浅析尹朝阳水彩艺术风格

黄雨蒙（湖北大学，湖北 武汉 430062）

一、研究尹朝阳水彩艺术风格的意义、目的

由于地域的不同，各个地方的水彩画反应出了不同的创作风格，形成了不同的创作流派，其中湖北水彩为中国水彩发展增添了别具一格的色彩，湖北水彩虽然风格多样、异彩纷呈,但总的面貌特征具有极强的湖北特色。湖北水彩的领军人物刘寿祥教授带出了一批又一批中国水彩界的大师，其中尹朝阳就是湖北水彩中影响较深的水彩画家之一，他的水彩风格独具一格，师承了刘寿祥水彩画的雅俗共赏的特点，但同时又具有自己独树一帜的艺术风格。尹朝阳的水彩艺术风格研究对湖北水彩画发展具有重要意义，他的水彩艺术具有一定的湖北地域性，湖北水彩的民族性不是一句空洞的口号,地域性越强,民族性越显著，一方水土养育一方人,只有强化本土文化,从本土文化中吸取丰富的营养,才能培养出最具中国民族特色的中国水彩画家。

尹朝阳的水彩艺术发展了湖北水彩，带动了未来新兴的一批水彩人才为湖北水彩乃至中国水彩的发展做出新的艺术跨越。

通过研究尹朝阳的水彩艺术风格，发掘出水彩艺术语言的多样性、了解当今湖北水彩艺术风格的多样性。

二、尹朝阳水彩艺术风格的形成

1.尹朝阳水彩风格的定型

尹朝阳1971年出生于湖北阳新，他的大学时代就读于湖北美术学院师范系水彩专业，大一至大三一直接受传统的水彩风格训练，模仿前人，以学院派风格为主。到大四他受达利、德尔沃、马格利特的影响，从而促使尹朝阳走上超现实主义的风格，开始脱离传统，求异、叛异，追求超现实、现代、后现代主义，寻找自己的艺术语言。

大学毕业后，尹朝阳分配到武汉青山区中专执教，青山区是新中国成立初期建设起来的工业城，有著名的武钢、一冶、石化、热电厂等大企业、老工厂。远观青山，烟囱林立，浓烟滚滚，时聚时散，变幻莫测。厂区内管道交错，锈蚀斑驳，厚重雄浑。这一切，使他迷恋上大工厂的工业化气派、框架线条结构、肃穆与沉寂感。工业题材是他近些年来创作的主要内容之一，一直没有间断。大学毕业不久，就开始红色管道系列创作，因受超现实主义和后现代观念的影响，试图寻找自己的图式语言，妄图排斥中国水彩表达风花雪月、小桥流水的现状，通过纯视觉概念，当时的想法很简单，乃至单纯，但充满激情。这一题材从1995年开始创作，他在管道造型上进行变异，似人体器官、肌肉，从色彩方面将冷冰冰的管道将冷色赋予非自然的红色，窥寻意象的潜在赋予了管道生命，暗示了工人的红色精神，这里的“管道”代表了中国的工业经济的变革与发展，具有历史的厚重感，所以用这种红色更能体现画家对当代社会现实生活对国家改革发展的生命力，赋予了作品生命力与情感价值。红色管道系列创作虽得到许多师、友们的鼓励，但却很难融入当时的中国水彩文化语境。因此他开始试图与水彩划清界限，在油画领域取得了一定的成绩，他在油画创作中另辟蹊径，以传统思维为骨，西方技法为肉，中西合璧，破题开悟，通过作品言说自己对自然的崇敬及其人生态度，充满了真挚的诉说与感人的力量，创作了《西北之韵》《大工厂》《北方》等系列作品，举办了自己的个人油画展，这也对他以后的水彩创作有着很大的促进作用。

他在2003年他再次进入湖北美术学院水彩画专业学习，并取得硕士学位。导师刘寿祥对他产生了很大的影响，使他开始回归传统，师承了刘寿祥水彩画的雅俗共赏的特点，但同时又具有自己独树一帜的艺术风格，在2004年凭借《老巷阳光》入选全国美展。这也是他人生的一个节点，此后渐渐在自己的艺术道路上越走越远，同时在寻找自己的艺术风格上逐渐开辟出了一条新的道路。研究生阶段，他再次开始工业题材创作，并一直保持至今。在此期间，他多次进入武汉钢铁厂和青山水泥厂等体验生活、收集素材，主要运用现实主义方式表现，有人说是批判现实意义，作品不仅是现实表现大工厂，而更多添加和强化画面中烟雾、粉尘和大景观的氛围表现，有一定的批判性，有思忧情怀。他在武汉青山区生活了二十来年，对武钢非常熟悉且有深厚的感情。他反思这些年的艺术创作，感觉是总在途中。题材、材料、艺术表达的不确定性，探索中不断自我否定，否定中不断探寻与尝试，这些让他惊喜，也很困惑，让始与终的概念变得越来越模糊。

2006年硕士研究生毕业后，尹朝阳在湖北大学艺术学院任教，现在同时任湖北开明画院艺术总监，并加入了中国美术家协会。此时的他追求和而不同，不安于现状，融入自己的艺术判断，形成了自己的表现语言。尹朝阳早年就创作过一些建筑题材的风景画，但近年来时不时反思自己的生活状态，匆忙而沉重，不单纯的生活方式与画画总是交织在一起，他开始寻找新的生活方式和创作状态，所以就有了田园系列作品的创作，这是他2016年开始尝试的一种水彩画表达方式，因童年的田园生活记忆让他想到单纯与美好。田园系列作品创作也很想避免田园的腻味感，运用了一些画面肌理和飘忽的线条，来加强画面的厚重感和音乐感，期望能看到平静的田园中亦含有诗意般的波澜。平静而和谐的田园风光下，画家对单纯美好的向往正在暗涌，这不仅是尹朝阳的追求，相信更是大部分浮躁都市人的理想。

他同时也乐忠于写生创作，有朋友总对尹朝阳说哪里的风景很美，他去画肯定可以画出好作品，但是他认为自然美和艺术美有着本质上的区别，自然美更多是通俗概念和自然属性的审美，它包含有宜人的气候、地貌等，而艺术美则更多的是表达、表现，建立和建构新的审美可能，有抽象的语言构成，是人类思维的重要组成部分。他认为梵高、高更、毕加索等大师的作品从一般美或美丽的认识来说，可以说一点也不美，反而很丑，但是艺术家在艺术创作表达的过程是建立和创造新的审美可能。所以在写生中，我们应该自我判断选材，不能照搬照片，要有自我的艺术审美。

2.尹朝阳水彩艺术风格的特点

尹朝阳水彩艺术风格独树一帜，其特点具有第一，用色简练，从繁到简，颜色够用，不追求复杂多色。在他的画面中可见的颜色并不复杂，简简单单的几个颜色就能表达出画面该有的语言和传递的情感。在他的作品《西北之韵系列》中，第一眼看去，断然没有绚烂的色彩，却并不乏味，直抒胸臆的直接，并不代表毫无细节的肤浅，他成功的运用培恩灰、肉色、白色等少量色彩，营造出多元的微妙变化，看似简单的色彩中亦有冷暖。颜色与笔触的组合与聚散，都带有自主的节奏感，具有独立的自身的审美价值。

第二，艺术具有多样性，他突破材料的概念，在材料方面不仅仅局限于水彩，还运用到了沥粉、丙烯等，在他的许多的作品中都能体现出他运用材料的多元化来针对不同的对象表现出不同的质感。

第三，画面平实、厚重、朴实。平实即平常、实在。在他很多作品的选材上都是源于普通的生活，在画面的表现上水彩中带有一些厚重感，在表达上化繁为简，能够让大众产生共鸣，给人一种朴实感。

第四，他的艺术蕴含中国传统的艺术审美。在他的画面中，我们的确能够看到许多中国水墨画般的渲染效果，其实他近些年研究了中国古书典籍，与其他国画家进行交流，尝试了许多水墨实验，开始回归中国传统文人的生活形式，那是刻在他骨头里的文化基因，这是作为一名中国水彩画家特有的审美。

第五，他注重意境、物与情（即物中有情、情中有物）的表达，在尹朝阳的作品中总有一种自由畅快之感。他认为风景画的意义不仅仅是对自然景观的记录，面对景物，他的情绪来得快而直，那么他就要把这种情绪有质感的反映在画面上。

第六，具有求异性，追求与众不同的艺术语言。尹朝阳从绘画伊始就一直高度追求形式语言的“自我”个性，不愿与“传统”亦或“现代”趋同。故而，尹朝阳的形式语言，既不是西方水彩的极度写实，也不是当代水彩流行的抽象表现。而是以有限的形式符号组织、连接、化合、演绎出无限丰富意蕴的哲理性。

第七，艺术的思维价值，强调思维体系。他在教学中，注重授之以鱼不如授之以渔的理念，提倡开放性的教育学生提高眼界，不断探索，重视艺术的思维价值，思维与技法两者相辅相成，一个画者拥有高超的技法但是没有艺术思维的高度，那么他只能是一个画匠，反之，一个画者拥有高度的艺术思维但是没有技法的支撑，那么他就无法表达出他的高度的艺术思想。

三、尹朝阳水彩艺术风格形成的原因

大学毕业尹朝阳被分配到武汉青山区中专执教，武钢成为他大工厂作品创作的源泉所在，另外他认为自己担负着改变中国水彩风貌的社会责任，同时受达利、德尔沃、马格利特的影响，走上超现实主义的风格，所以当时他的求异、叛异性风格很难融入当时的中国水彩文化语境，致使有一段时间他开始跨度到油画进行创作，试图与传统水彩划清界限，之前因为水彩的学习对他的油画水平有很大的提升，还举办了自己的油画个展。他平时对国画、陶瓷等领域也有所研究，多种艺术的探索，对他的水彩研究也有所帮助。

在研究生期间受导师刘寿祥的影响，又重新往传统水彩的方向靠拢，但是又不完全趋向于传统水彩，与传统水彩和而不同，不安于现状，在其中融入自己的判断，形成自己的艺术表现语言。

中国传统文化对尹朝阳产生了潜移默化的影响。他从小成长在书香世家，让其形成了中国传统的艺术审美，注重意境、物与情的表达。

其正统的教育背景，由于父母都是教师，尹朝阳从小就受到父母的严加管教，但是他自身又有一种叛异性，他的个性直爽、眼界开阔，思想开放性强，他强调艺术的思维价值，使他能在艺术这条道路上不停地探索求异。

结论

尹朝阳的水彩艺术风格独树一帜，推动了当代湖北水彩的发展。他强调开阔眼界、不断探索，启发了新一代的我们可以在趋于传统的艺术大环境中，追求属于自己的艺术语言。他强调艺术的思维价值，让我们不再只注重技法的表现，而要同时提高自己的思维境界，一个人的思维改变不了什么，可是一个又一个人的思维最后形成思维体系，就可以改变整个世界，思维始终都是艺术最重要的灵魂所在。