始于“！”，终于“，”
2019-12-11琳琅本刊资料库
文:琳琅 图：本刊资料库
本期封面主题是郭青的影像作品《符号语言》的局部，与之相结合的《击球图》局部则是郭青的父亲郭莽园2012年的作品，他在广东美术馆举办的《狂狷与性灵》展览中的一幅。主题画面的意象——逗号不仅与《击球图》中的策马向前有着某种暗合，同时也在呼应着本刊年初封面中的符号。
水墨“符号”的当代表达
郭青与郭莽园父子两人都是艺术家，却走在各自不同的艺术领域。这次封面设计的结合也是父子俩在艺术创作上难得的一次合作。
郭青比父亲当年幸运得多，按部就班在适合的时间进入了广州美术学院进行系统学习，在他主修的工艺之外，国画、油画、版画、雕塑以及素描，他都分别做了深度的尝试。然后去尝试各种可能性。
“因为我的父亲是从事水墨创作的，所以在我的成长过程中，我更多地感受到中国人对笔、对墨、对宣纸的这种依赖性。那我们这一代人呢？除了传承，应该要更具备当代性语言。我想让它成为一种更新的符号。在新媒介艺术中，我觉得中国的水墨或许会成为一种新的符号、语言，所以我尝试着去创作了这一组被我自己称为《符号语言》的作品。”
《收藏·拍卖》2019年1、2月合刊封面
郭青画水墨本来就画着玩的，偶尔休闲娱乐的时候画一下，没有太大的压力。他学过《芥子园画谱》，基本功很扎实。尽管曾经一直回避国画，但是国画给了郭青最好的营养、审美，甚至技术。但在各种突围之后，不仅在人生首秀的个人展上回归到了水墨，在后来也一直尝试进行水墨当代化的实验，试图将其内化成自己独立的艺术语言，独特的艺术符号，于是他选择了用影像与水墨相结合的方式，尝试用摄影去记录自己所创作的过程，并将其与水墨作品进行拼接。郭青说：“我希望这是一个新的符号语言，以及突破各种介质的表达方式。其实无论架上绘画、装置、影像、行为艺术……一切都可以很当代、很观念。”
“当代艺术家很多都在远离传统，一味地往西方的形式上靠，其实传统的东西更需要我们继承。我创作的出发点是从传统出发，但是面对变化莫测的时代语境，我们这一代人应该有自己的思考。我觉得每个艺术家、每件艺术品都要有自己的来源。我希望通过毛笔、生宣的表现，将传统的印记融入其中。”
而《符号语言》系列作品就是这样的一次尝试，郭青希望通过延续这种“符号语言”，能更好地去利用符号；更多地去挖掘符号的表达方式。比如问号、感叹号、甚至逗号，其实都代表着一种时间层面的思考。如何使其成为一个载体，具备更容易被客观感知的形式，去进行一种多维度的精神交流，是郭青正在做的。
“我现阶段想通过这个观念，去更好地传达传统文化在今天或者在未来的一种表达的方式。”
用“逗号”做一个小结
说到选用这幅《符号语言》局部作为封面设计主体的初衷，就不能不提及本刊今年的首个杂志封面，以一个感叹号开启的全年封面主题。2018年底在讨论次年的封面设计时，我们就确定了要用一整年的影像作品为封面设计主题，来唤起大众对影像艺术的关注。巧合的是，当时选择的艺术家杨茂源的手机摄影作品，也是以一个大大的标点符号——感叹号作为视觉中心，冥冥之中好像在与本期的“逗号”遥相呼应，这是之前完全不在预计范围内的。
于是，一整年的主题封面设计也算是头尾呼应地画上了一个完美的“句号”，但对于新兴的影像艺术来说，还远远没有到画“句号”的时候，而本刊对影像艺术的关注也不会停止，只是暂时画上一个小小的“逗号”。
在新的一年，我们又将以什么样的视觉呈现奉献给读者，请大家拭目以待。愿我们永远都是在路上，在探索中……
《击毬图》 郭莽园 365cm×725cm 2012年
