浅析中国水彩的意境营造

曾金妹（厦门大学嘉庚学院，福建 漳州 363105）

水彩画作为一种新的绘画形式，开拓和兼容了不同的绘画理念，无论是在意境的表达上，还是在外在形态的表现上都具有较大的包容性和延展性，对绘画的内涵有着丰富的扩充作用。随着绘画形式的扩展以及内容的逐渐丰富，中国水彩因其在意境的营造上更具备独特性和时代特征，得到了越来越高的重视。中国水彩在写实上具有一种清新透明的美感，在抽象上又兼具情感和理性的美，还具备所有画种都持有的质感美，独具特色。首先，中国水彩画在绘画过程中和其他画种一样都是围绕情感展开，但是水彩画偏向于抒情，因此在意境的营造上更容易有感情的带入，这也是中国水彩与其他艺术类型不一样的地方。其次，水彩画更注重水、色、型三者之间的交互融合，将这三要素有机结合，从而来表现出应有的意境。最后，许多新的材料和新的媒介的出现，让当代的中国水彩画的意境也变得更加丰富，对水彩意境的营造注入了新的内涵。意境是一种美的追求，是中国水彩不可或缺的元素之一。在中国水彩画里进行意境的营造，不但能够表达出中国水彩的美和特别，还能够发挥出中国绘画的精神与笔墨，是所有艺术家们一生极致的追求。因此，许多艺术家在进行艺术创作时，通过自己的艺术取向和艺术特征来获取许多形式元素，从而营造出具有特色的水彩画意见，让意境变成形式感的灵魂，而形式感成了意境的躯壳，两者之间构成了唯美的画面。

一、中国当代水彩画的意境美

在文学范畴里，意境是指文艺作品中所描述的客观途径与变现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，虚实相生，深邃悠远、意境和谐统一的审美特征；使人产生联想，身临其境；在思想情感上受到感染，情与景，意与境交融，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。

水彩最早源自西方国家，然后在20世纪传入到中国。在水彩传入中国的一百多年里，中国人民慢慢接受并逐渐喜欢上了水彩这种艺术形式，而水彩也在传入到中国以后受到了中国的文化的独特影响，慢慢发展成了具备中国特色的水彩艺术，将中国的传统审美艺术与水彩自身的审美特点相结合，让中国的当代水彩画充满了意境美。中国水彩艺术的意境美主要体现在两个方面。首先，传统的中国画在工具和材料的使用上都离不开水，都是以水为媒介，然后塑造出画面的气韵与生机，而水彩画在这一点与传统的中国画极为相似。利用水性的颜料材质来进行绘画写意，无论是在刻画人物上还是刻画风景上，都能展现出一种玲珑剔透，言有尽而意无穷的艺术效果。其次，在艺术审美的内涵上，水彩总给人一种流动洒脱的空灵美，这与传统中国画所推崇的尚意相一致。此外，无论是在风景创作还是人物刻画上，水彩画与传统中国画都比较崇尚借景抒情，追求人与自然的和谐统一，两者之间有着异曲同工之妙。因此中国当代水彩画的意境美正符合中国艺术文化的发展形势。

二、意境的溯源

虽然水彩是由西方传入到中国，但是中国人根据自身的艺术审美和艺术特征，创建了别具一格的中国水彩形式。对于我国水彩的评价体系而言，意境是用来评价一幅水彩作品的重要艺术标准之一。意境不仅仅局限于中国水彩画，也适用于其他不同的画种。人们若想对一件艺术作品进行评价，首先就是站在审美以及美学的角度来做出相应的评判标准，这与西方的一些发达国家有所差别，但是大体上还是一致的。

“意境”一词，最早是出现在唐代的诗歌理论当中，然后才慢慢扩展，延伸到其他不同形式的艺术类别里，因此可以将意境一词认为是中国古代的封建文化以及宗教制度相互作用结合而出现的产物。关于意境的解释，在传统的中国文化当中一般将意境拆分为境和境界。在广义上可以认为是对领土疆域的概括，在狭义上可以认为是对一个人内心气度品质的衡量与描述。自唐代出现意境一词之后，各个朝代开始注重对意境的营造，无论是在文学作品上还是艺术作品上，都讲究意境的融入。例如唐朝诗人王昌龄的作品《诗式》中，就将艺术文化和宗教思想与意境相融合，而清代的学者王国维也在其作品《人间词话》当中塑造了一种以意境为中心的美学思想。不难看出，无论是在诗词绘画上还是文学著作上，甚至在音乐以及舞蹈等方面，都非常注重意境的艺术形式。

三、意境的构成

为了让读者更好地了解意境的内涵，在对意境的发展溯源有了一个简单的概述之后，下文将对意境的构成进行简单的介绍，希望能在实际的应用当中起到指导性的作用。

1.情景交融

意境在构成上可以分为两大类。首先意境的体现形式之一是情景交融。在现实的中国水彩作品当中，无论是对景物的刻画还是人物的塑造，都具有其独特的审美意义，而各个艺术家经过自己的艺术渲染，会将作品融入自身的创作风格和特点，把艺术家自己的审美特点和情感融入进行色彩当中，从而会得到一幅情景交融的中国水彩作品。因此不难发现每一幅水彩作品其实都包含着画家的主观审美以及内心真实情感，这也是为什么这些作品能够受到世人的追捧和喜爱，从而广为流传的原因。例如南宋末期的画家郑思肖在南宋灭亡之后画了一幅兰花作品，虽然是一副简单的兰花，却表达出了画家内心最真实的主观感受，也借由一颗根部裸露在泥土之外的兰花来表达亡国之哀。

因此不难发现，情和景二者相互依存共同衬托，在中国水彩作品中只有达到情景交融，才能表现出艺术作品的意境美。

2.虚与实、显与隐、有限与无限的统一

关于意境的另一个构成便是虚实，显隐以及有限与无限相统一。要做到这一点，必须通过以下两个方面来实现。首先，要做到“以象成象”和“以景生景”，也就是说在进行意境塑造时，可以通过一个直观的景象而塑造出艺术家自己内心无形的景象，将艺术家内心的情感和想法，通过一个虚拟的画面人为构造出来。其次，还需要有无尽之意。也就是艺术家要让自己的作品具备无穷无尽的意境，让人觉得对作品的审美不仅仅表现在外在的直观感受，而更多的是内心的交融与情感的冲击。从而激发出审美者更多的美好想象。例如我国的国话语西方的油画的最主要区别就是对细节的描绘上更注重留白，通过一笔带过给观赏者更多想象的空间，从而让观赏者体会到一种无法用言语表达的意境。

四、意境对中国绘画中国水彩的影响

1.气象与画中之白

气象辩证美学一直贯通在中国的传统美学当中。所谓气象，其实就是虚与实，有和无的简单关系。虚实有无看似简单，但其中是大有文章。例如中国的传统绘画，人们不难发现，在笔墨的运用和画法上，总会出现画面的虚实交替感，这正是一种具备中国绘画特色的特殊意境表达手段，它不但可以将绘画主体凸显出来，更能够通过显示出一定的活动空间，而扩大了画面的意境，让主体形象得到进一步的延伸。

对于中国水彩画而言，由于水彩的材质讲究水与色的交融和渗透，因此在绘画当中，水彩画的气象虚实有着一定的优势，极易表达出一种空灵缥缈的韵味。例如画家柳毅的芭蕾舞女作品，作者在绘画过程当中，不仅将水和色的魅力也发挥到了极致，还生动形象地描述了作品主体，让人在他的话当中感受到了一种清新优雅的意境，但却又充满了朦胧美。因此，正是这种虚虚实实相互独立又相互依存的关系，让一幅中国水彩画给人以无限遐想的意境。

2.水与色

通过对水彩画的了解，不难发现水彩画与其他画中的区别就在于它既有水又有彩。而相比传统的国画或者油画，国画有水但没有彩，油画有彩却没有水。因此水彩画兼具了国画和油画的两个不同特性，通过控制和稀释色彩，以营造出不一样的虚实画境。例如画家柳新生在他的作品《白桦之梦》中，就以一种湿润的画面感表现出了一种水色淋漓的意境，让人觉得虚无缥缈又似仙境飘逸。而另一位画家黄铁山在其作品《春水》中，将树木和河流以实境的方式描绘出来，再通过一定的艺术手法和水色拿捏来营造出一种虚境感，自然而然给人带来了不一样的画面意境体验，这种虚实交错，光影结合的神秘美，正是中国水彩的特色。

3.笔与气

笔与气讲究的是在水彩画的用笔之上要气韵灵动，要有轻重缓急之分，给人一种抑扬顿挫之感，从而道出画面的意境，这一点中国水彩画与传统的中国画在用笔上有着相似之处。画家张洪亮的作品《西双版纳》就体现了这种气韵灵动的特点。画家在绘画时用笔洒脱自如，而且收放有度，将水与色，还有笔与气之间高度结合，让读者不但能够对西双版纳的美景一览无遗，还能够感受到画面中所给人带来的安逸感，这就是意境的体现。因此，不难发现，意境不单单是一种感受，它更是一种无法用言语和笔墨来阐明的事物。它既能够体现在画作里，又能够表现在画作外，这就是大千宇宙当中行云流水的气。

4.情与景

意境讲究情景交融的特点，对于中国水彩画而言，这种情景交融也是十分的重要。一幅好的水彩画不但直观的表现了作者想要表达的人或事物，还通过画面来透射出艺术家内心的镜像，这就是所谓的灵境，也就是情与景的结晶。对于不同的艺术家而言，水彩画的意境会因人或景的不同而产生不同的情感共鸣。比如，水彩画家张洪亮为了表达其对家乡的思念之情，特意画了一幅渔港的风景画作，在作品《闸坡渔港》中，海天连成一色，但却又朦胧，给人一种安静祥和的气氛，从而表达出在外游子对家乡的思念之情。而水彩画家廖剑华的《海韵》中，则是用一艘被时间打磨的破旧的船来感叹光阴的流逝和往事的浮现。这种情景交融正是意境对中国水彩所产生的重要影响和高度融合。

结语

意境是一种美的追求，是中国水彩不可或缺的元素之一。在中国水产室里进行易经的营造，不但能够表达出中国水彩的美和特别，还能够发挥出中国绘画的精神与笔墨，是所有艺术家们一生极致的追求。只有对意境以及中国水彩有深刻独到的了解，才能够丰富中国水彩的内涵。所以人们需要花更多的时间去丰富中国水彩的表达形式，通过自己的艺术取向和艺术特征来获取许多形式元素，从而营造出具有特色的水彩画意见，让意境变成形式感的灵魂，而形式感成了意境的躯壳，两者之间构成了唯美的画面。