浅谈国画教学中的“墨韵”

韦凤湘

摘 要： 教师可以在遵从初中生的身心特征的基础上，循序渐进地将水墨画技法以系统、具体、简练的形态呈现给他们，从而让他们通过把玩墨色、趣味临摹、游戏互动，逐步爱上水墨画，乐意学习，逐步学会技巧。

关键词：国画;教学;墨韵

学习中国画既要“有笔”，又要“有墨”。所谓“有墨”就是要做到“墨韵”生动。在作画的过程中，通过水与墨的巧妙配合，运用不同的笔锋笔法和墨法的变化，可以创造出浓、淡、干、湿、实、虚等极其丰富、千姿百态、妙不胜言的墨象效果。这些不同的墨迹貌相产生不同的墨意感和墨律美，墨意感和墨律美的有机配合就形成了“墨韵”。“墨韵”是中国画画家表现客观物象形神和表达作者主观情思的一种强有力的绘画艺术手段。

所谓“墨韵”实际上也是指墨的“气韵”，也可当音乐的节奏韵律美感讲，音乐的强弱高低不仅有节奏韵律美，而且还给人以余音缭绕、回味无穷的艺术感受。因此，“墨韵”既是指墨的气质意味，又是指墨的节奏韵律，是墨的“气韵”的简称。“墨韵”和音韵一样，其所包含的墨的意味美和节律美不仅要使人视之动心，还应令人观后浮想翩翩，有余味无穷之感。

“墨韵”要求用墨要“气韵”生动。使墨通过不同的墨象变化，既能表达出不同感觉情绪内容的墨意效果，又能使各种不同的墨象重迭交错，组成象交响乐般既有节奏变化又有统一墨调的墨律之美。这种墨意感与墨律美的高度统一，就形成了“墨韵”。有了“墨韵”墨色的变化就丰富多彩，墨的各种变化，除能表现色彩变化之意外，还能表现究竟远近，明暗阴阳、干燥湿润以至人品、性情等更复杂的内容。清代沈宗骞以《芥舟学画编》中谈到，用墨“其淡处薄雾依微，焦处如浓翠欲滴之润。明如秋山，泽如春水，灼如晨花，秀如芳草。

在唐、五代时期就创造了浓淡干湿的点线墨画法。水墨画以笔取形，以墨取色。用墨的多种变化表现景物的色彩明暗、凸凹、空间、质量、意境、气氛等。水墨画高度的艺术概括性和纯净的艺术风味得到了人们的喜爱和推崇。到了宋元时代，水墨画法无论在理论或实践上都达到了很高的水平，并且逐渐发展成为以墨为主色，以传神写意为宗旨的写意画法。明清以后更发展成为我国独具民族特色而双“雅俗共赏”的绘画艺术形式。写意画或纯以水墨、或以墨兼色，都十分讲究用墨的方法。古人曾总结出用墨有“五色”、“六彩”，运墨有“泼、破、积”等方法，并提出“墨韵”一词以概括对用墨的要求。

“墨韵”在中国山水画，花鸟画中有如此重要的地位，那么在中学美术教学中就应该谈及一些有关于“墨韵”的浅而易懂的内容，并在课堂上就如何产生墨韵效果多作些示范并让学生亲身体验。具体的方法是：教学课程中教学生用长锋狼毫笔蘸清水，后蘸淡墨，再用笔尖蘸浓墨，把笔头轻轻柔一下。这样毛笔的笔根含清水，笔肚含淡墨，笔尖有浓墨。把笔侧锋一扫或一摆到纸上去，水和墨就相互渗透融合，自然产生一笔有浓有淡、有干有湿、呈现出五墨六彩的“墨韵”来。我们教画牡丹，先从花头画起，在调色前，先把羊毫大笔洗净，使笔头含水量适当，先蘸少量白粉和适量曙红略加调合，再蘸少量胭脂并加少许墨汁，轻微调动笔头，使笔头呈现浓（红）、淡（粉红）、粉（粉白）、水四个不同的色阶。然后按花瓣大小，疏密、聚散下笔，画完花瓣，待未干之前，再蘸墨汁点花心，后用白粉加黄以大小疏密之笔勾出花蕊，并用石绿点提。对于画叶子，国画掌握浓淡衬托很重要，有浓才显得出淡，有淡才显得出更浓，浓淡的运用要多样灵活。具体画法是，用洗净的大狼毫蘸适量藤黄和花青在盘内调开，少加墨汁稍调，以侧锋为主，由叶根向叶梢运笔，要按照叶子偃、仰、反、侧的变化，顺笔、逆笔、侧锋、中锋穿插使用，墨彩要分老叶、嫩叶、正面、背面，层次要有变化，切忌墨彩板滞和千篇一律不分浓淡前后。另外，画叶要先前叶再画后叶、由浓到淡，笔墨要奔放、有力、轻松流畅，接着勾叶筋。叶子的形态、动势是否生动、有神，要靠勾叶筋来完成。勾叶筋用笔要事出有因顿挫，要有力，起到筋骨作用。勾叶筋要趁墨色将干之际勾，干后去勾就死板了。最后就是画枝干。总之按这样的步骤方法画下去，叶子的“墨韵”，花的色韵和整幅画的韵味或多或少都会呈现出来。不过，我们老师课堂时间仓促，在作临摹示范和写生示范时有时不尽人意，但哪怕是略有一些“墨韵”，能现出一点墨彩淋漓的效果，也会激发起学生极大的兴趣。

绘画不是机械制图，而是感情的抒发，没有固定的模式可套。明朝的李月華把绘画比作蒸云，他说“作画如蒸云，度空触石，一任渺弥，遮露晦明，不可预定，要不失天成云致。”所以，许多大师名人画巨幅大画，事先也不打草稿，只有腹稿。一旦落笔，便随手写去，行于当行，止于当止，一气呵成。意存笔先，画尽意在。他们这种画法常常会有超出预想之效果。这是“偶然拾得”。我们不可能把这些讲给学生，因为他们是听不明白的。学生临摹、作画大多都按铅笔先描的形状范围落笔落墨，这初学阶段肯定无法发挥笔墨，甚至手拿画笔后只能战战兢兢，如临深渊，如履薄冰，当然现阶段不可能企盼他能画出整幅有生气的画。但局部的，如教他们在画山水时用水破墨、墨破水、浓破淡，某一处，某一笔获得“墨韵”，达到湿润华滋、清润丰秀，淋漓酣畅是可能的。所以当教他们临摹花猫后面的大芭蕉叶、荷花、月季、牡丹的叶子时，便鼓励他们大胆些，蘸好水，墨大胆一挥，有时也真的有“偶然拾得”，呈现出水墨晕染、浓淡干湿在一笔中兼而有之的效果。此时他们也就激动得意忘形、高声大叫。一人画得出，众生又仿造，形成了群体绘画的热潮。所以我认为“墨韵”极有利于调动学生学习的积极性。几年来都坚持这么做。当然我必须告诉学生，任何偶然都寓于必然之中。没有认真的学习功夫，大笔一挥随意涂抹，决不可能画出佳作来。笔墨功夫是要学一辈子的。

“墨韵”这个本来是专业画家们要终生努力解决的难题，我也深知绘画用笔难，用墨更难，绘画以笔为骨干，以墨为血肉，有笔无墨非好画，有墨无笔亦非好画。纵观千秋艺坛，笔墨兼而有之者确为少数。而中学美术课教学中谈起笔情墨趣（墨韵）似乎有点玄，但纵观本人二十多年的教学实践，向中学生浅层次地讲述墨韵，让他们懂得墨韵的基本方法，极大有助于整个中学过程的美术教学，提高学习绘画的起点，激起学生学画的浓厚兴趣，有效提高学生的审美能力。

参考文献：

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