当代中国流行音乐演唱的特点以及发展趋势

为了把我国流行音乐演唱的个性化元素充分地呈现出来，需要我国演唱歌手在演唱的过程中多注意一下音色以及演唱习惯等方面，尽量把音乐意识的个性化演唱形式彰显出来，从而完善并优化了音乐艺术的特色，为流行音乐的最佳演唱状态提供了保护伞。

就流行音乐演唱方法而言，我国的流行音乐演唱整体趋于大众化的形式，除此之外，歌词的内容也是通俗易懂的风格，因此，演唱者大多能够把自己对于歌词的理解以及个人的情感因素加入到诠释歌曲的过程当中，从而能够满足自身娱乐的需求。为了能够充分展现我们流行音乐演唱的个性化元素，这就需要我国歌手在演唱流行歌曲的过程中着重注意一下音色、演唱习惯等方面，从而能够尽量凸显出音乐演唱的艺术个性化特征，这就优化并完善了音乐的艺术特色，进而保障了演唱流行歌曲时的最佳演唱状态。

一、多元化的中国流行音乐演唱风格

带有节奏感的布鲁斯风格唱法在中国是很盛行的，这种风格的唱法主要是把布鲁斯音乐以及爵士等形式结合进来，由于在当时的年代，蓝调的音乐形式有点过分悲伤，因此人们想要一种节奏感更强、节拍感更明显并且不那么悲情的蓝调，所以节奏蓝调就在这个时候产生了[1]。节奏布鲁斯音乐的出现，对于上个世纪的中国社会来说还算不上是主流的流行音乐，到了21世纪，台湾开始涌现一批从欧美回来的音乐人，他们把欧美流行音乐以及外国的文化带到中国，当时的中国大陆正是唱片业发展的良好开端，面对这些外来的音乐文化就会毫无疑问的完全吸收。除此之外，一些港台的音乐人也慢慢开始把欧美流行音乐文化于中文流行音乐结合起来，这使得节奏布鲁斯风格的音乐逐渐成为了当时的主流音乐风格。这种演唱风格使得中国年轻人觉得具有很强的时尚感，同时也令歌手们慢慢的开始尝试并着手研究这种演唱风格。

“中国风”这种演唱风格的创始人到底是谁一直饱受争议，有人说“中国风”是音乐里具有中国民族风元素的费玉清，还有人说是音乐里把中国民族乐器与欧美流行音乐充分结合的周杰伦。而“中国风”这个问题其实主要是一个时代性的问题，它是一种流行音乐风格的时代烙印。上个世纪80年代的歌手费玉清在台湾主要唱流行歌曲，但是他的主要唱腔更偏向于民歌风格，因此当时的费玉清的唱法理论上应该叫做“中国风”，但是当时“中国风”的这一概念并没有明确地提出。到了2004年周杰伦提出了“中国风”这一概念，同时，他也推出了一些“中国风”的曲目，比如《东风破》[2]，由于这首曲子的编曲很多地方选用了中国民族乐器于现代流行音乐相融合的方法，除此之外，还选用了方文山填写带有古风韵味的歌词，以及节奏布鲁斯的演唱风格，因此，周杰伦就凭借这些特点总结出了“中国风”这一流行音乐风格。

二、多元化的流行乐器影响了演唱风格

就目前来说，很多音乐学院以及综合类大学的音乐专业都开始设立音乐演唱专业以及编创专业，渐渐地流行音乐专业也变成了一门单独的学科专业，这个专业的学生大多都经过了比较专业的系统训练，从而在演唱技术以及创编能力上都得到了很大的提高。高校一般都是会购买专业的设备以及引进专业的演唱教学来帮助学生学习进步，除此之外，还有一些人会选择去国外的知名学校学习深造。经过这种专业的流行音乐教育，从而为社会培养了一批又一批优秀的歌手，这些歌手不单单是具有很强的演唱能力，而且具有改编以及创作歌曲的能力，因此这种人被称为音乐人。如今流行乐坛的歌手一定要满足既能唱又能写的能力，这是一个职业音乐人的必备技能和特质。

最近几年，真人秀推动了中国大陆娱乐产业的飞速发展，尤其是歌曲类的真人秀，撑起了电视娱乐节目的主要部分。这就导致了参与到流行音乐中的人群逐渐趋于全民化，从2004年湖南卫视推出的《超级女声》到近几年《我是歌手》[3]，经过了十多年的时间，从刚刚开始流行唱法还只是发展的阶段，到现在演唱歌手的唱功已经达到了比较精湛的水平，同时在编曲以及制作方面已经提升了很大一个台阶，慢慢的成为了歌唱类节目中关注程度比较高的一档综艺类节目。这种节目最大的特点就是把大型乐队搬到了演播厅里，从而给观众带来了很震撼的视听盛宴，与此同时，观众也会渐渐地对歌曲制作者以及表演者提出越来越高的专业要求，这使得人们把音乐本身的美学价值当成了大众社会娱乐的主要追求，这不仅给歌手提出了更高的演唱要求，还给编曲提出了更高层次的要求，需要他们用不同的审美观点去向观众传达优质的视听效果。

三、中国流行演唱的发展趋势

首先，把我国的曲艺以及戏曲和少数民族的音乐相结合起来，最早出现这种创作风格的歌曲是零点乐队在1998年创作的《粉墨人生》[4]，该曲的旋律是在我国京剧的基础上改编创作的，与此同时，还加入了京剧的唱腔，随着时代的进步，这种结合的创作方式越来越常见，比如李玉刚的《新贵妃醉酒》等。把这类歌曲放到一起，进行详细的研究发现，这类歌曲是当代流行歌曲演唱、戏曲演唱以及民歌演唱三者完美地融合。其次，把中国诗歌结合到流行音乐的演唱中去，我国的文化历史悠久，因此诗词歌赋就是许多创作人的灵感源泉，许多音乐爱好者一直都关注着诗歌与流行音乐的完美结合这一热门话题，这种新颖的创作方式不仅拓宽了我国流行音乐的发展空间，而且还把我国的古典诗歌弘扬到世界各地，从而使得我国的诗词歌赋得到一种经久不断的传承。最后，在演唱过程中少一些技巧，多一些内涵。很多歌手盲目地飙高音，过分地表现自身的高音技巧，其实，这些是可以通过专业的训练就可以练成的，并不能表现出歌手自身的实力。

中国流行唱法发展的速度较快的原因主要有三个：第一，我国的音乐专业院校逐渐重视起流行演唱专业的发展，就目前形式来看，国内比较知名的音乐学院均设立了流行演唱专业，有些综合类的大学的音乐专业也增加了流行演唱这个专业。第二，流行音乐的市场运营模式逐渐开始转型，这就使得流行唱法的推广工作逐渐深入起来，让更多的学生去学习流行音乐演唱的唱法，从而对流行音乐有了更多的认识。第三，音乐编曲逐渐趋于数字化给歌曲的编曲增加了更多的时尚感，满足了现代人对音乐审美的要求。

四、总结

在中国当代社会发展的时代背景下，人民的音乐艺术审美水平得到了明显的提升，因此，为了凸显出中国流行音乐延长的个性化水平，需要中国歌手把中国民族元素、演唱习惯以及多元化的风格加入到延长流行音乐的过程中，从而突出了音乐艺术演唱形式的个性化特征，保障流行音乐的演唱过程中强化了音乐艺术的特色，进而使得流行音乐的演唱保持在一个最佳的状态。除此之外，在這一过程中，还需要不停地摸索中国流行音乐演唱的方向标，加大力度宣传具有中国特色的流行音乐，明确在发展过程中遇到的难题。当然，作为高校声乐教育工作者需要深入研究流行音乐专业的结构，从而培养出更多优秀的流行音乐的演唱人，来为中国的流行音乐事业贡献自己的力量。

参考文献：

[1]邱昌杰.浅析流行演唱教学中不同音乐风格表现下的技巧训练[J].艺术评鉴，2019（14）：93-95.

[2]章靓.当代中国流行音乐演唱发展趋势探析[J].戏剧之家，2019（20）：68.

[3]张森.流行音乐演唱中情感把握的重要性[J].黄河之声，2019（08）：56.

[4]胡然.当代中国流行音乐演唱发展趋势之探究[J].北方音乐，2019，39（01）：1-2.

李俊威      沈阳音乐学院流行音乐演唱教师