三、纪实摄影真实性与艺术性的结合

纪实摄影真实性与艺术性之间的关系较为复杂，既有相互交融、相互促进的作用，又是两个互相独立的存在。优秀的纪实作品需要具备一定的艺术特点，作品的艺术性需要建立在现实性和真实性的基础上，二者不可孤立存在。真实性是基本属性，对整个作品的方向具有指导作用，艺术性是在真实性的基础上进行修饰和服务，在不改变原有作品形式的基础上让其具有美的特点。艺术形式需要应用某些手法或技巧努力表达，而不可强制性地调整或破坏，扭曲或删减作品中原有的内容。所以在纪实作品拍摄过程中需要摄影师全身心地体会，走到摄影作品所处的环境中与拍摄对象融合在一起，让镜头只属于拍摄对象。

很多时候，摄影师与被拍摄对象没有任何关系，是两个陌生的个体，拍摄过程中摄影师很难对拍摄对象做出指令，而且拍摄对象也没有去义务从自己生活中的轨迹脱离出来，完全配合摄影师的工作，所以只能依靠捕捉和抓拍记录下最能反映事件、最具代表性的瞬间，具体内容中的人物需要具备饱满的精神状态，全面体现出摄影师的拍摄意图。抓拍需要摄影师具备深厚的摄影功底，通过敏锐的观察力和对事物的洞察力，找到最佳的拍摄角度，以最快的速度使手指关节进行运动，按动快门，收集下最具特点的瞬间，在确保照片清晰度的基础上根据最真实最典型的画面充分反映事件内容，因此纪实摄影作品具有不可替代、纯天然、原生态的特点，对于摄影师和摄影环境的要求都极其苛刻，这也充分体现了纪实摄影抓拍的特色。

所以，纪实摄影作品在拍摄时要注重艺术形式的结合，运用不同的艺术表现手法使作品呈现出更好的艺术效果，首先要保证作品真实性，这个是纪实摄影的基本原则，然后使用适当的艺术效果对作品进行修饰，使作品内容以更完美的状态呈现出来，给观赏者带来更大的视觉冲击。需要注意的是，艺术性是在真实性的基础上进行修饰和服务，切不可为了艺术效果而对照片进行大量的处理，就算是修饰瑕疵也不被允许。以上内容需要摄影师在大量的实际应用过程中提高自我，在此基础上自然完美地突出摄影作品的艺术表现力，让纪实作品的真实性与艺术性完美结合。

总结

总而言之，优秀的纪实摄影作品需要在真实性的基础上运用艺术性的元素进行修饰。摄影师需要用心对摄影对象和摄影环境进行观察，以最快的速度按动快门记录下精彩瞬间，还要具备良好的专业素养。当今社会摄影作品的真实性遭受巨大的考验，各种美颜美图软件层次不穷，人们都生活在虚假、被刻意美化的世界，这时有一位摄影师站出来把最真实的世界还给人们，才能够体现出纪实摄影的深层次魅力。