反：舞蹈与冲突—“舞蹈研究协会”首届国际学术会议的视野（三）

刘青弋 吴孟洋 刁 淋

教育学3：职业化

关于教育学的第三场小组主题会话“职业化”由英国伦敦金斯顿大学的丹妮拉· 佩拉佐· 多姆担任主持。该小组由英国苏格兰皇家音乐学院的贝瑟尼· 怀特塞德、中国四川大学的熊希和新西兰奥克兰大学的贾思敏· 欧凡莫· 奥尼组成。

贝瑟尼· 怀特塞德发表的论文题为《舞蹈交流、知识交流：苏格兰芭蕾、苏格兰民族舞蹈团的创新》。作者与苏格兰芭蕾舞团合作，评估并研究一系列不同的教育项目，作者探讨与可持续和长期关系相关的特定叙事，并提出了与我们未来的学科和方向相关的更广泛的问题。熊希发表的论文题为《在中国高等舞蹈教育中虽不被认同但却经久不衰的专制教学法》。论文指出，专制教学法在中国高等舞蹈教育中占据主导地位，但却存在着学生受尊重程度低和被动式学习等问题。据此，该研究对中国十所高校的舞蹈教师进行了定性的深入访谈，试图揭示其专制教学的经验。贾思敏· 欧凡莫 · 奥尼发表的论文题为《如何解决帕斯菲卡年轻人的大学舞蹈教育问题》，指出，舞蹈仍然是新西兰高等教育中一个有争议的领域，多种教学方法都涉及帕斯菲卡的反殖民问题（巴克· 罗，2015）。而这种争论不可避免地影响了帕斯菲卡族的学生教育和职业选择。据此，作者分析了帕斯菲卡人从进入大学到获得舞蹈学位期间所面临的种种挑战，以及他们如何维持原有的家庭价值观、满足本族裔的期望。

17世纪舞蹈中的战争与和平

以“17世纪舞蹈中的战争与和平”为题的小组主题会话由英国牛津大学的艾丽丝· 朱莉娅· 布赫勒担任主持。该小组由德国柏林自由大学的林德赛· 德鲁里、奥地利维也纳大学/德国莱比锡大学的杰瑞· 特贝列尼凯· 海特和意大利萨尔兰大学的麦克拉· 梅特尔组成。

林德赛 · 德鲁里发表的论文题为《战争中的高贵身体：16和17世纪关于古希腊战争舞蹈谱系的反舞蹈论文》。作者回顾了1609年波尔多法官皮埃尔· 德· 兰开尔的著作《女巫的反复无常》，对古希腊战争时期舞蹈的起源进行了考察，并阐明了这一时期的宗教作家如何通过研究战争舞蹈的谱系来理解舞蹈与战争的关系。杰瑞 · 特贝列尼凯· 海特发表的论文题为《为和平与反战而舞：关于三十年战争背景下和平芭蕾的两个案例研究》。作者以两部和平主题的芭蕾舞剧作为研究对象，对剧中战争与和平表现手法的异同进行了分析，并重点研究了芭蕾剧本中对于战争的反抗情节。两部芭蕾舞剧通过编舞刻画战争场景，表现了欧洲历史上这场血腥冲突所带来的灾难性后果，这也是当今人们认识三十年战争的重要依据。麦克拉 · 梅特尔发表的论文题为《舞蹈艺术是传统武术的一部分？》。在早期现代欧洲，舞蹈课程往往是军事教育的一部分。17世纪以来，剑术和舞蹈被纳入了学习课程，且直到19世纪仍是重要的身体教育内容。据此，作者在对剑术和舞蹈的记载进行比较后发现，这两个学科含有相似的步法练习和训练方法，且舞蹈练习对于剑术表演大有裨益。

舞蹈身体档案：当代技术与技术

以“舞蹈身体档案：当代技术与技术”为题的小组主题会话由美国华盛顿西部大学的苏珊· 海恩斯担任主持。该小组由美国亚利桑那州立大学的杰西卡 · 若克、加拿大多伦多约克大学的伊芙 · 罗伯逊和英国考文垂大学的莎拉 · 怀特利与莎拉· 胡森组成。

杰西卡 · 若克发表的论文题为《闹鬼的数据库：在HCI档案中查找舞者》，讨论了公开发表的HCI研究中舞蹈实践数据的消失，以及如何在HCI研究数据库中寻找舞者的作品。通过检索HCI的公开档案，作者再次寻找到了那些有过贡献却无记录的“幽灵”舞者。伊芙 · 罗伯逊发表的论文题为《定性舞蹈：在社交网站musical.ly走红的少女舞蹈视频的定性文化分析》。论文根据musical.ly这款APP上两大类别舞蹈中年轻女性自我表现的案例，结合内容和视觉分析，探究了“运动中的女人”（考夫曼，2002）的当代和历史问题。此外，作者还运用了媒介分析（梅若维茨，1993），探究musical.ly成为非专业社交舞蹈主要传播方式的原因。莎拉 · 怀特利与莎拉 · 胡森发表的论文题为《社会舞蹈编导和其体现的对冲突的反应》，讨论了“社会舞蹈”网络项目，并研究了运动艺术和身体视角如何应对当前被迫迁移和流离失所等危机。

劳工与新自由主义1： 消费主义、完整性和沉浸

关于劳动和新自由主义的第一场小组主题会话“劳工与新自由主义1：消费主义、完整性和沉浸”由美国俄勒冈州里德学院的维多利亚· 福图纳担任主持。该小组由美国加州州立大学长滩分校的科琳· 邓纳根、独立人士朱莉娅· 马丁内斯· 黑曼和皇家中央演讲与戏剧学院的简· 玛诺组成。

科琳· 邓纳根发表的论文题为《“在康普顿最后的探戈”：广告怀抱中的紧张气氛》，对大众汽车广告“在康普顿最后的探戈”（UK 2010）进行了三段简要的分析，并进一步探讨了商品符号对民族和国家的战略融合与构建，在于新自由主义打破了社会关系的束缚。此外，论文还探讨了探戈中性别、合作与冲突的组合如何将大众Polo打造得既坚固又漂亮。朱莉娅 · 马丁内斯· 黑曼发表的论文题为《职业舞者—影像舞蹈》。论文以布宜诺斯艾利斯的四名舞者为着眼点，回顾他们为了争取劳工权利而创建了阿根廷第一个国家当代舞蹈团的经历，关注这四人为争取劳工权利及维护自主权、艺术完整性和舞蹈艺术性所作的抗争。简· 玛诺发表的论文题为《沉浸式舞蹈—集体的、沉浸的、政治的》。论文借鉴了戈尔兹（2007）的集体理论，强调运用一种反新自由主义的方法来检验沉浸式舞蹈。作者分析了沉浸式舞蹈作品《绳索》的片段，认为在沉浸式舞蹈作品中，这种共同经历和表现的集体完成，可促进多元发展，就如阿尔斯通（2016）所想，而非倡导新自由主义的个人消费主义。

编舞竞争，舞蹈冷战（1940—1960）

以“编舞竞争，舞蹈冷战（1940—1960）”为题的小组主题会话由美国俄亥俄州立大学的凯莉 · 克莱茵担任主持。该小组基于20世纪40—60年代跨国传播的主流政治价值观，研究了舞蹈实践和编舞中存在的政治紧张关系。每位学者都为特定地理环境下舞蹈的分析提供了特定框架。虽然三篇论文将其讨论范围限定在西方国家，但它们都探究了身体动作和舞蹈陈述如何帮助我们解读冷战进程中的复杂谈判和各种关系。

美国加州大学洛杉矶分校的梅利莎· 梅比戈纳诺发表的论文题为《意识形态争论：冷战中的以色列舞蹈》。20世纪50—60年代是以色列舞蹈国际化及其确立国内舞台地位的关键时期，而这一时期的以色列舞蹈政治观无疑受到了冷战阵营价值观的深刻影响。据此，作者揭示了这一时期以色列舞蹈作品所传达的思想冲突，并阐述了这一时期的以色列舞蹈如何成为一种对西方价值观的霸权肯定。英国伦敦罗汉普顿大学的艾丽莎 · 弗拉森发表的论文题为《身体的竞争：欧洲冷战时期的身心学实践》。论文探究了冷战时期的身心学实践对欧洲舞蹈编创产生的影响。作者首先提出疑问：20世纪50—70年代，身心学为西方的身体政治学提供了怎样的启示？身心学的实践者和编创者如何将他们对于身心的调查应用到自己的作品中，以此探究左右生产条件和公众舆论的政治气候？作者通过学术研究，并结合自己作为身心运动教育者的经验，提出假设，认为身心教育教学法直接或间接地影响了舞蹈的编创机制，并增强了个人和集体意识。意大利威尼斯建筑大学的丝塔芙诺· 托马斯尼发表的论文题为《音乐主张：美国冷战时期的巴赫舞曲》。1942年12月，多丽丝· 韩芙莉在纽约呈现了一场以巴赫音乐为全部配乐的舞蹈表演，引发了与《纽约时报》评论家约翰· 马丁就现代舞表演中古典音乐合理使用问题的争论。与此同时，苏联阵营的女诗人安娜· 阿赫玛托娃质疑了巴赫音乐的规范使用，认为巴赫的音乐代表一种与政治恐怖的抗争。据此，作者着眼于对使用了巴赫音乐的舞蹈反应，探究其与冷战时期政治紧张局势的联系。

当代非洲冲突

以“当代非洲冲突”为题的小组主题会话由法国蒙彼利埃第三大学的艾德琳· 麦斯威尔担任主持。该小组由尼日尔三角洲大学戏剧艺术系的塔姆· 阿佐博、尼日利亚乌约大学的艾佛瑞· 尤佛得 · 阿佐博和非洲文化发展（ACD-ARTS）机构的巴什· 鲁塔辛娃组成。

塔姆 · 阿佐博和艾佛瑞· 尤佛得· 阿佐博发表的论文题为《民主尼日利亚的舞蹈评论：表演选择中的冲突范式问题》。作为一种非语言艺术，舞蹈是社会政治评论处理冲突局势的有力工具。据此，作者通过文献回顾、内容分析、比较研究和参与观察，简要地描述了尼日利亚从军事统治到民主参与的整体局势，并通过三个民族表演展示尼日利亚的独特经验。巴什 · 鲁塔辛娃发表的论文题为《舞蹈是如何被用作和解方式的？》。卡里亚姆、汉利、安博伊西（2010）和斯宾塞（1985）等作家研究了非洲国家的舞蹈以及舞蹈如何在不同的场合发挥作用。卡里亚姆（2004）等人认为探索非洲的多样文化和舞蹈需结合殖民主义对艺术形式的影响，他们还指出非洲舞蹈的古老传统影响了世界各地的舞蹈风格。

从古希腊文学进入舞蹈

以“从古希腊文学进入舞蹈”为题的小组主题会话由西班牙马德里自治大学的阿隆索 · 费尔南德兹担任主持。该小组由美国纽约大学的格雷格· 斯科特、波兰罗兹大学的托马兹· 西耶尔斯基和美国西北大学的安德烈· 克里斯马斯组成。

格雷格· 斯科特发表的论文题为《舞蹈之战和对柏拉图舞蹈的理解之战》。该研究纠正了柏拉图的舞蹈理论，这些理论实际上也因为术语的误解而被后世忽略了。由此，作者展示了那些希腊术语虽然类似于古希腊语“melpesthai”（在悲剧中唱歌和跳舞），但通常不被认为指的是（或包含）柏拉图的舞蹈。托马兹 · 西耶尔斯基发表的论文题为《从隐性到显性的舞蹈“悲剧性冲突”》。作者指出，“悲剧性冲突”是欧洲戏剧在古希腊时期最为重要的美学范畴之一。虽然许多姿态已削弱了欧洲大西洋语境下的地中海戏剧特点（如雷曼的后戏剧剧场），且亚里士多德的影响力也已转移到小说之外，但其所著的《诗学》仍旧是当代戏剧的源泉。安德烈· 克里斯马斯发表的论文题为《拿破仑时代的阿喀琉斯》。《阿喀琉斯》最初由法兰西音乐厅（巴黎歌剧院）于1804年12月在拿破仑的加冕典礼上进行展演。该剧由皮埃尔· 加德尔编导，主要讲述了阿喀琉斯乔装成女人隐藏在斯库罗斯岛，以逃避特洛伊战争中悲惨命运的故事。据此，作者探讨了在芭蕾编排和接纳过程中引发性别冲突的几点原因。

舞蹈融入电影、电影注入舞蹈

以“舞蹈融入电影、电影注入舞蹈”为题的小组主题会话由哥伦比亚大学欧洲研究所和哈里曼学院的维多利亚 · 菲利普斯担任主持。该小组由美国加州大学洛杉矶分校的于成陈、美国加州大学伯克利分校的娜塔莉娅· 杜、德国图宾根大学的贾纳尼· 卡拉左祖夫· 苏雷什和美国纽约城市大学巴鲁克学院的伊娃 · 周姗组成。

于成陈发表的论文题为《武侠不战》。《武侠不战》讲述了一名中国舞者扮演拒服兵役者的故事，他从无趣和抽象的事物中思考“是战斗还是不战斗”这一问题。据此作者指出，这部电影的核心是放弃暴力，以达到生命交流和动态移情的效果。娜塔莉娅 · 杜发表的论文题为《橙剂①生态：舞蹈影像〈红树〉中的编创亲缘关系》。作者分析了一部名为《红树》的舞蹈影像，这部作品讲述了一群生活在越南河内郊外“友谊村”的残疾人的故事。作者探讨了如何用舞蹈的方式来表达残疾人的故事，凸显关怀与亲缘关系的道德标准，并通过舞蹈提供理论框架，为化学战争后地缘政治赔偿中的行动与反应、反应能力和使用武力的替代经济提供了理论依据。由此，作者进一步探讨了当代越南社会中的亲缘关系如何阻碍了新自由主义法律与社会残疾话语的跨国输出。贾纳尼· 卡拉左祖夫 · 苏雷什发表的论文题为《在印度电影空间里巴拉塔纳提亚姆舞蹈复兴中的冲突风格》。作者指出南印度巴拉塔纳提亚姆舞蹈形式的复兴反映了巴拉塔纳提亚姆教师和舞者大规模进入印度电影领域的现象。作者基于此将自身置于舞蹈人类学中，深入探讨了冲突的巴拉塔纳提亚姆风格在电影工业中的两个反讽形象。伊娃· 周姗发表的论文题为《舞蹈艺术的冲突与暴力：芭蕾舞剧〈大红灯笼高高挂〉》。芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》和拍摄于1991年的同名电影，均出自著名电影导演张艺谋之手。《大红灯笼高高挂》讲述了20世纪20年代富裕家庭里随处可见的矛盾。由此，作者通过对一些关键场景的详细分析，提出了更多有关美学功能、著名导演效应以及芭蕾舞剧发展趋势的问题。

全球化背景下的当代概念与教学冲突

以“全球化背景下的当代概念与教学冲突”为题的小组主题会话由英国金斯顿大学的赛琳纳 · 蒙特罗主持。在全球国际化背景下，舞蹈面临着种种困惑与冲突，如何审视舞蹈作为自者与他者的对应关系是该小组主要探讨的问题。

新西兰奥克兰大学的王丽发表的题目为《包含还是排斥？》。美国洛杉矶加利福尼亚大学的苗芳菲发表的论文题目为《中国现代舞创作—中国早期改革时期美国舞蹈节在广东》。她围绕美国舞蹈节与广东舞蹈学校之间的跨文化舞蹈项目促成中国现代舞的发展进行研究。苗芳菲认为，美国舞蹈教师为解构中国传统舞蹈所引入的编舞手段包含了美国文化语境下的现代主义概念，有别于中国现代主义的意义。因此，作者认为这些编舞手段的使用使中国现代舞满足了美国观众的期待，但却使得中国本土观众感到陌生。尼日利亚伊巴丹大学的萨姆逊· 阿卡波发表的论文题目为《非洲当代舞蹈及其对非洲戏剧的尊重》，作者指出，由于全球化对文化的影响，非洲舞蹈表演进入了一个充满活力的新阶段，这一阶段的舞蹈被称为非洲当代舞蹈。作者认为非洲当代舞蹈的本质是不断寻求其原真性与技术。同时，作者围绕以下几个问题展开阐述：因与其原型传统舞蹈风格相似，非洲当代舞蹈有哪些可识别的本土文化特征？围绕“非洲舞蹈”提出有关非洲当代舞蹈的具体论点时，应考虑哪些关键性的问题？

通过舞蹈表现冲突：一个基于学习和创建编排方法的规则

题为“通过舞蹈表现冲突：一个基于学习和创建编排方法的规则”的工作坊活动在美国奥尔巴尼纽约州立大学的卡梅利娅 · 莱纳特主持下展开。在这个90分钟的工作坊演讲中，参加者学习了规则生成的历史，并利用这些规则创作自己的短作品，如独舞或小群舞，使用阶段规则组合动作创造“冲突派生型”作品。由此，小组发言人们讨论了作为编导/研究者如何通过舞蹈创作来应对冲突和消极情况，即如何通过舞蹈形式表现冲突。

美国马里兰大学图书馆的苏珊 · 维斯纳发表的论文题目为《通过舞蹈表现冲突：一种基于规则的研究和创造舞蹈的方法》。独立学者罗姆米· 斯托纳克发表的论文题目为《通过舞蹈表现冲突：一种基于规则的研究和创作编导方法》。

公共的身体：集体的工具和障碍

“公共的身体：集体的工具和障碍”工作坊由美国密歇根大学的克莱尔· 克罗夫特主持。

来自《联系季刊》的发言人赖利耶· 魏德曼发表的演讲题目为《公共机构：集体的工具和障碍》。她提出“紧张和差异如何让我们走到一起？”“组织协商和冲突能促进动态编舞吗？”“舞蹈如何扩展集体概念和集体行动？”等问题，认为通过动作练习和即兴表演得分可以解决这些问题。这些练习和得分基于同意、共识和相互依赖，以及“领导者”和“跟随者”角色的频繁转换。参与者根据同意、共识、反对和赞同所产生的模式，记录群体一致和不一致的空间、物理和听觉表现。此次工作坊旨在引起对权力和群体建设的反思和对话。

交谊舞反霸权

“交谊舞反霸权”的小组主题会话由美国加州州立大学长滩分校的科琳· 邓纳根主持，会话从交谊舞范围下的身份与性别认同等多个话题展开，同时利用跨学科的理论与方法来揭示交谊舞所处社会关系中的种种冲突。

美国加州大学河滨分校的琼斯· 雷索诺发表的论文题目为《通过墨西哥广场的交谊舞建构同性恋的主体性》。作者分析了墨西哥城阿拉米达中心的男同性恋与异性恋男性共同跳舞时如何构建自己的同性恋主体，探讨了舞者如何自我肯定这种变革性同性恋表现（这些表现显然超越了“性”的界限），解释了这个乌托邦似的空间如何再现男性特权的父权逻辑。美国得克萨斯女子大学的米拉· 齐根发表的论文题目为《萨尔萨舞来自街头》。萨尔萨舞的流行代表作品塑造了人们对这种拉丁舞形式以及参与者的刻板印象。论文旨在突出萨尔萨舞的社会文化表演实践，同时基于纽约Yamulee舞蹈团的民族志研究结果，揭示了Yamulee如何保持萨尔萨舞的非洲根基并将Bronx定位为萨尔萨舞的创新全球胜地。美国科罗拉多州丹佛市运动研究中心的卡罗尔· 琳妮· 莫尔发表的论文题目为《无冲突：交谊舞是解决冲突的手段》。论文通过皮埃尔 · 杜兰的三部电影作品来探讨舞蹈教室如何改造年轻人，促使相互尊重以及习惯、体育精神和优雅气质的形成，使世界像舞池一样不再有矛盾冲突。

劳工与新自由主义2：戏剧性的抗议攻击

“劳工与新自由主义2：戏剧性的抗议攻击”的小组主题会话由英国奇切斯特大学的克莱尔· 帕菲特主持。该小组的讨论主要回顾了历史进程下女性与工人阶级在战后所产生的焦虑，将舞蹈创作与劳工权利相联系，探讨分析舞蹈艺术如何为这些群体创造良好环境并解决冲突。

美国加州大学伯克利分校的胡安 · 曼纽尔· 阿达普· 穆诺茨发表的论文题目为《编舞：1985—1994年在墨西哥城Asaltodiario的街舞中被攻击的欲望》。美国俄亥俄州立大学的埃里克· 考夫曼发表的论文题目为《劳工运动：现代时期的美国工会舞蹈》。考夫曼认为美国现代舞的发展与劳工组织的迅猛发展在时间上紧密联系，并提出20世纪前两个十年的工人运动为劳动者们带来了对于工业模式下雇主权威的诸多思考。考夫曼还认为在此期间的表演艺术的经济效益提升和女性社会地位的改变为女性舞蹈行业的组织提供了良好的环境。美国俄亥俄州立大学的凯莉 · 克莱茵发表的论文题目为《激进者表演中的冲突》。作者围绕达帕娜舞团创作的有关开发项目导致流离失所的舞台表演作品展开研究，关注冲突在舞台激进者表演中所起到的作用，以此探寻当代激进主义中舞台表演的作用。作者由此提出问题：表演如何在舞台上传播和扩散与激进运动相关的抗争精神？表演如何促使观众感受到冲突，这是否会影响表演 效果？

对抗战争和种族灭绝的西非舞蹈

“对抗战争和种族灭绝的西非舞蹈”的小组主题会话由美国哥伦比亚大学的卡罗尔· 玛丽· 韦伯斯特主持。小组会话聚焦于西非地区的舞蹈创作，探讨舞蹈创作中显现的殖民主义和后殖民主义文化，民族、精神、宗教、战争交织于舞蹈作品之中，学者们试图通过讨论寻找非洲舞蹈的生存空间和发展路径。

美国费城民俗学研究机构的托尼 · 莎浦诺· 芬姆发表的论文题目为《四个女人与战争》。作者围绕四个利比亚内战女性幸存者的艺术和行动主义展开研究。由于这些艺术家都是著名的传统舞蹈演员和歌手，她们选择通过表演来解决冲突，寻找战争以外的其他解决途径，利用表现文化的审美和道德力量实现目的。论文基于民族志和历史研究，将这些创作放在一个基于冲突转化和再协调的新兴理论实践领域。德国汉堡大学的加布里尔 · 克莱因发表的论文题目为《失败的悖论与舞蹈翻译的生产率：以杰曼· 阿考妮和科塔山崎的“FAGAALA”（种族屠杀）为例》。论文研究了塞内加尔舞蹈家杰曼· 阿考妮根据1994年发生的卢旺达悲剧所创造的作品FAGAALA，以此为案例探究关于种族灭绝的（舞蹈）审美翻译是否会必然失败，以及这种失败是否产生了美学的潜力。尼日利亚奥韦里市伊莫州立大学的克里斯蒂安· 纳茹发表的论文题目为《通过编舞表现暴力和战争：以Iri-Agha舞蹈为例》，试图解决“编舞如何表现、揭露或挑战暴力和战争？”这一问题。研究者通过访谈和观察进行调查并得出结论，认为传统的Iri-Agha舞蹈的创作和结构旨在表现奥哈菲亚地区的暴力和战争。

“肚皮舞”的内外部冲突

“‘肚皮舞’的内外部冲突”的小组主题会话由美国欧柏林大学的梅弗 · 德拉克鲁兹主持。小组会话提出舞蹈已成为当今的冲突地带，发言者从如何命名肚皮舞出发，探讨肚皮舞是如何顺应商品化潮流沦为色情工具并显现出政治化和种族化等众多意识形 态的。

美国耶鲁大学的安斯利 · 霍索恩发表的论文题目为《从肚皮舞到东方舞：如何称呼中东舞蹈》。论文通过历史的脉络梳理，研究了不同的舞蹈名称如何翻译成英语，并总结了当今舞者们对舞蹈命名的看法和态度。独立学者玛丽亚· 德洛丽丝 · 特纳· 米迪亚尔蒂发表的论文题目为《女性夜总会舞蹈的复兴与全球市场：商品化、西方色情想象和文化刻板印象》。作者主要探讨了肚皮舞和滑稽表演（即脱衣舞）这两种夜总会舞蹈作为全球化社会所产生的城市现象，其持续大众化顺应了性商品化和怀旧商品化的资本主义新趋势。作者比较了关于性别、文化和后殖民研究的批判性观点，分析夜总会舞蹈目前对体验认同过程的重要性，以此理解和阐释自冷战以来美国文化想象的持久性。来自卡塔尔多哈研究生院的安妮 · 韦梅得发表的论文题目为《埃及和加拿大政治化的肚皮舞：挑战社会现状与谈判父权对抗》，论文指出加拿大和埃及的肚皮舞表演表明肚皮舞可以作为一种和平而强大的社会创新工具。自20世纪70年代以来，肚皮舞在加拿大就被用来表示有争议的政治身份，颠覆对于东方人的刻板印象。在以色列和巴勒斯坦，肚皮舞被用来反映舞蹈和身份认同的冲突。同样，在革命后的埃及，各种各样的舞者们用肚皮舞来批判社会规范和穆斯林兄弟会。通过以上背景分析，作者总结得出肚皮舞是一个有争议的社会政治工具的结论。

反后殖民主义舞蹈

“反后殖民主义舞蹈”的小组主题会话由美国加州大学河滨分校的阿努莎· 肯达主持。在新自由主义多元化观念下，小组主要分析后殖民文化给舞蹈带来的影响，探讨如何在多元化舞蹈发展的同时聆听被边缘化的声音，呼吁国际舞者们共同致力于解决国际间的矛盾与冲突问题。

英国金斯顿大学的赛琳纳 · 蒙特罗发表的论文题目为《国际舞厅皇后比赛：国家“差异”或是跨国交流？》。牙买加是最早产生舞厅的国家（尼哈，2010），舞厅既是牙买加人的典型形象，同时又是全球性的形象，它包含了后殖民时期的国家建设所固有的复杂性。在全球化的焦虑时代（约翰逊，2011），作者主要思考了舞蹈同步性和交流性如何帮助探究和协调国际间矛盾和不平衡的权力制度。澳大利亚莫纳什大学的卢克 · 福布斯发表的论文题目为《编创的和解：对澳大利亚舞蹈话语中民族主义与和解修辞的探究》。作者对20世纪中叶出现于澳大利亚本土当代剧场舞蹈中的“显现”这一概念的舞蹈历史文本叙事提出了质疑。作者从后殖民主义和批判种族理论的角度对这一史学项目进行了研究，认为舞蹈历史文本中的主流叙事反映了澳大利亚官方视为“和解”的民族运动与政治项目，舞蹈文本均隐含了殖民压迫时期的历史，这种历史叙述会延续政治化和种族化的意识形态与舞蹈欣赏。美国加州大学圣地亚哥分校的杰西卡· 弗里德曼发表的论文题目为《约瑟芬· 贝克非殖民化的身体边界》。论文分析了约瑟芬· 贝克在1935年的法国电影《丹丹公主》中的舞蹈表演，认为这部电影中的模仿行为使约瑟芬· 贝克的身体成了殖民地和殖民地大都市之间的边界。由此，论文探讨了这一身体边界如何为观众提供了可批判评价殖民冲突问题的空间，并认为贝克通过模仿行为反对了殖民主义。

教育学4：舞蹈教育中的多元文化主义

题为“教育学4：舞蹈教育中的多元文化主义”的小组讨论由来自中国四川大学的熊希主持。

在会议中，来自新西兰奥克兰大学的发言人罗斯· 马丁发表了题为《持续的舞蹈教育：叙利亚内外的舞蹈教学的现代视角》的论文。论文旨在通过调查三名叙利亚流亡舞者的故事和他们的正规与非正规舞蹈教育经历（一些在叙利亚，另一些在国外）来研究叙利亚内战背景下的持续性舞蹈教育并建立对叙利亚舞蹈教育的当代理解。美国俄克拉荷马大学的莎拉· 佩齐纳在题为《接受“浅薄”艺术：围绕发展爵士舞和踢踏舞的冲突与持续影响》的发言中，探讨了爵士舞和踢踏舞在摆脱阻滞其发展的较低艺术和教育地位的过程中所反映的种族关系紧张、充满冲突的历史特点，主张对这两种艺术形式提供更大的支持。来自尼日利亚马莱泰的夸拉州立大学的泰米托普· 阿德多昆· 理查兹在题为《尼日利亚教育课程中的舞蹈教育学，有希望吗？》的发言中，针对尼日利亚教育体系中的舞蹈教育学不被重视的矛盾现象进行研究，旨在帮助尼日利亚的课程制定者开阔眼界，使其认识到舞蹈对儿童认知的影响，并希望此项研究可以成为制定舞蹈教育学课程的模板。

早期现代欧洲社会的舞蹈与冲突

主题为“早期现代欧洲社会的舞蹈与冲突”的小组讨论中汇集了有关舞蹈与冲突的三个不同例子：早期现代欧洲的政治冲突和战争，关于民族风格和编舞优先级的冲突，以及有关如何在快速变化的世界中定义舞蹈的冲突。学者们将利用相关的原始资料，包括芭蕾舞剧Blivets和17、18世纪的舞蹈理论文本，就早期现代舞蹈文本的历史研究及今天的持续相关性提出问题。

小组主席是来自美国加州大学伯克利分校的凯伦 · 塞林。她在《天堂里的麻烦：宇宙之舞的冲突景象》为题的发言中指出，宇宙之舞的比喻特点可以从理论途径沟通协调有关秩序与和谐的冲突观念。在题为《〈和平芭蕾舞〉：战争的反应，和平的鼓励，讨论的对象》的发言中，多拉· 里斯回顾了17世纪克里斯蒂娜女王为解决法国与瑞典的矛盾冲突而组织的一场宫廷盛宴《和平芭蕾舞》，由此提出了关于芭蕾舞创作、编导、当代接受的问题。来自法国巴黎索邦大学和南特大学的阿瑞安娜· 法布里卡托发表了题为《法国vs.意大利：风格差异、文化竞争和社会界限》的论文，根据近期出版的关于安东利尼和诺维尔于1774—1776年创作的“哑剧之争”文本，并结合近期对于吉纳· 罗马格里的研究，为舞蹈对意大利和法国的文化竞争以及不同社会阶层的作用提供新的认识。《定义18世纪的法国舞蹈》由美国斯沃斯莫尔学院的奥利维亚· 萨比发表。作者讨论了18世纪医生、音乐家、历史学者皮埃尔· 杰姆· 博瑞特的“运动对人类健康至关重要，舞蹈是理想的运动形式”的观点，并指出博瑞特作品的历史背景与当时的其他舞蹈作品有很大不同，提出专业背景会导致经验性结论的观点。

约翰内斯堡、柏林、芝加哥：奈西韦·沙巴

主题为“约翰内斯堡、柏林、芝加哥：奈西韦· 沙巴”的小组讨论研究了奈西韦 · 沙巴的作品，沙巴经常在欧洲和美国展示自己的作品。南非舞蹈家和舞蹈学者莫迪诺兹· 左迪结合过去25年的南非现代舞和表演讨论了沙巴的作品。德国舞蹈学者兼策展人艾克 · 沃洛克把沙巴个人表演“奇种的舞蹈”（或“陌生的舞蹈”）的再创作描述为坦桑兹· 厄贝计划的一部分（坦桑兹· 厄贝是一个强调德国现代舞再表演的联邦计划）。美国现代舞历史学家苏珊· 曼宁分析了柏林的坦桑兹· 厄贝计划和芝加哥国际黑人艺术节这两种截然不同背景下的“奇种的舞蹈”。在这三场演讲中，争论的焦点都是对于沙巴作品中黑人女性身体表现的不同看法。

小组主席美国加州大学圣地亚哥分校的纳丁 · 乔治—格雷夫斯发表了题为《革命将从舞池开始》的演讲。该演讲对2017年纽约妇女游行的编排，特别是帕特 · 霍尔在非洲—加勒比社区为恢复正义、公平与和平所采取的干预行为进行分析，为新革命提供理论与实践模式，详述了进行斗争和抵抗的具体基础。美国西北大学的苏珊 · 曼宁发表了题为《柏林和芝加哥的交叉视野：奈西韦 · 沙巴的外国舞蹈》的论文，研究了不同国际背景下奈西韦 · 沙巴的作品“奇种的舞蹈”所产生的不同指示和意义层次，探索了交叉研究的方式是否可以以及如何成为白人特权的殖民体现。来自德国希尔德斯海姆大学的艾克· 沃洛克发表了题为《陌生的厄贝，奈西韦· 沙巴在德国舞蹈遗产背景下》的论文。奈西韦 · 沙巴的作品“奇种的舞蹈”是由2011年成立的德国联邦文化基金会发起的，旨在提高德国舞蹈历史的公众知名度。沃洛克从策展的角度追踪这种作品的生产和接受，同时对档案进行评论和确认。美国西北大学的莫迪诺兹 · 左迪发表了题为《奈西韦 · 沙巴舞蹈作品中的流动和停滞》的论文。论文探讨了奈西韦· 沙巴的作品《维纳斯三部曲》所反映的南非舞蹈与表演艺术之间的复杂关系，并分析了沙巴的黑人女权主义实践如何给各种普遍手势和常识带来困扰，尤其是对于把沙巴作品归类为“女权主义（表演）艺术”者的影响。

舞蹈激进主义4：舞蹈作为社会批判

来自法国巴黎笛卡尔大学的玛瑞姆· 盖露兹主持了题为“舞蹈激进主义4：舞蹈作为社会批判”的小组讨论。

在此小组中，会议主席玛瑞姆· 盖露兹发表了题为《阿拉伯民族主义、女权主义与肚皮舞者的身体建构》的演讲。演讲通过关注阿拉伯的多个舞蹈来解构“东方舞”或“肚皮舞”的通用表达。发言者解读了埃及和突尼斯民族主义下的后殖民言语方式，突出公共文化政策在肚皮舞者身体构建中的作用，探究了在这两个国家中肚皮舞者的身体如何成为民族主义和女权激进主义之间的战场。美国加州大学戴维斯分校的马克辛· 克雷格和旧金山大学的斯蒂芬妮 · 西尔斯共同发表了题为《“抓住那个人”：美国嘉年华街头游行的“权力游戏”》的论文，根据批判性舞蹈研究和社会学理论，结合对参与者的观察和采访，探讨了特立尼达舞蹈团如何在黑人女性身体问题上与周遭言论进行抗争，揭示了在特定的人口和环境中参与编舞的重要性。《戴爱莲的抗日舞蹈：二战时期戴爱莲的作品和表演》的论题由日本名古屋大学的野井幸雄发表。作者通过分析20世纪30年代后期的舞蹈来探究戴爱莲的反战表现，研究戴爱莲重庆慈善音乐会所表演的受德国现代舞影响的抗日题材舞蹈。独立学者阿什雅· 赛什发表了题为《“黑与白”：“艺术主义”（来自艺术和行动主义）通过舞蹈反抗三重“塔拉格”（伊斯兰教称为“离婚”）和其他穆斯林个人法律问题》的论文。论文以卡萨克舞蹈《黑与白》为蓝本，提出了印度女性反对穆斯林个人法的解读。作者引用了从未在舞蹈中使用过的《古兰经》，将伊斯兰女权主义的复杂性置于背景中考虑，并结合舞蹈细致入微地描绘了这个国家激烈的讨论。

融合公共仪式的团聚

主题为“融合公共仪式的团聚”的小组讨论，由皇家中央演讲与戏剧学院的简 · 玛诺主持。

简· 玛诺发表了题为《沉浸式舞蹈—集体的、沉浸的、政治的》的论文。作者借鉴戈尔兹的集体理论，强调了运用一种反新自由主义方法来检验沉浸式舞蹈。作者分析了沉浸式舞蹈作品《绳索》的片段，思考作品如何使用亲密的语言打破舞蹈边界，为观众打造一个共同参与的舞台空间。在《MESH归属感的公共仪式》的论文中，独立艺术家瓦内萨· 格拉斯认为，“MESH”是一种在公共场所创造归属感的参与性编舞。为了应对充满分歧的全球政治环境，“MESH”对自我组织和协作开放群体的互赖性和舞蹈社会潜力展开调查。

跨文化编舞对话：通过“以毛利人为中心”的研究重新定义文化关系

在题为“跨文化编舞对话：通过‘以毛利人为中心’的研究重新定义文化关系”的小组讨论中，会议主席英国罗汉普顿大学的埃莱尼 · 德罗加里发表了题为《穿越冲突：分裂的塞浦路斯的身份认同与当代舞蹈》的论文。作者通过研究塞浦路斯的当代舞蹈，对塞浦路斯社会文化身份的表征与体现提出了问题。基于塞浦路斯不断被征服的历史，作者探讨了与身份问题有关的作品如何反映人文主义或统一（而非民族主义与分裂主义）的社会政治立场。来自英国萨里大学的路易丝 · 菲尔德在其发表的题为《跨文化舞蹈对话：通过“毛利人中心”研究对文化关系的重新概念化》的论文中，对基于舞蹈的研究在地缘政治背景下为变革行动提供空间的潜力进行了探究。作者在工作坊中介绍了“跨文化舞蹈对话”的各个方面，以及如何通过“跨文化舞蹈对话”提升参与者的跨文化能力以解决教育和社区中的冲突问题。

竞争行为：对舞蹈研究的反种族主义和非种族干预

题为“竞争行为：对舞蹈研究的反种族主义和非种族干预”的小组讨论，针对当下舞蹈研究不可避免的冲突现象，提出问题：我们如何发展舞蹈研究，使其成为一门聚焦本地和跨国两个领域的代表学科？应对这个问题，小组讨论对比了普遍化的舞蹈话语和以欧洲为中心的舞蹈词汇，考虑如何以黑人主体性和知识为中心提供一种变革性的舞蹈认识论观点，将“创造空间”作为隐喻和实质性理论反对干预现有的权力结构，并分析机构如何使用“多样性”修辞边缘化非西方舞蹈实践、在舞蹈教学中倡导对立教学法的优点。

会议由来自美国加州大学洛杉矶分校的阿努里玛 · 班纳吉主持，阿努里玛· 班纳吉发表了题为《论争行为：舞蹈研究中的反种族主义和非殖民化干预》的论文。论文探讨了如何发展舞蹈研究，以使其成为一门能够同时对本土与跨国两个领域均予以关注的代表学科，文章挑战舞蹈话语的普遍性和欧洲中心主义词汇，并思考如何以黑人主体性和知识为中心提供一种变革性的舞蹈认识论观点。在题为《论争行为：舞蹈研究中的反种族主义和非殖民化干预》的发言中，来自《舞蹈批评研究》和美国加州大学河滨分校的马吉· 吉纳· 菲米诺—卡斯蒂略反复研究了中美洲的表演理论，提出通过认真对待他人的本体理论，可改变自身与帝国和殖民主义间的关系，为表演和创造世界生产出多种理论方法。作者认为可通过身体运动颠覆经过强加、归化和复制且看似牢固的殖民权力关系。美国布朗大学的贾思敏· 约翰逊在同一主题下探讨了如何发展舞蹈研究并使其成为既是本土的又具有国际代表性的学科。作者质疑了普遍化的欧洲中心主义舞蹈论述，并考虑如何以黑人为主体提供舞蹈认识论上的变革性观念，并将“创造空间”作为隐喻和实质性的理论来反对现有的权力架构。来自英国伦敦布鲁内尔大学的罗尤纳 · 米特拉在这一题目下，通过“创造空间”中的实践、声音、体现、哲学和不同于欧美标准的非主流批判性概念来论述舞蹈学的反殖民化。作者重点分析了文本、声音和迄今为止被边缘化的实践。而美国加州大学洛杉矶分校的珍妮特 · 奥西则采取伊芙· 塔克和K.韦恩· 杨的关于反殖民化不是一个比喻的激进理论，进一步延伸塔克和杨的观点来探究大学在促进或反对新殖民扩张主义的经济剥削时所起到的作用，并重点分析舞蹈学如何能够支持政治分歧。来自美国加州大学河滨分校的阿努莎· 肯达发表了题为《探寻新自由主义大学的矛盾》的论文。鉴于多样性和创造力已成为新自由主义大学的工具，论文旨在探讨非欧洲中心舞蹈的学者、实践者和教授如何抵制工具化，如何在不参与新自由主义多元化观念的情况下，使我们的教学内容和教学对象更加多样化，以及可以采取什么方法来解决新自由主义大学所带来的矛盾。

会议期间，马耳他的舞蹈家还为会议准备了系列舞蹈活动。例如，由马耳他接触即兴团队负责热场开始的“接触即兴表演”主题活动，和大家一起以动作来探察舞蹈与冲突。而“舞蹈表演”主题活动，则展演了马耳他舞蹈艺术家的精选作品。

综上所述②，我们从中管窥到当今世界不同国家和地区的舞蹈学领域所关注的热点话题、研究现状、发展趋势，以及研究者们宽广的文化视野。舞蹈研究不再局囿于狭小的“人体美”和“身体技术”或者象牙塔中的“艺术”范围，而是以广阔的视野，关注舞蹈在政治、经济、外交、宗教、文化以及大众生存中的作用，并注重用舞蹈来解决人类生存方方面面出现的问题。因而，我们就看到，舞蹈学科具有了和人文学科的其他学科间平等对话的能力，于是，在人类科学研究中舞蹈学科拥有不可或缺的地位便毫无疑问。

【注释】

① 橙剂（Agent Orange）是一种高效落叶剂，因其容器的标志条纹为橙色，故名“橙剂”。越南战争期间美军曾用低空慢速飞行的飞机喷洒橙剂于被判断为越共武装人员藏身之地的森林、丛林和其他植被上，使树木等植物落叶。

② 本报道参考了“舞蹈研究协会”（DSA）和马耳他大学表演学院舞蹈学系（The Department of Dance Studieds of University of Malta’s School of Performing Arts）编辑的《舞蹈研究协会会议“反：舞蹈与冲突”》（Dance Study Association Conference “Contra: Dance ＆ Conflict”）的会议手册。