浮世清欢

文 | 赵爽

浮世中，起点皆终点，终点亦起点。

在信息流爆炸式喷涌的今天，各种风格齐头并进，由日本传达出的穿搭潮流却仍是深刻影响“千禧一代”穿搭思路的源头。浮世绘作为一种日本民族特有的艺术风格存在已久，一代又一代的大师不断对其进行的大胆创新与多元化的描绘，成为当今复古艺术风潮最受欢迎的艺术风格之一，浮世绘靠“内涵”迅速攻占了整个时尚圈。

8月12日，“生生·浮世之光”浮世绘大展在北京市798艺术区开幕，据悉，本次展览将一直持续至10月13日。

据了解，本次展览由东京传统木版画协会提供作品和内容支持，展出的100余件浮世绘作品，几乎囊括了近400年来浮世绘发展史中的代表作。葛饰北斋所作的《富岳三十六景》、喜多川歌麿所作的《宽政三美人》及歌川国芳所作的《相马旧王城》等传世名作均参展。其中30多幅江户时代古迹作品将首次在国内亮相，观众可以在大师作品中探寻创作踪迹。而东洲斋写乐的《三世大谷鬼次的奴江戸兵卫》和北野武解构版作品将首次同时呈现，实现两幅作品的跨时空对话。

江户众生相

浮世绘是日本江户时代（1603年-1867年）兴起的风俗画、木版画，意为“描绘虚浮世界的画”。

在当时，浮世绘是一种记录民间日常生活的艺术表现形式，题材极其广泛，几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情，因而受到江户时代人们的广泛欢迎。

江户时代是浮世绘创作的鼎盛时期，创作过程分工明确。这一时期诞生了决定创作内容的“版元”、制作原画的“绘师”、依照原画打版的“雕师”、利用刻板进行印刷的“摺师”等艺术分工。创作一幅浮世绘作品，需要“版元”提出创作方向，“绘师”创作，“雕师”打版，“摺师”印刷。

早期浮世绘受中国版画的影响，“雕师”多来自古代中国，而浮世绘的创作内容也深受华夏文化影响，《三国演义》《水浒传》《西游记》都曾是浮世绘大师们钟爱的创作内容。

鲁迅先生是浮世绘收藏大家，鲁迅博物馆是国内浮世绘馆藏作品最多的博物馆，鲁迅先生也曾创作过浮世绘作品。

浮生绘盛世

19世纪中期开始，浮世绘浓烈的风格迅速影响当时的印象派画家，并在西欧产生了日本主义热潮。其中，梵高是受浮世绘影响最深的人，不仅临摹过多幅歌川派画作，还将浮世绘元素融入他的作品中。在音乐方面，古典音乐的印象派音乐家阿希尔-克劳德·德彪西也受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》。

浮世绘作为东方艺术的巅峰，不仅影响了印象派的艺术家，也给时尚设计师们带来了美妙的设计灵感。

浮世绘与时装的联姻，最早是由迪奥创始人Christian Dior先生发起的。在1950年，Dior先生举办了一场著名的日式主题party，前来参加聚会的女士都穿上了和服，梳起了发髻。1953年Dior春夏高级定制系列中，Dior先生设计了一款名为“日式花园”的裙子，灵感就是来源于一幅浮世绘画作的局部。

2018年，路易威登早春系列带着从传统到现代的进化、日本与西方文化的碰撞，在位于京都美秀美术馆中开启，而无处不在的日式元素表达出对京都文化的敬意。

除奢侈品大牌外，PUMA也热衷于使用浮世绘元素，将浮世绘风格元素融入产品中，海军蓝搭配白色的色彩再加上浮世绘中标签式的海浪元素，令日本传统特色完美呈现于产品上。

于KAWS联名后，优衣库也推出日本艺术浮世绘的胶囊系列，将葛饰北斋的经典浮世绘作品融入服装，重现江户民间社会图景。

浮世绘之于当代，是毫厘考究的世间风情，更是看破繁华后直指本心的生活态度，透过浮世绘之窗，我们得以瞥见那个绚丽的世界。

展讯

京都：艺术想象之都

时间：2019年7月24日—2020年1月26日

地点：大都会艺术博物馆

本次展览将展出超过80件馆藏日本艺术作品，涵盖漆器、陶瓷、金属器、纺织品等，部分当代艺术作品为大都会艺术博物馆的最新收藏。展览聚焦京都文化历史上的关键转折点，重点展现装饰艺术。

Mariano Fortuny—织成的设计

时间：2019年7月6日—2019年10月6日

地点：东京三菱一号馆美术馆

西班牙服装设计师Mariano Fortuny因其设计德尔菲连衣裙在20世纪一跃成名。在其意大利威尼斯的故居兼工作室（现为Fortuny美术馆）协助下，本展将Mariano Fortuny所设计的绢丝连衣裙、外衣等为中心，同时呈现他的绘画、摄影、版画等相关作品，还有其收藏的日本染色纸等设计资料。

黑与白的时尚

时间：2019年8月16日—2019年11月17日

地点：中国丝绸博物馆

本次展览遴选45件黑白服饰藏品，时间跨度从19世纪中叶到20世纪90年代。展品既有19世纪的哀悼服、白色晚装，又有20世纪30年代后各大设计师的黑白经典款式。展览将带领你走入黑白世界，回顾这两种颜色如何从死亡与哀悼的沉重跃化为时尚的宠儿。

非洲时尚与发型设计

时间：2019年8月24日—2019年12月1日

地点：柏林国家博物馆

本次展览柏林国家博物馆邀请了4位来自非洲的设计师参与，该项目在2018年11月启动，所有与会者齐聚柏林国家博物馆，展开为期一周的研讨会，讨论一系列关于时尚、博物馆和收藏政策以及非殖民化相关的项目问题。之后，设计师将返回他们各自的家乡寻找灵感，邀请当地人参与其中，一同探讨展开设计。经历为期9个月的工作，在博物馆呈现4位设计师的艺术创作。