综合类高校音乐表演专业“舞台实践教学”的改革与探索

【摘要】随着综合类高校课堂教学改革的不断深入，音乐表演专业传统课堂教学模式的局限性越发明显。通过对“舞台实践教学”的改革与探索，可以将音乐表演专业传统课堂教学的“抽象性”与“舞台实践教学”的“具象性”相结合，丰富教学模式，找出教学问题，明确教学目的，让学生学以致用，为社会培养出更多的“复合型”应用人才。

【关键词】双簧管;舞台实践;改革;探索

【中图分类号】G4                               【文献标识码】A

音乐表演专业课程教学是一项综合性较强的学科内容，我们不仅要因材施教，对不同程度的专业学生进行理论概念和演奏（演唱）技巧上的讲解，还要将所讲授的理论知识内容与舞台演奏实践相结合，“舞台实践教学”的合理运用不仅是丰富教学模式和内容的重要途径，更是检验专业教师教学成果的重要标准。

一、“舞台实践教学”的概念

音乐表演专业的传统课堂教学泛指教师在琴房对学生进行“一对一”的小课授课模式，专业教师通常会对学生进行音乐理论、演奏技巧、演奏技法等方面的讲解，如作曲家生平、作品创作背景、谱面音乐处理、音准、音色、作品风格等相关内容，传统课堂教学在注重演奏（演唱）的技术性训练的同时，却往往忽略了舞台表演的形式与要求，使理论和实践分离开来。而“舞台实践教学”则对传统课堂教学模式进行了有效的补充，是传统教学模式的延展与升华，为学生提供登上舞台的机会，将所学到的理论知识及演奏（演唱）技巧、技法等通过音乐化的艺术呈现给观众或听众，这也正是课堂教学所要达成的最终目的。同时，“舞台实践教学”是一种具有表演化、具象化的教学模式，这种实践性的教学模式是传统课堂教学所无法比拟和替代的。

但“舞台实践教学”并非教学的终结，而是要与传统的课堂教学模式相结合，通过传统课堂教学向学生讲授演奏（演唱）的理论、方法、技巧、作品风格特征等相关专业理论知识的同时，让学生通过舞台实践直观显现教学的内容，并带着舞台实践过程中所出现的问题返回课堂，再逐一进行解决的循环往复过程，具有运用传统课堂教学指导“舞台实践教学”，再通过“舞台实践教学”进一步完善、补充传统课堂教学的重要意义。

二、综合类高校音乐表演专业教学现状

（一）理论课程与专业课程联系不够

在以往传统应试教育的影响下，综合类高校对于音乐表演专业的课程设置较为分散并且不够明确，虽然有大量选修课程的设置，但无法对专业主课起到明显的辅助性作用，很多专业基础课程的教学模式较为陈旧，不能对分散的知识点进行有效整合，使得学生在疲于应付理论考试的同时忽略了与实际演奏（演唱）的联系，无法将所学到的理论知识很好地运用在专业主课上，也不能通过演奏（演唱）的实践理解和掌握所学理论知识的目的和意义，使理论和实践脱离开来，从而导致学生对理论课程的学习失去兴趣，缺乏主动学习的意识，学习效果差，最终影响主专业课程的发展。

（二）舞台实践机会较少

很多综合类院校的音乐表演专业缺乏舞台实践平台的依托，如交响乐团、民族乐团、室内乐团、重奏组等，教师在进行“一对一”授课时，大多只对学生演奏（演唱）技巧进行指点和反复训练，学生缺乏对所学技能进行运用和实践的机会，也无法大量积累舞台表演经验，使得学生在实际表演时无法将自己所学到的专业技能完美、充分地展现出来，呈现出技能水平和实际舞台演奏（演唱）效果不相符的现象。

（三）传统专业课程教学模式、内容与社会需求缺乏一致性

近几年，综合类院校音乐表演专业毕业生的就业形势比较严峻，很多毕业生专业理论知识较为薄弱，缺乏舞台表演的实践经验，无法满足当前社会“应用型”“复合型”人才的要求，就业时缺乏竞争力。在传统课堂教学环境的影响下，教学模式单一，演奏（演唱）理论、方法较为陈旧，缺乏创新性，实际的教学模式、内容与社会需求缺乏一致性，最终导致很多毕业生无法很好地满足工作岗位的要求。

三、“舞台实践教学”的意义

（一）打破传统教学模式，提高教学质量

随着音乐艺术的不断普及和发展，观众对表演者在舞台上所呈现的音乐水准和质量有了越来越严格的评价标准，这就对音乐表演专业的学生提出了更高的舞台演奏（演唱）要求，不仅要熟练掌握专业技能、理论知识，还要能够在舞台上完美地展现表演功力，打动观众。因此，综合类高校音乐学院要将舞台实践重视起来，以舞台实践为出发点，通过舞台让学生更好地理解和运用在课堂上所学到的演奏（演唱）理论知识，充实舞台演奏经验，提高学生音乐表演综合素质。同时，舞台实践是课堂教学效率和成果的真实写照，也是教师教学质量的重要评价标准，同时，可以通过舞台实践总结传统课堂教学中存在的问题，因材施教，针对性地调整、优化教学内容和教学重点，以更好地提高教学质量。

（二）有助于学生发现自身的不足，丰富舞台经验

本人在教学过程中发现，很多学生在琴房中可以将一首作品完整、自如地演奏下来，特别是没有旁人在场的情况下演奏的更是可圈可点，且演奏状态非常放松，而一旦到了舞台上，面对评委老师或观众时，经常会出现手足无措、过度紧张的情况，就连平日练习较为熟练的内容也会大打折扣，音准、音色、速度、强弱处理等演奏要求根本無暇顾及，甚至有些同学无法完成作品的演奏。为什么会出现这样的情况？就是因为学生缺乏舞台实践的经验。因此，我们应该坚持传统课堂教学与“舞台实践教学”相结合的教学模式，让学生通过大量舞台实践锻炼演奏心理素质的同时丰富舞台经验，在实践的过程中不断地发现并完善自身的不足，真正掌握并学会合理运用所学到的演奏（演唱）理论和技巧。

（三）提高教师教学水平

在音乐表演专业课堂教学与舞台实践教学过程中，需要任课教师在具备全面的理论知识的同时，还需要丰富自身的舞台演奏（演唱）经验，舞台经验的积累不可能一蹴而就，需要长年累月的舞台实践才能够形成。而现实情况是，很多教师在一毕业之后就进入高校从事教学工作，工作期间除了繁忙的课堂教学，很少有机会登台进行舞台表演实践，教师在课堂上做示范没有任何问题，可一登上较大的舞台就会略显紧张，甚至有时发挥失常，其实这也是高校教师职业特点和传统授课形式所导致的。因此，“舞台实践教学”模式的运用不仅适用于学生，同样也适用于高校教师。在教学过程中，教师通过舞台示范、教师音乐会、师生音乐会等多种舞台形式进行教学实践，提高教师教学示范、实践的参与度，给学生树立良好榜样的同时，能够进一步促进教师专业水平与教学水平的发展，与学生共同进步。

四、“舞台实践教学”的改革与探索

（一）“讲台+舞台”教学模式的建立

高校教师通过舞台展开教学活动，有助于学生更好地理解和把握教师在课堂上所讲授的教学内容，同时，通过教师在舞台上的亲自示范、表演，让学生更直观地发现自身的问题和不足，从模仿教师的演奏（演唱）开始，逐渐提高学生的演奏水平，最终完善、把握属于自己的独特演奏风格和特点。教师可以在舞台演奏实践的过程中贯穿讲解相关音乐理论知识，如作曲家生平、作品背景、作品风格、曲式和声结构、演奏（演唱）处理技巧等。“讲台+舞台”的教学模式可以更加直观、有针对性地展现授课内容，让学生学以致用，也一定会让学生对音乐理论知识的学习产生浓厚的兴趣，从而大大缩短学生的成才时间。

（二）“舞台实践教学”融入心理辅导

由于每一位学生的专业水平和学习进度大不相同，所以，在舞台演奏实践的过程中也会呈现出不同的心理状态。对于低年级或专业程度较浅的学生而言，尤其是第一次登台，通常会有较大的心理压力，演奏的效果与教师的期望值会有一定的差距，教师不能对其过分的苛求，打击学生积极性，应当鼓励这些学生，对他们第一次勇敢地登台表演进行肯定，激发他们表演的欲望，在克服舞台心理恐惧的同时，找出问题进行纠正。而对于高年级或专业水平较好的学生而言，教师应该客观公正地给予评价，让学生在舞台实践的过程中能够清晰、准确地认识到自身所存在的问题与不足，回归课堂，逐一完善，以便更好地掌握演奏技能，充实舞台经验。

五、结语

对于“舞台实践教学”的改革与探索，并不意味着否定传统的课堂教学模式，而是在其基础上向“实践型”和“应用型”人才培养的方向发展，积极探索、研究有利于学生身心发展和音乐表演实践能力提高的教学方法，构建科学、合理的音乐表演实践教学体系，在不断提高学生理论知识和专业技能的同时，加强对其实践能力和舞台心理方面的关注与培养，使高校培养出来的音乐表演人才能够更好地适应当前社会的需求，以应对如今就业形势日益严峻的挑战。

参考文献

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[5]黄锦.“舞台教学”理论的歌劇阐释——以教学歌剧《文成公主》为例[J].音乐创作，2018.

作者简介：刘长鹏（1986—），男，中共党员，硕士，毕业于上海音乐学院、西北师范大学，现任教于西北民族大学音乐学院讲师，研究方向：双簧管演奏。