“潮流艺术”元年：街头逆袭殿堂

2019-12-11雨葭本刊资料库

收藏·拍卖 2019年12期

文：雨葭图：本刊资料库

从香港苏富比春拍中高价拍出的街头艺术家KAWS的油画，到其秋拍两破个人成交纪录的奈良美智的作品，还有中国“奈良美智”之称刘野的崛起……曾经看似“不入流”的街头潮流文化，如今“登堂入室”被高端艺术拍卖行重视，打破了潮流艺术与正统艺术之间的价格门槛。让艺术界也不得不重新审视潮流艺术的位置。很多人开始讨论2019年就是潮流艺术的元年。

潮流艺术大众化、年轻化、消费化，同时糅合黑色幽默的独特形式，诙谐、机智、巧妙、有魅力，这种全新的文化符号在全球年轻一代乃至更广阔的群体间蔓延。的确，以往被艺术市场忽略的潮流和文化喜好，正随着年轻人手中的筹码增多，一步步地改变着艺术品市场的游戏规则和走向。但潮流文化艺术也有着自身的弊端——更新换代快，潮流艺术的市场热度能支撑多久，我们也还须画一个问号。

“潮流艺术”成市场不可忽视的板块

2019年，似乎是潮流艺术在中国的爆发年。

4月1日，KAWS作品《THE KAWS ALBUM》以1.16亿港元成交；4月12日，2019上海国际潮流玩具展，近10万人疯狂扫货；6月1日，香港大馆当代美术馆展出“村上隆对战村上隆”；6月21日，Ron English新作大展“蜕变·系列”全球首展深圳开幕；8月16日，2019北京国际潮流玩具展，玩家为抢限量彻夜排队；8月29日，YOHOOD 2019全球潮流嘉年华席卷上海，“BLANKX365X20潮艺无休X北京当代艺术展”开幕；8月31日，佳士得×Michael Lau中国内地首个潮流艺术大展“全收”开幕；10月3日，奈良美智《背后藏刀》拍出约1.96亿港元的天价；11月，上海西岸艺术月，潮流艺术带动日本艺术家群体崛起……突然间，曾经小众的潮流艺术仿佛一夜之间就火了起来，越来越多与之相关的展览、活动，让大批群众对潮流艺术路转粉，并为之疯狂。

随着年轻藏家越来越多地加入，潮流文化也随之在拍场蔓延，由苏富比领头带起的潮流之风在近几年的香港市场中愈发显著。如KAWS、班克斯、奈良美智、草间弥生、村上隆等，都是近几年的拍卖宠儿。尤其是今年10月香港秋拍中，3家拍卖行共上拍19件奈良美智作品，其中18件成交，总成交达3.6亿港元。刘野则有7件作品上拍，全部成交收获1.1亿港元。两者均在苏富比晚拍中刷新了个人拍卖纪录，而在保利和嘉德的拍卖里，也都有2000万港元以上的高价表现。它们的流行与时下大行其道的潮流艺术有或多或少的关联：画面可爱、易传播、社交货币属性强，让不少年轻买家加入两者作品的竞争行列里。

毋庸置疑，“潮流艺术”已经成为市场不可忽视的板块。谈起奈良美智市场突然火爆的原因，苏富比当代艺术部主管表示，奈良美智的作品已经突破了地域，成为本世纪的全球性人物形象，就像Andy Warhol的《玛丽莲》和Roy Lichtenstein的《金发女郎》一样广为人知。他已经成为一个全球性的人物，来自世界各地的买家（而不限于日本和亚洲）都热衷于收藏这些情绪各异的大头女孩。而从明年开始，这位艺术家将在洛杉矶县艺术博物馆举办一场大型巡回回顾展，以表彰他作为当代最重要在世艺术家之一的全球地位。这无疑推动了全球买家竞争其重要作品的热情。

背后力量的推波助澜

潮流艺术的市场爆发，更加有力地展现了一个新势力正在崛起。在这其中，藏家的年轻化趋势无疑为潮流文化在艺术市场的竞争力起到推动作用。香港80后藏家郑先生认为，80后这一代年轻人是伴随着改革开放成长起来的，接受外来事物比较多，视野相对宽阔。所以对一些潮流文化的接受度非常高。“潮流文化没有太高的门槛，看个人喜欢。对于专业的藏家来说，可能需要在收藏的体系上作一定的规划，比如偏卡通性，偏艺术性等。”

艺术市场变幻莫测，长江后浪推前浪。据统计，本季香港秋拍吸引新世代藏家踊跃参与，有25%买家年龄低于40岁。不少媒体用“千禧一代”来形容新一代藏家。在专业人士眼中，新一代藏家以多样化的观赏性艺术品为主要目标。“他们的爱好更广泛，喜欢个性飞扬的艺术品。他们打破了一定的规则，也在创造新的收藏风尚。”

出现在城市各处的巨型Companion雕塑，为KAWS打开知名度

刘野《国际蓝》 210.5cm×210cm×2 布面油画 2006年作成交价：2596万港元来源：保利香港2019年秋拍

班克斯气球女孩（黑色）2018 年作宝丽石粉树脂版数：39/100成交价：12.98万港元来源：保利香港2019年秋拍

与以往高雅艺术相比，潮流艺术有着强大的大众层面影响力。以KAWS举例，截至目前，KAWS在社交网络上已经累积了近200万的粉丝，并有超过100万张照片标签为“KAWS”。这个数量已经超过了杰夫·昆斯、达明·赫斯特、米切尔·巴斯奎特以及安迪·沃霍尔等艺术界“大腕”。而在现行的艺术市场游戏规则里，大多数艺术家想取得市场成功，首先要与画廊合作寻找利基市场，开发一个有钱的收藏家群体，然后等待那些收藏家将他们的艺术藏品捐赠给博物馆，进而找到更广泛的受众。可潮流艺术家不同，一开始在几乎没有营销的情况下，仅仅通过社交媒体上发布玩具以及衍生品，在全球收获了一批粉丝，水涨船高，自然得到艺术界权威人士的关注。潮流艺术在融合了B、C端需求后，开启了潮流全民化的风口。

当然，一众潮流艺术家的成功还在于他们玩转了艺术与商业。比如村上隆，他成立了Kaikai Kiki公司，专门负责自己品牌艺术的商业化运作。他还与许多商业公司进行了联名合作，其中最为出名的莫过于与LV集团推出的手包系列。除此之外，他还与化妆品品牌、腕表品牌，甚至汽车品牌进行联名。而品牌营销的力量亦是不可忽略。在KAWS刚进入中国市场时，知名度是非常低的，犹如18线小明星。为了抢占中国市场，优衣库开始加大KAWS在中国市场的营销投入；除了不断推出联名作品外，KAWS还非常擅长掀起“城市运动”——带着他的作品环游世界，每到一座城市，便会成为当地热议话题……一系列营销手段促使KAWS最终成为商业价值达到顶尖的潮流IP。

中央财经大学拍卖研究中心研究员季涛认为：“定义什么叫‘潮流艺术’也许并不容易，但可以作个比喻：古代文物艺术像是古典音乐，近现代中国艺术应该属于民族音乐，而‘潮流艺术’更像是当代流行音乐，它充满着时尚元素和易于被年轻一代所接受的属性。由于古代文物艺术品丰富的文化、艺术和历史价值与存世的稀缺性，受到藏家追捧是可以理解的，但为什么百年之内的艺术品还能受到市场的关注，甚至能创出过亿元的天价呢？首先，当代艺术品距离当代人群更为接近，对于那些没有太多时间对艺术史和艺术鉴定进行学习研究的人群来说，现当代艺术品的风格和特点更容易理解和掌握，关注人群相比古代文物必然要大得多，尤其更容易被当代年轻人群所热衷。其次，由于当今传媒的便捷和网络高覆盖性，当代艺术家更容易获得社会上和市场上的认知度和品牌效应；第三，当代艺术作品数量大，也便于画廊、拍卖行和投资者进行低价位上的囤积与推广炒作。可以确信的是，未来香港、内地的拍卖公司，都会逐渐加大对中国当代艺术、当代书画、现当代亚洲艺术、现当代欧美艺术品，甚至“潮流艺术”的上拍数量，既能由此增进市场的多元化和国际化，更可以弥补古代文物艺术品上拍量的空缺。”

“Popular Culture is the future modern”，潮流文化是属于未来的摩登。时代的摩登潮流，体现着都市文化的发展方向，而艺术与摩登潮流的关系从来就是互为滋养，密不可分。人们常说，真正有价值的艺术创作一定会与其身处的时代有着不可替代的关系。而这些充满潮流感的艺术创作不仅仅是在标新立异，更是在喧嚣的时代更替中敏锐地捕捉到了最独特的声源，以前瞻性的视野和大胆的方式为艺术开辟了更多的可能。

潮流艺术有自身弊端

然而，潮流文化艺术也有着自身的弊端——更新换代快，春季的焦点人物KAWS和草间弥生在秋季中的表现就已相对平淡，奈良美智和刘野的市场热度能支撑多久，我们也需画一个问号。

潮流艺术始于情怀，却忠于市场。从时代的变迁来看，潮流艺术有存在的必然性，就像从印象派到波普艺术，所有的经典都是需要时间去证明的。草间弥生无穷无尽的圆点融亲切感和现代性于一炉，村上隆的“幼稚力”突破了次元壁，奈良美智让成人在渺小自我和纯真童年间找到了憩息的瞬间。而更新一代的KAWS更是把上述三位的粉丝都收入了自己麾下，强大的街头艺术基因与插画背景，使他的作品成为不折不扣雅俗通杀的潮牌。优衣库的抢购事件应该就是最好的证明了。

而对于潮流艺术越来越多地走向拍卖殿堂，并屡屡拍出高价，一些艺术观察人士认为其中资本炒作的因素十分明显，有“泡沫”存在。毕竟在一个资本渗透的时代，潮流文化蕴藏的巨大商机已无法避免被收编的命运。回顾那些与Supreme有过合作的潮流艺术家，Damien Hirst、村上隆、KAWS、Keith Haring、Futura等，他们同样也不能“幸免于”艺术资本的操控。时尚一向模仿艺术，从街头潮流艺术的资本化这一源头上看，潮流艺术品牌未来被奢侈品寡头收编也就具有了某种必然性。

但“艺术价格”无法预测，从客观角度而言，潮流艺术仍然有其存在的必然性。潮流文化关乎态度，关乎个性与自我选择。它不一定被大家认同，因为每一个人有各自的选择。潮流文化根植于消费文化与流行文化中，围绕年轻群体和城市次文化展开其创作脉络，让人们充分感知艺术的流变性与多元性，同时以较强的“社会相关性”反映当下的现状，引发回应大众文化变迁。