地方艺术院校开设校艺术工作室建设浅析
2019-12-10徐姣
徐姣
[摘 要] 21世纪设计类教育已迎来蓬勃发展的机遇，跨进了充满机遇的时代。在这种背景下，艺术类院校开展艺术设计专业教学十分符合时代的发展需求。从地方艺术类院校设计专业教学的现状出发，对开展实践教学平台建设展开研究，希望能进一步促进专业性知识在实践中的应用。
[关键词] 艺术类院校;设计专业;教学
我国在2010年提出的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》里，明确指出高校与行业、企业等应联合进行人才培养，让人才适应当今社会的快速发展的要求。
目前，高等院校艺术设计教学十分注重培养学生的创新实践能力。由于艺术本身就是一项创造性的活动，那么针对艺术设计学科的职业属性，如何提高艺术设计专业实践教学的质量，直接关系到艺术设计人才培养目标的建立。因此，根据不同地方特色开展多样化的实践教学，提高设计人才的专业素养，建立具有地方特色的艺术类专业创新实践平台，体现了艺术教育的趋势，符合艺术教育规律的要求。
目前工作中，还存在很多问题。第一，学员自身专业设计能力欠缺。目前教育手段过于单一，仅为理论知识教育及软件建模方法教学，不具备实践操作性，不能有效提升学员设计实践能力。第二，没有设计工作室，在课堂教育后，实验课大部分作品不能经过市场验证，无法体现作品实用价值，造成大量的材料浪费及学员无法对自身设计的市场价值进行估计。第三，传统教学理念问题，传统的教育方式往往是教师主导，学员思想受到教师思想的束缚，无法得到充分的释放。第四，学员校外实习难以监控。学员的校外实习难以控制和监督，从而导致校外实习流于形式，效果较差。这些问题造成地方高校在培养艺术类人才时，大多数学员只能被动吸收理论知识，实践能力较差，难以适应企业及社会对设计人才的高要求，以至于应届毕业生在就业期间压力较大、工作初期薪资较低、被迫转行等。
一、藝术院校创建校艺术工作室的意义与价值
（一）有利于创新型应用设计人才的培养
创新是艺术设计的核心，可以为学员奠定终身的学习基础。不同学科的教学理念及教学目标是不同的，艺术类教育应更偏重于实践教育，以理论教育为设计基础，以实践创新为设计核心，才是艺术类院校培养学员的理念。校艺术工作室给学员提供更多的实践机会，使学员更早地了解市场需求，了解自身的不足。
（二）有利于培养艺术设计人才的竞争意识，使其迸发出灵感的火花
校艺术工作室可将同一设计任务发布给多名学员，各学员对同一设计任务想法不同，设计思路也有所不同，通过与其他学员设计作品的对比，激发自身灵感，有助于学员挣脱思想的束缚，并且在学员间的竞争中，提前熟悉市场竞争，培养自身的竞争意识。
（三）有利于学员作品进行稳妥完善的处理
以高校的名义开展义卖等活动，将学员作品通过各种方式进行妥善处置，并将义卖等筹集的资金用于公益项目，既妥善处置了学员作品，不造成大量资源浪费，又培养了学员良好的社会价值观。
二、艺术工作室的学习和借鉴
建立校艺术工作室，可引导学员集中进行网络教育，通过对国内外成功案例的学习及交流，继承和推广其好的设计思想;借鉴其他高校在该工作开展中的建设失误，尽量避免损失;结合学员的需求，满足其自身定位，巧妙地将艺术教育的特殊性与创造性与传统教育相结合。
三、校艺术工作室的建设策略
（一）以用户的切实需求为出发点
明确用户群体。艺术工作室主要面对的对象为社会小型企业，受众人群为在校艺术类学员，使学员摒弃传统被动式填鸭教育，以用户需求为核心，满足用户体验，激发、引导和提高学生的实践应用能力。
校艺术工作室应充分包含院校各种艺术类专业学科，为不同水平的学员提供任务。可方便学员按照自身专业来选择任务，并且多种难度级别的任务有助于不同水平学员找到合适自身的任务。不至于使艺术工作室实践流于形式。
（二）工作室资源建设
院校应快速将高校资源整合，为工作室提供各种优质资源、国内外优秀课程及成功案例。将教师定位成团队引导者，带领学员团队共同完成发布的任务，更好地促进教师与学员间的交流。
（三）工作室交流机制的建设
为优秀作品的作者提供演讲机会，促进学员间的交流。建立优秀资源共享机制，使工作室成为专业统一的资源集散地，学员将自己的优质资源分享给他人，随着类型和资源量的持续扩大还可以实现交易，建立良性的资源共享机制，保证资源平台的活性。
艺术类教育作为高等教育的一部分，在社会、经济和文化生活中具有重要的作用。地方性高校开展校艺术工作室符合当代教育的发展规律，有利于促进社会对艺术类专业人才的培养，使其成为多元化艺术教育的载体，提升高校教育质量。
参考文献：
[1]李久明，杜晟连.创新型建筑与环艺设计人才培养的思考[J].井冈山学院学报，2009，30（1）：20-22.
[2]兰芳.基于创新的艺术设计专业教学研究[J].美术教育研究，2015（19）：118.
[作者单位]
陕西服装工程学院
（编辑：李博宁）
