浅谈中国的山水画
2019-12-09王中刚
王中刚
摘要:中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
关键词:山水画;道德价值;哲学思考
纵观中国画的历史,展现在我们面前的是以“笔墨写意”为正宗的中国画发展体系,山水、花鸟、人物,尤以山水发展的实践理论体系较为完善,这与中国文化中人文自然的哲学理念相关。按中国画主体思想的宗旨划分,古人追寻的最高境界是禅道和儒雅,诗意和空灵,这些均代表中华文明思想的文化精神。随着时代发展,正在不断进行着一种变革,一种不以人的意志为转移的变革。
山水画发于晋,已有两千年的历史,宋代是一个高潮,元代以后文人雅士进入,水墨意像逐渐兴盛。递嬗演变,以笔墨之法,以释道思想为中国画升华的最高境界,逐渐成为当今传统水墨画的主旨。
中国画首先给人一种意境美和音乐美,使人在了解画的同时,也得到审美能力的锻炼和提升。了解中国画首先应该了解中国画的产生、发展及其内在精神。山水画萌芽于晋朝,初期的山水画往往是人物活动的背景、配景,即使独立为一个专门画种,也是需要一个发展过程的,山水画初期的这种形态是不足为奇的。虽然,我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品,而且见于史料的早期山水画家也不是很多,顾凯之、宗炳、王微等人关于山水画论的发展,为当世山水画的发展和成熟打下了理论上的准备。山水画在六朝时期兴起的另外一个重要原因,是艺术家自身能力的提高。汉以前的艺术家往往以工匠身份出现,他们依靠绘画的手艺谋生,绘画是功利的,必须围绕服务对象的要求进行创作,但也在不同程度上促进了山水画的发展。中国山水画强调作者的主观因素,在山水画创作中,作者对自然界的认识理解,以及作者的情感流露是起着主导作用的,画家应当“以情入画”力求“情景交融”,正如在一幅山水画上题一首诗或多一个红戳更能增加山水画的内在精神和蕴涵。在对客体世界有一个多侧面、深层次认识的基础上,凭借心灵感受概括勾画出山水形象,这便是“迁想妙得”。许多优秀的山水作品所显露出来的气质和高雅的格调,并不仅仅是因为作者具有深厚的笔墨功力,更重要的是作者具有饱满的创作激情和高深的文学修养。因此,山水画家的学识越高,创作后劲也就越大。唐代山水家的学识高,创作后劲也就大,如“外师造化,中得心源”、“搜尽奇峰打草稿”均提倡到生活中去,到实践中去。
随着新的艺术理念和探索研究的发展,传统中国画的技法和理论,显然很难诠释新的图式思维理念。墨分五色,皴、擦、点、染等老祖宗遗留下来招式,急需充实新的内容。当今,部分勇于积极探索进取的画家在传统技法中,运用现代思维方式,绘画语言来充填古法的空白,在线条墨色的基础上,创新了拓印、喷洒、洗擦等等一系列新的表现方法和工具材料,结合传统古为今用借鉴外法,以景抒情和以境抒性。
欣赏中国山水画,应该首先了解中国山水画的内在精神,中国山水画是中华民族艺术智慧的宝贵结晶,是灿烂的中华文化的一个重要组成部分。在它自身发展的历史中,逐步地形成了一个完整的、独立的艺术体系,所以民族性是中国山水画最显著的特征之一,中国山水画体现了中国人特有的审美情趣,即简练、恬静、含蓄和韵律等。
其实,山水画从一开始就与其它的道家、佛家、儒家有关。
佛家是对中国文化影响最大的思想体系,孔子最早提出“仁者乐山,智者乐水”,是以道德价值来评价山水,但是这种对大自然的审美追求,客观上已超出了道德的范畴,其中的中和之美,构成了中国传统山水画感情含蓄、气息平和的总体风格。佛家的禅宗对中国山水画的创作影响也是值得讨论的,它没有连续性和次序性,认定在精神上能够出现自发性的領悟,这种领悟实际上是对人世解忧的解脱和心理障碍的排除,而这些又恰恰是中国山水画家们孜孜以求的。儒家的自然观影响于山水画共同点有三处:一是取法自然,用于自然的统一;二是静态与动态的统一;三是客观世界与主观世界的统一。中国山水画深刻的思想内涵与中国古典哲学有着直接的因果关系。绘画不能没有哲学思考,没有哲学思考的绘画是没有灵魂的绘画。
作山水画须先胸有丘壑。“意在笔先”是中国画构图的特点,落笔后应意到笔随。我们不能忽视道家的深远影响,传统中国画家长期艺术实践中都自觉和不自觉地受到潜移默化的熏陶。作画在落笔时就应考虑各种阴阳关系,加以对比和谐的处理,如方圆、横直、点线、刚柔、浓淡、冷暖、轻重、虚实等。“山本静,水流则动;石本顽,树活则灵”,正所谓山水之静动,顽与灵,均是大自然中存在的各种阴阳节奏关系,作为山水画家如果从不自觉到自觉地运用这些关系,笔下可如神助。
山水画是非物质文化遗产,也是国画中的精华,其中有厚重的哲学背景,鲜明的民族特色,独特的艺术形式以及强烈的人文魅力,只有深入研究,系统建构,才能艺高术精,山奇水秀,天广地阔。愈是民族的东西愈是世界的,只有通过这些独特的层而一与西方文化进行审关沟通和嫁接,才能广泛地被接纳、被仿效,才能更利于国粹的繁荣与发展。一部山水绘画史就是一部思想精神史,山水就是用画笔写就的精神。