浅论陶瓷画与中国画的关系

/王占宇

景德镇是瓷之故乡。外围把景德镇翻译成“CHINA”，认识了“CHINA”才认识了中国，可见景德镇的瓷器在世人心目中的崇高地位。景德镇的瓷器洁白如玉，在洁白如玉的瓷面上装饰花鸟画，给人一种优美、清新、淡雅之美感。历代文人墨客为什么把花鸟画比喻成“国色天香”，可见有花卉和自由、活泼、可爱的小鸟，它能引人入胜，把人带入那鸟语花香的花鸟世界。看那姹紫嫣红，让人们感觉到即使是严寒冬天，也能感觉春天的芬芳与美丽，即使是心情苦闷，也会倍觉心情的舒畅与欢快。因此花鸟画装饰陶瓷，已成为丰富和愉悦人们心情的一种艺术形式，历代陶瓷艺术家们成功地将中国画的章法、设色、用笔等传统技法运用到陶瓷上，使洁白如玉的瓷器成为一件件爱不释手的艺术品。

一、互通的绘画关系

绘画作为一门创造美的艺术，为设计增添了艺术气息，它们都是以设计为基础，再通过不同艺术的修饰来美化设计。因此艺术与艺术之间，它们有着互通的相互影响关系。中国画和瓷画它们就是艺术互通的典范，无论是在绘画的章法、设色、线描、没骨、兼神上，两画种都相互影响，融会贯通。例如花鸟瓷画与中国画都同样有工笔与写意之分，工笔画是用工整细致的方法描绘形象，例如刘雨岑的《大吉图》，作品设色清雅，布局简洁，神形兼备，雅俗共赏，该作是一幅典型的花鸟工笔画。而写意画则不同，它是用简练概括的形式来绘画形象。如国画家八大山人的《荷鸟真迹》，该作形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，风格雄奇隽永，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。写意的特点是倾向写实的工笔画高度完善之后兴起的画种，又是伴随着文人画的出现和发展而演进的。在这一历史条件下，形成写意画，以及兼工带写等绘画形式，如刘雨岑的《荷香清韵》花鸟瓷板画，可谓是兼工带写的典范，该作有笔法工整细致的部分，亦有较放纵写意的部分，用工、写二种笔法，表现出物象的形神，他把中国画技法运用在陶瓷装饰上，笔法色彩，真是日臻妙境。而写意画又分“重写”、“大写”，所谓大写便是绘画像诗一样的托物抒怀，以表述作者的主观情怀为主，虽不忽视一定形似而在于描写对象的生动和特征，而重视作者的感受和印象。所谓重写，则是在绘画中注重表现和吸收书法表现技能，以心灵之感来再现笔墨组合。

陶瓷绘画艺术自明清以来，其形式主流是与中国画风格分不开的。无论是釉上彩还是釉下彩，均以国画的技法来表现对象。从形式还是从内涵来看，这一点是确认的。特别是近代杰出艺术家以及有代表性的“珠山八友”，是他们把文人画派四王等画风引入陶瓷艺术中，从而提升了陶瓷绘画艺术水准。中国画中的许多技法、流派不断涌入陶瓷绘画之中，出类拔萃的陶瓷艺术精英也跟着不断涌现，使陶瓷绘画艺术不论是品位上，还是艺术水准上，都上了一个台阶。从此“瓷上国画”这句词语也就诞生了。如古彩、粉彩、浅绛彩、水点桃花等，不断地与中国画互通，因此以“瓷上国画”来概括陶瓷绘画艺术是不为过的。

二、中国画的四大特点主导了陶瓷绘画

陶瓷器皿种类繁多，造型复杂。如壶、碗、杯、碟、瓶、缸、罐、瓷板等，除瓷板外，要在这样有弧度、有跨度的瓷面上作画确实比宣纸上作画难。而要把中国画引伸到陶瓷上，不仅是绘画颜料上出现质的变化，而且还有窑温等非常复杂的情况，所以陶瓷艺术家们既要把瓷面当宣纸，又要突破陶瓷多种造型的困难，只有把诸多因素统一起来，使之画面协调而完美。陶瓷绘画除陶瓷造型的特点之外，中国画的四大类特点几乎主导了陶瓷绘画艺术。

第一大类是计“白”当“墨”。中国传统美学中有一个艺术美学的观念“计白当黑”，它是中国画的一种艺术创作经营方式。其中融入了道家、儒家思想并占主导地位，不乏有禅学。留白非白。如同画理中的“计白当黑”一样，空白部分与着墨部分都是画作的整体，在版面上“计黑当白”也是留白的一种置换。这种“留白”可以是任意一种颜色，运用得好读者能获得“不著一字，尽得风流”的视觉审美感受。空白是中国画形式中特有的重要表现方法。中国画画山水画天空，强调虚实关系和计“白”当“墨”，“知白守黑”这一艺术法也基本适合陶瓷绘画所强调的质地美。如青花陶瓷就是典型的计“白”当“墨”法则。

第二大类是“散点透视”。散点透视是绘画和其他造型艺术的专用术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。因为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。西洋画一般是采用“焦点透视”，它就像照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。中国画的“散点透视”在画面不要求只有一个固定的视点和一条明确的视平线。清代画家石涛说：“搜尽奇峰打草稿”，可见山川精灵，铭记在心。正是由于中国画这种移动的散点透视，运用到各种造型的陶瓷器皿上，才使得每件瓷器画面都保持着其连贯性和完整性。

第三大类是饱满均衡的构图。构图是画面的基本框架，体现画面的整体均衡、空间安排、形体处理、色块构成、主次节奏等关系，画面的构图由诸多物体组合而成。陶画与中国画的构图有着各自的特征，除了遵循整体和均衡的原则之外，还需要考虑画面的构成效果、空间关系、视角变化、横竖形式等。中国画的构图饱满均衡，一般运用散点透视的表现手法，采取平面布局，强调宾主、虚实、开合等构图法则，非常适合陶瓷装饰的造型，达到锦上添花的效果。

第四大类是线条结构。西洋画强调光线的作用，以光分明暗。中国画强调线条的作用，着眼于物体的组织结构，靠各种线条来刻划。中国画线描技法积累了丰富经验，历代有顾恺之的“春蚕吐丝”，吴道子的“吴带当风”，“人物十八描”等，都是陶瓷装饰上所运用和借鉴的线描技法。无论画粉彩、青花、新彩、古彩都离不开线条的运用。例如粉彩“工笔花鸟画”，一般都是以中锋为主，线条均匀有力，是粉彩中最基本最重要的造型手段。平整的花叶，生动的小鸟，都完全依靠过硬的线描来表现。线条表现在青花中最实在。青花“墨分五色”勾线有分水要求，青花料线画得凸起来，使“分水”控制在线条以内，不越过所刻画形象线条以外。

在绘画艺术的历史长河中，陶瓷艺术与中国画两者可谓是秤不离砣，砣不离秤，在其成长与发展的过程中互为相依，相辅相成，陶瓷艺术迄今为止在世界艺术领域中有着如此崇高而又不可替代的地位。特别是在陶瓷艺术的发展过程中，首先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。其独特的表现手法和鲜明的文化特征等很多方面都对陶瓷绘画产生了影响，无论是从人文情怀上来看还是从作品表现手法及形式上来看，陶瓷艺术家们都在汲取中国画的优良基础上进行再创作，取其精华，去其糟粕，从而创造出独具韵味，具有新奇美感的陶瓷艺术品。