视唱练耳课的教学方法探析

张永东

摘 要：视唱练耳课程是音乐专业的基础课程之一，是音乐学习者必修的一门技能训练课，其教学质量会直接影响学生整体音乐水平的提高。在视唱练耳课程的教学中，要培养学生良好的视唱习惯，学会眼、手、口、耳同时进行视唱，并加强练耳课的教学内涵，丰富课程的教学形式，深化教学内容，使视唱练耳教学向多元化、立体化发展，全面提高学生的音乐素质。

关键词：视唱教学;音乐能力;视唱练耳

视唱练耳课是高等音乐教育中的必修课程和基础课程之一，是一门重要的理论与技能紧密结合的课程，学生通过视唱练耳的学习，能发展听觉，提高读谱能力，培养内在的音高感、节奏感和调式感。所以视唱练耳课的教学质量会直接影响学生整体音乐水平的提高。但在教学的过程中，如何摆脱视唱练耳课单调、乏味、机械式的训练，是值得我们在教学中认真思索的问题。笔者作为一名视唱练耳课的教师，经过多年的教学摸索，并结合实际上课情况，在教学的过程中，总结出了几点经验。

一、培养学生良好的视唱习惯

视唱是视唱练耳课教学的中心内容，占据极其重要的地位。在视唱教学中，笔者认为首先要使每个学生认识到视唱是一种在大脑指挥下的眼、手、口、耳协调运动的音乐学习行为，并不是单纯的读曲谱。因此，正确的视唱方式应该是眼、手、口、耳协调一致的过程，做到用眼看谱、用手击拍、用口唱曲、用耳听音。教学过程中如果忽视了这四个方面的任何一个环节，都会极大影响视唱练习的效果，完全达不到视唱教学的目的。下面我们详细谈一下如何用身体的这四个器官协调一致地进行视唱：

（一）用眼看谱

视唱是一种在一定时间内进行的音乐活动，读曲谱时，无疑是边看边唱，那么究竟如何看谱呢？如果眼睛看到一个音，唱一个音，必然会影响视谱的速度或唱不成调。因此，首先要拓宽学生的视觉范围，做到眼先于口，即眼睛看谱的速度快于嘴里唱谱的速度。当然，视唱时的眼先于口建立在较牢固地掌握乐谱知识的基础上，如果不能快速分清各种音符的形状及时值的长短，不能很快地判断音符在五线谱中的位置，是做不到眼先于口的。因此，要想提高看谱的效率，必然要在视唱教学中加强乐谱知识的教学，使学生能够熟练地掌握、运用乐谱知识，这样才能够进行眼先于口的视唱训练。在视唱教学的过程中，只要长期有意识地坚持进行这种视觉提前训练，那么学生的视觉范围就会不断扩大，从一两个音逐渐扩大到一至两个完整小节，这样就会大大提高识谱的速度和视唱的质量。

（二）用手击拍

在学生进行视唱的同时，一定要养成用手击拍的习惯，这是非常必要的。有效地控制节拍速度，是视唱里组织乐句节奏的基础。而用手击拍则是保持节拍准确的有效手段。但有一点需要注意，有很多学生在视唱时，有用脚来打节拍的习惯，这是不提倡甚至绝对禁止的。因为用脚来击拍，是一种被动、无意识的动作，并不能真正有效控制节拍。而用手击拍则不同，它是一种主动的、有意识的划拍行为，尤其对于初学者来说，一边视唱，一边用手划拍，并不是一件很容易的事，口手往往不一致。但如果长期坚持，则会极大提高内心的节奏感和口、手的协调能力。常用的击拍方法有以下两种：划拍法，用食指或整个手掌按单位拍做上下划动，一上一下为一拍;指挥法，按正规的指挥图式，单手击拍。与第一种击拍方法相比，用指挥法击拍，手臂动作幅度大，更易于表现节拍的强弱规律与拍点，当然，用指挥法击拍有一定难度，但一旦被学生熟练掌控，在视唱中的作用与效果将会明显优于划拍法。

（三）用口唱曲

视唱最终要通过嗓音来表达。视唱教学时，经常发现很多学生用声乐的方式进行视唱，即大声地演唱曲谱，或以此来展示自己优美的音色、很好的共鸣等。其实这是视唱中的一大障碍，这样唱会使学生忽略了视唱训练中的音准、节奏、速度、力度等音乐要素的表现特点。而只注意声乐课上的要求：喉咙是否打开，声音是否立起等。教师应当及时制止这种现象。笔者认为，视唱教学应该从最初开始训練时，就要求学生用“合唱”的感觉来视唱。尤其强调合唱中的轻声、优美、包含、融合等因素，坚决避免大声喊叫。在中音区和低音区，可要求学生像说话般柔声地唱，做到呼吸自然、发声柔和、音量适中。在高音区，可要求学生结合声乐中的头声“扬”起来唱，用“轻声带假声，假声带头声”的感觉来唱，并运用气息加以支撑，以获得准确、平稳的声音。如果大声地喊叫，则会干扰自己和别人的听觉，会使音高、节奏等失去控制，达不到视唱教学训练的目的，多声部视唱时，更应该注意声部间音量、音色的均衡、协调等。

（四）用耳听音

在视唱时，还要充分调动学生的听觉。视唱时的音高、节奏、力度、速度等音乐要素是否准确要靠听觉去验证，并且不断地加以调整。所以要训练学生在听觉的控制下视唱，要学会在视唱中倾听，不但要倾听自己的声音，还要倾听其他同学的声音，如果跟着钢琴唱，更要听钢琴的声音。在学生有一定单声部视唱的基础后，要适当增加二声部的视唱练习。在二声部视唱时，应要求学生同时熟悉两个声部，尽量避免分声部唱熟后再合一起唱。识谱时更应特别强调同时看两个声部，演唱时，不断强调同时倾听两个声部，使演唱者随时能注意到声部中的和声内涵以调整各自的音准与音量。当然，为了更快地培养学生的这种能力，还可以让学生采用默唱与出声唱结合的方法，让每一声部的学生通过默唱，在内心演示出自己声部的旋律，再通过听觉，有效地感受其他声部的旋律，以便于了解各声部之间的关系，等到各声部同时演唱时，声部间的结合就会更加自然、贴切。

在实际进行视唱练习时，这四个环节是在大脑控制下瞬间完成的。学生在初学视唱时，可能会出现顾此失彼的现象，这是正常的表现。教师应耐心告诫学生不要操之过急、急于求成，要向学生表明这种方法的重要性，并且有目的、有计划地指导学生按这种正确的方法循序渐进地做。只要坚持不懈，学生眼、手、口、耳的协调能力就会逐步提升，视唱水平就会显著提高。

二、丰富练耳课的教学内涵，深化教学内容

（一）多途径、深层次地进行练耳教学

在视唱练耳课的学习中，练耳是必不可少的组成部分。练耳教学并非一种简单而机械的刺激反应过程，而应把知识性与趣味性结合起来进行教学，否则，不但会使学生提高很慢，而且会使学生失去学习兴趣，不能真正挖掘其潜在的音乐本能。例如节奏的训练，节奏是音乐的灵魂、骨架与脉搏，想要显著提高学生的音乐素养，教师就需要培养学生的音乐节奏能力，掌握千变万化的音乐节奏，多方面聆听节奏，仅仅停留在对节奏时值的把握上是远远不够的，要深层次地挖掘学生内心的节奏感觉，在内心建立强烈的动感意识，并体现出节奏韵律美。当然，还可以尽早进行多声部节奏练习，让学生在多声部的节奏对位中寻找速度的平衡和力度的平衡。在练习的过程中，为了提高学生的学习兴趣和练习效率，也可以适当转换各种教学模式，可将指挥的律动化和舞蹈意识带入教学，使学生全身心投入练习，让外在的节奏运动与内在的感觉相协调，从而根本上解决节奏问题。听辨、听记的训练也不能仅仅局限于表面的听、记谱，而应在听记的过程中力求发展学生的音乐记忆能力、音乐思维能力和内心的听觉能力等，提高学生对音高、节奏、力度等音乐要素的感知能力。

（二）循序渐进地进行练耳教学

音乐听觉能力的提高不是一朝一夕就可以实现的，必须经过日积月累，逐渐来提高。因此，练耳学习既不能时断时续，又不能急于求成，而应按照其专业规律，循序渐进地进行。教学内容和教学要求也应按由浅入深，由简单到复杂，有目的地进行安排。例如，进行听唱、听辨、听记能力训练时，初始，教师应反复弹奏练耳材料，甚至加以更多的提示，但随着学生音乐听觉与记谱能力的提高，应减少弹奏的次数，直至弹奏次数保持在2至3遍左右。再以听记旋律为例，在最初听记训练时，教师可在弹奏听记材料之前，将旋律的调式、节拍、小节数、速度等全部告知学生。随着学习的逐步深入，慢慢减少提示内容，最后只弹奏标准音或调式主音，其他因素均讓学生凭听觉做出独立判断。但值得注意的是，学生音乐能力的提高建立在每次有效练习的基础之上，故每次练习的时间不宜长久，控制在40分钟左右即可，只要持之以恒，讲究方法，遵照循序渐进的原则，学生的音乐听觉能力就会逐步得以提高。

总之，视唱练耳课程教学的最终目的是发展学生的音乐思维，培养其对音乐的感知能力、对音乐情感准确的表达能力及其对音乐的创造力，这种教学意识始终贯穿整个视唱练耳课的教学过程，如果不注重这样的宗旨与目的，那么，视唱练耳课将成为纯技术训练。所以，在教学的过程中，教师要不断强化自身的教学水平，应多探索、研究教学的形式、方法，使课堂教学向多元化、立体化发展，全面提高学生的综合音乐素质。

参考文献：

[1]张虹.视唱练耳及其教学法[J].教学与管理，2005（9）.

[2]舒琛珍，田可文.现代音乐视唱练耳思维观念的体现：评刘永平教授的新著《现代音乐视唱教程》[J].武汉音乐学院学报，2003（4）.

[3]张婉侠.由“音乐能力的培养”引起的思考：当前我国音乐院校视唱练耳教学改革探讨[J].音乐天地，2007（6）.

[4]程诺婷.高校视唱练耳教学中的互动学习[J].天津音乐学院学，2010（3）.

[5]陈欣.浅谈视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养[J]. 大众文艺，2011（23）.

[6]赵易山，王新华.多元语境下的艺术高校视唱练耳学科改革新探：2008国际视唱练耳教学论坛暨中意视唱练耳教学艺术周纪要[J].中央音乐学院学报，2008（4）.

[7]施咏.多元文化视野下视唱练耳教学研究的新探索：读《视唱练耳教学论》有感[J].人民音乐，2008（1）.

作者单位：

中国石油大学胜利学院