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视唱练耳教学中的读谱训练教学研究

2019-12-10赵斐

北方文学 2019年33期
关键词:读谱音乐风格视唱练耳

赵斐

摘要:在视唱练耳教学中掌握读谱技能是十分重要的,读谱就是将乐谱中记录的音乐符号、音乐内容、音乐形式、音乐手法等要素用人声精准地还原成“音响”,读谱技能的把握在一定程度上会影响视唱练耳的教学质量。本文首先对读谱与视唱练耳做了一个基本的了解,接下来整体把握了视唱练耳教学中读谱与视唱练耳的相互关系,最后提出在视唱练耳教学研究中开展读谱训练的有效途径,以此帮助学生对试唱作品音乐风格进行准确理解与表达,进一步提升学生的音乐鉴赏能力、审美能力以及视唱练耳整体质量。

关键词:视唱练耳;读谱;音乐风格;音乐节奏;多声部视唱

一、读谱与视唱练耳

线谱最早起源于欧洲,古希腊时期线谱的发展初现端倪,二线到三线再到四线以及五线都可以在欧洲看到它的变化,达莱佐将二线谱升级到四线谱的同时他也被认为是五线谱的鼻祖,有了线谱的出现读谱也就随之产生。读谱是将音乐中的乐谱正确无误地读出来,狭义上的读谱仅仅指“认谱”、“念谱”,并不包括“唱谱”,而在视唱练耳教学中“读谱”可以延伸拓展为“唱谱”,即将人声准确地翻译成音响。[1]在平时的歌曲教学中,学生通常是学会歌普之后可以跟着琴声连贯演唱、欣赏音乐,歌曲演唱中一些学生存在节奏跟不上、音调不准、力度不够、速度不快的问题……出现这种现象的根本原因就是没有正确读谱,如果读谱技能不过关,那么视唱环节就会出现失误,学生对音乐节奏的把控力度和对音乐的感知、审美能力、素养也就得不到根本的提升。总之,读谱教学是进行音乐教育的重要工具,它可以作为音乐教育的重要任务之一来抓,读谱能力的提升对提高学生对音乐的感知、理解力、表现力、创造力有不可替代的作用。

视唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课程,其内容通常包括听觉训练、听写、视唱三个部分,视唱练耳课程的根本目的是发展音乐听觉、增强记忆力、掌握正确的节奏和音准,提升感受音乐和理解音乐的能力。在视唱练耳教学中,“视唱”是一项非常重要的训练内容,通俗地理解即为看谱就能唱,它属于识谱技能训练,“视唱”就是充分调动人体的眼睛、耳朵、呼吸系统、声带等各个器官来表达音乐,通过视唱可以通过歌声将音乐的背景、内容、内涵、符号等表达出来,视唱对于学习音乐的人来说并不陌生,视唱基础不牢固可能导致演唱者演唱时出现重大失误,因此把握好视唱这一环节也是十分重要的。

二、视唱练耳教学中读谱与视唱的相互关系

读谱和视唱都是音乐专业学习中的基础训练部分,两者的最终本质都是识谱,都是为将来的音乐基础课程的学习做好铺垫,视唱练耳教学中读谱训练是音乐学习的基础部分同时也是必不可少的部分,目的是通过训练使学生进一步掌握音乐基础知识与技能,增强对音乐学习的感知力、理解力和创造力,就读谱与视唱两者关系的研究,读谱是视唱的基础,视唱能进一步反应读谱,两者相辅相成、缺一不可但在某种情况下又具有一定的独立性。

读谱是视唱的基础,视唱能更好地反映读谱。音乐学习者能做到看谱即唱,将音乐符号、音乐节奏以及音乐术语等形象生动地表达出来,在这一过程中必须要解决的首要问题就是读谱,能否有效掌握读谱技能在很大程度上影响着学生的视唱质量,同时更进一步影响学生的基本音乐素质水平,读谱好一定有利于视唱,反之,读谱技能不达标,学生的视唱也是漏洞百出,同时学生的音乐教学效果更别谈事半功倍了。学生在视唱之前,首先要将视唱曲目中的音乐要素拆分成许多小的部分加以理解解读在掌握各个部分以后进行整体把握,良好的读谱习惯一定能为视唱提供有利条件,通过对视唱整体效果的观察能看出读谱的基本功如何,从读谱与视唱的关系研究中我们能正确区分“空中楼阁”与“万丈高楼平地起”的区别,只有深刻把握视唱、读谱以及两者之间的相互关系才能为视唱练耳这门课程的学习做好铺垫。

在视唱练耳教学中读谱与视唱又具有一定的独立性。从不同的专业角度来看,视唱是视唱,读谱是读谱,两者不可混淆并且没有必然的联系和瓜葛,读谱是作为一门专门的考试课程出现的,没有为视唱服务的功能也并不像之前所说的讀谱必须升华为视唱之后它的生命力才得以体现,读谱是一个相对独立部分的存在,所以也就没有先读谱再进行视唱的过程。[2]

三、视唱练耳教学中的读谱训练教学策略

(一)关于音乐风格的读谱训练。在视唱练耳教学研究中,能作为参与学生进行视唱训练的歌曲一般都是古今中外的优秀名曲,这些曲子由于创作年代、创作背景、创作手法、表现形式以及内在音乐情感的不同,每首曲子所表现的音乐风格也就相差很大,因此在视唱练耳教学的训练中教师要深入挖掘各个作品风格的乐谱信息,引导学生正确识谱、正确读谱、增强对视唱的感知能力和精准理解力,首先读谱的意义不仅仅是弄明白谱面上的基本标识,而是通过对谱面上的信息进行综合分析,比如连记音符、拍子、停顿方式等有效信息判断该曲子的基本风格是轻快的、深沉的还是严肃的,接下来深入挖掘该音乐作品的内在含义,了解该曲子的生产背景、作者想要表达的基本感情以及深刻主题,以此为音乐专业的学习奠定深厚基础。

(二)关于对音乐节奏的读谱训练。很多学生在进行歌曲演唱时会出现唱的速度过快或者过慢的现象,究其原因是对节奏掌握不准确的表现,掌握节奏首先要从打拍子做起,每个拍子之间的停顿时间、拍打力度的不同都会导致节奏的变化,敲准拍子的过程不能过快、过慢、忽快、忽慢,而是从头到尾都要保持均匀的拍打力度和停顿时间,均匀的打拍是正确掌握节奏的标杆。[3]在视唱练耳教学的训练中,教师要将学生的各个器官充分调动,综合感受各种风格歌曲的节奏,比如休止符节奏、连带音符节奏、切分节奏三十二分音符节奏等,学生要多掌握、多熟记更多的节奏词汇、语汇,每当遇到新的节奏音律时将其牢牢记在脑海;教师也可以通过引导学生使用手、脚等多种肢体丰富节奏语言,用跺脚、拍手等手脚并用的方式准确掌握节奏的律动,加深学生对音乐风格节奏的体验感。

(三)关于对多声部视唱的读谱。多声部就是在音乐进行的过程中同时出现一个以上的不同声部,多声部进行视唱训练的根本目的是使学生掌握该声部的听觉和思维,大多数学生再进行视唱训练的时候往往存在将低声部和高声部割裂开来的局面,要么只看高声部要么只看低声部,因此为了使这一现象得到改善,教师可以对学生进行声部训练的时候尤其要注意训练方法的有效利用,在学生读唱一个声部的时候,教师可以在一旁使用钢琴将另一个声部出来,这样可以达到两个及其以上声部的训练,或者引导学生自觉地在唱一个声部的时候在内心默念两一个声部,以此达到“一目十行”的音乐教学目的,同时也不容易导致之前多个声部不能联系的现象。

四、结束语

综上所述,视唱练耳教学对音乐学习的重要性不言而喻,“视唱”作为视唱练耳教学过程中最基础的部分,“视唱”效果的好坏与对读谱的掌握程度有很大关联,只有读谱训练达到一定程度视唱的意义才能得以升华,本文提出从音乐风格、音乐节奏以及多声部视唱三个层面加强读谱的训练教学,对学生准确理解乐谱、培养对音乐的理解力和表现力,提升音乐素养、提高视唱练耳水平有重要意义。

参考文献:

[1]黄春燕.视唱练耳教学中的读谱训练[J].江苏理工学院学报,2017(02):114-117.

[2]姜丽娜.读谱与视唱的关系[J].艺海,2017(09):67-69.

[3]冯邑.视唱练耳教学中的读谱技能提升策略探寻[J].华夏教师,2019(07):91-92.

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