罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析

【摘要】十九世纪上半叶，意大利著名作曲家罗西尼选用梅塔斯塔修的爱情诗为歌词，创作了旋律优美流畅、音乐情感丰富的艺术歌曲《诺言》。罗西尼才华横溢的创作天赋不仅体现在歌剧领域中，他的艺术歌曲同样是精妙绝伦。本文以罗西尼的艺术歌曲《诺言》为研究对象，主要针对《诺言》的演唱技法进行分析探究，从而使音乐演唱者可以更加具体地了解罗西尼音乐的艺术性，以及从演唱《诺言》的技术层面加以学习研究。

【关键词】罗西尼;《诺言》;艺术特点;演唱技法探析

【中图分类号】J616                               【文献标识码】A

一、作曲家罗西尼的生平简介

1792年，焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（Gioachino Antonio Rossini）出生于意大利的海港城市佩萨罗。罗西尼的父亲是当地号手，母亲是当地的名歌手，为了谋求生计，罗西尼的父母带着他在流浪剧团演出，正是因为这样的经历无形中提高了罗西尼的音乐素养并培养出对音乐的喜爱。罗西尼幼年时期开始学习作曲，1807年以优秀的成绩考入博洛尼亚音乐学院学习作曲，由于他天资聪颖，创作了大量的艺术作品，其中包括正歌剧、喜歌剧、室内乐、声乐套曲和艺术歌曲等。罗西尼在创作的黄金时期创作了《塞尔维亚的理发师》和《灰姑娘》，这两部作品都是19世纪意大利喜歌剧的瑰宝之作。罗西尼的艺术歌曲中常伴有舞曲的风格，如《阿拉贡舞曲》《邀舞》和《畅饮》等，还有选用诗人诗词部分创作的艺术歌曲《诺言》。罗西尼的艺术歌曲结构短小精悍，每首作品都突出个性的同时又赋予其饱满鲜明的音乐色彩，活泼流畅的旋律和充满装饰性的音乐特点，使整首作品具有非常高的艺术价值。罗西尼的音乐注重平民化，他倡导要以音乐欣赏者的感性思想作为重点，他将文学诗歌与音乐相结合，使他的音乐作品有非常强的艺术表现力。

二、艺术歌曲《诺言》的创作背景及艺术特点

（一）艺术歌曲《诺言》创作背景

十九世纪三十年代，罗西尼的音乐创作之路愈加艰难是在法国七月革命之后，由于新兴的作曲家涌向了歌剧的舞台，因此，在创作出《威廉·退尔》之后，罗西尼将创作的重点转向艺术歌曲。之所以罗西尼不再创作歌剧，据坊间传闻说，他受到抑郁症的影响已经无法完成大型的歌剧作品，或是由于他在创作中使用“花腔”的技法饱受争议，因此他不再创作歌剧，而是转换到短小精练的艺术歌曲中，不仅增添了轻松愉悦的音乐风格，同时更加便于大众理解喜爱，其中《诺言》就是他的艺术歌曲之一，这部艺术歌曲被收录在《音乐晚会》中。《诺言》所选用的歌词是由意大利著名剧作家彼埃德罗·梅塔斯塔修所创作的，梅塔斯塔修从创作诗歌到后来的歌剧戏剧均获得了业界的好评，例如《被抛弃的狄多》《忒米斯托克勒斯》 等。《诺言》的歌词是一首爱情诗，歌词简洁朴实，内容主要表述的是男女之间对爱情的忠贞，故事紧凑，修辞优美，该诗词与罗西尼的音乐相结合赋予其歌唱性并增添了艺术价值。

（二）艺术歌曲《诺言》的艺术特点

罗西尼的艺术歌曲旋律流畅连绵，灵活绚丽，节奏清新明朗，多为小曲和舞曲的形式，作品中装饰音和花腔的形式较多，考验了演唱者的演唱技巧和表现力。《诺言》是一首再现单三部的小曲，6/8的运用增添了歌曲的流动性和韵律性，速度为Allegretto，让整部作品的基调都是活泼明朗的感觉。歌曲中强弱的频繁转换给人以明快炙热的感受，用直接简单的曲式结构描绘出了男女主人公内心的悸动和真挚的爱情。罗西尼的艺术歌曲中，钢琴伴奏和演唱部分有着同样的重要性，钢琴伴奏与演唱部分遥相呼应，增加了艺术歌曲的层次感，丰富了音乐色彩，更是烘托出灵动美妙的音乐氛围。一部精彩绝伦的艺术歌曲不仅要靠音调的变化和钢琴伴奏的烘托引起欣赏者的共鸣，更需要歌词与音乐的完美融合。罗西尼艺术歌曲中的歌词首要的选择为诗词，《诺言》的歌词选用梅塔斯塔修的爱情小诗，使诗歌的结构韵律和節奏都具有歌唱性，音乐与语言的结合相得益彰，更加烘托了优美的艺术效果，以上条件的完美结合造就这首脍炙人口流传至今的经典之作。

三、艺术歌曲《诺言》演唱技法探析

这首由罗西尼谱曲、梅塔斯塔修作词的艺术歌曲，以优美流动的旋律和活波明快的倾诉表达了爱人之间的誓言。歌曲为6/8的节奏，引子部分以右手的八度级进上行跳音和左手的琶音分解进行展开，铺垫了整首曲子流畅明快的音乐特点。从12小节开始，以较弱的力度倾诉对爱情的忠贞不渝，在“chiomai vi possa lasciar damare”中，对于“possa”这个词的演唱应该扎住气息的同时感受声音被甩出去的感觉，而“sa”的发音要结实有力且明快地落脚到换气点，这其中的气息要贯穿始终，不能因大跨度的跳音而断开，要注意声音流畅自由。

随后在29小节和31小节“no no”以跳音加倚音的形式出现，在演唱这两句时要注意音准的同时注意气息的稳定，诉说式的表达尽量做到四个“no”的链接，声断气不断，从而表现出对爱情坚定的信念。演唱部分与伴奏部分要注意衔接准确，完美配合，这样才能体现音乐的层次感和主人公对爱人的深切感情。

40小节调性从降A转到降E的同时装饰音和临时的升降记号也开始增多，给人以离调的错觉，更加细腻地刻画了主人公内心的波澜，并且需要演唱者投入更多的真情实感来表现作曲家的意图。随后到59小节，八分音符和空拍的结合和半音的上行旋律，直接把情绪推向高潮。

最后在96小节，演唱者在演唱该部分的时候注意音量的加强，同时还要注意每唱一句都要深吸气，然后强力释放，声音中渐强的表现力不能影响乐谱中连线的连贯性，直到最后一个音“ro”的完全爆发，尽力延长结尾音的时长在力及前腹部发力，将最后一口气推出去，以期达到强收的效果，将主人公对爱情的向往淋漓尽致地展现出来。

四、结语

《诺言》作为意大利作曲家罗西尼众所周知的艺术歌曲，具有典型罗西尼式优美浪漫的音乐风格。该艺术歌曲旋律精致华丽，和声丰满灵动，罗西尼将歌词与音乐自然的融合，完美地呈现出诗词中想要表达的真挚情感。这首艺术歌曲无论是表演者还是欣赏者都需要发挥自己的想象力，在音乐的进行中使思绪融入到优雅恬静的乐曲中，结合诗词本身的含义使表演者和欣赏者在乐曲终结之前共同置身于这场爱情中，这就是罗西尼音乐创作的高明之处。本文通过对罗西尼的生平简介，对《诺言》的艺术特征和演唱技法进行了探析，希望这篇文章可以激发表演者的灵感，帮助其演绎得更加完美。

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作者简介：王佳男（1993—），女，汉族，辽宁省昌图县，硕士，沈阳音乐学院，研究方向：声乐演唱。