艺术史的献礼：伦勃朗油画作品的赏析

荆健

摘 要：伦勃朗是荷兰历史上最伟大的画家，其作品具有强烈的视觉冲击力，绘画作品具有很强的艺术价值，其在意大利文艺复兴时期卡拉瓦乔的基础上加以改变形成了自己独特的风格，作品充满了戏剧性的美，独创了“伦勃朗光”采用特殊的光线处理效果，画中颜色斑驳厚重，体积感强在直观上给人以美的感受。

关键词：阿姆斯特丹;团体肖像画;巴黎卢浮宫;外科医生;金字塔式

提起17世纪荷兰的代表画家要非伦勃朗莫属，他是通过自己踏实的创作一步一步摸索探求出人生的最高境界。伦勃朗在青年时期伦勃朗开始为富人们画肖像，作品《杜普医生作臂手术示范》使伦勃朗声名鹊起，在这一年他获得了很多订单，开始大量的接肖像作品，也开始了他生命中最辉煌的几年。经过这段时间的磨练，他的技法越来越娴熟，表现方式也有了自己的独特的角度，作品绘画风格精湛，表达的情景精确有内涵，逐渐先露出自己的创造性。油画中的语言是伦勃朗创作灵感来源，而创作的灵魂是由语言和思想共同体现的，所以赏析伦勃朗的油画作品，就要从这两个最根本的方面进行探究。

本文就将探析伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因的油画作品，从油画语言、绘画思想两方面来赏析，从而促使人们更加关注油画艺术，也有助于我们学会从油画语言、绘画思想以及价值观等方面去欣赏油画作品。他不仅留给世人各种绘画方法与技巧，他的对绘画艺术的那份执著追求的热情也足以指引我们学习。伦勃朗发现了光线并巧妙地将它运用在了画面上，造成一种明暗对比强烈，色泽明丽的绘画效果。他的杰出画作《杜普教授的解刨学课》和《夜巡》轰动世界，引发艺术家们的深思。

创作于1642年的《夜巡》是十七世纪荷兰艺术大师伦勃朗的代表作，此画的创作是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。本文以图像学为视角，从画面的创作背景、构图、内容、用色、光影等方面对伦勃朗的《夜巡》进行分析，以期深入解读伦勃朗的油画语言，更好地了解这幅作品。此画是为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像，画面采取的是近舞台剧的形式，队伍纷纷涌上街头，画中两位身着不同服装的人走在队伍的前列，构成了画面的中心。他们一个身穿黑军服，头戴黑礼帽，披着红披巾，一个穿着黄色军服戴着黄色的帽子。二人正在沉着镇静地商议问题，准备对整个队伍的行动作出决议。其他队员跟在他们身后，有的手持长枪，有的挥舞旗帜，有的在互相议论，队伍出发时的紧张气氛跃然纸上。在人群中还有一个形象鲜明的小女孩，夹杂在人群中惊慌失措的样子，是整个画面的意外插曲，有人认为她是光明和真理的化身，是唤起人们反抗异族统治的光荣记忆。

该画作在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。班宁·柯克队长正对着副官下达命令，两个主要人物处于画面中心，两条向中心移动的斜线增加画面的动势，强化了画面宏伟的巴洛克风格。

这幅画的明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。画面上多数的人笼罩在淡淡的光线之中，看不清眉眼，有的只露出一部分脸面，只有柯克队长、他的副官还有那个小女孩全身沐浴在光线中，成为全体队员中最为突出的人物，其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，或者只露出一张脸，或者只有一个模糊的轮廓，在画面上起着力学上的作用。

1632年，伦勃朗为阿姆斯特丹外科医生公会创作的油画《杜尔普教授的解剖学课》使他一举成名，它摒弃了先前群像构图一贯采用的水平横向排列的僵化手法，而是通过主题内容把人物巧妙地组合在一个金字塔式的构图关系里，明暗光影的处理也进一步强化了授课现场的专注气氛。其实，伦勃朗画过不止一幅同题材作品，但是收藏于海牙莫里斯邸宅美术馆的同名作品无疑最为出色。《布商公会稽查官》则是伦勃朗的最后一幅团体肖像画，描绘了稽查官们工作中的一瞬间。

《杜普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的团体肖像画之一。画面上右侧那个主要人物，即是医学博士杜普教授，其余七人也都是真实的人物。我们会发现这是一幅富有情节性的肖像画。作为团体肖像画，当时大多数作品也如我们今天习见的团体像照片一样，是平均排列的。而伦勃朗所创作的这幅肖像，则与众不同，他将人物作为一个整體来处理，把所有被画者组织在特定的情节之中。为了满足订画者的愿望，伦勃朗把8个人的姓名写在一张纸上，让画上其中一个人拿在手里，这种蛇足，是不得已的。在那个时代，被画者的姓名能留在画面上是最高要求，画家就作了这种巧妙的处理。不仅如此，画家还在右下角斜放着一本很大的解剖学讲义，这一道具从构图上看，也是艺术家的高妙经营。

他如何利用精巧的构图，独特的光影手法，具有情节性的场景、丰满的人物塑造，偏于精细的绘画手法，以及油画的特殊属性去展示他所要表达的主题。其中着重于对这幅作品的构图和光影进行分析。构图上，他把所有人物看成一个整体，利用四个金字塔式构图（正三角形）支撑起这张画，使画面稳定均衡。光影上，他根据主题来设置光源，对光线进行分配。他使用的光类似于舞台场景上的打光，照亮他所要表达事件的危机所在，为他所要表达的主题服务。这幅画有着什么样的艺术价值和商业价值。

没有继承就难以创新，继承最好的方法就是学习前人，伦勃朗作为艺术大师更值得我们研究和学习，他对绘画的深刻见解尤其值得我们发掘和解读，特别是在现代条件下研究艺术家个案更具有现实意义。并应用相应的美术理论分析解读他达到的认识高度，通过理论与理论，理论与实践两个层次上说明问题，主要采用理性思维和逻辑推理相结合的方式，指出艺术家观点涉及的艺术理论层面知识，再采用抽象与具体相结合的方法分析其作品的创作过程，从而实现理论与实践的统一，通过逐一的分析与综合得出科学结论，同时又注重作品创作和美术理论的结合，避免空洞的理论说明。总结起来，伦勃朗的“内在精神”，自我处理“艺术的观察与发现”三个主要艺术观点实际上就是他对绘画本质，画家主体与现实物象审美体验的独到见解，既具有深刻性，又具有开拓性，他的艺术观点不但丰富了美术理论，而且在实践上启迪着当代的画家。

参考文献

[1]马雯雯.浅析伦勃朗油画作品中所体现的美学价值[J].西部皮革，2016，38（24）：176.

[2]王娟，王雪松.伦勃朗作品中油画语言的特色初探[J].大众文艺，2011（07）：43.