浅述歌唱中的逻辑思维

雷悦文

歌唱中的逻辑思维是一个既简单又很复杂的东西。对于歌者来说，思维产生逻辑，而逻辑则决定学习效率与歌唱质量。今天，我就用自己的亲身实例来为大家简单剖析什么是歌唱逻辑思维，如何有效地建立这一逻辑思维。

现在，拿起一首新曲子，我会先问自己，为什么要唱这个曲子？是因为好听？因为简单？或者能满足自己的虚荣心？还是因为这个曲子在当前阶段很适合自己，有利于巩固或解决一些当下存在的问题？

一些声乐学习者，在选择曲目方面，往往会以满足自己的虚荣心为前提。贪大求难，这种错误的思想不知道贻误了多少优秀的声乐苗子。很多学生在选曲时，并不会首先考虑某个曲子是否适合自己，而是更在意曲子里有没有高音，能不能让自己在别人面前“秀”一下。这样的学生，即便条件再好，也很难成为专业领域的从业者，因为他缺少歌唱的逻辑思维。在选择曲目的时候，我会主要考虑将这个曲子加入我的曲目单，是否会给我带来过大的负荷？是否会让我的演唱在专业人士看来，并不符合我的年龄与音色？这是我的逻辑，我需要让自己的曲目单更专业，更符合个人的条件与特色。以此为前提，我的曲目单就会越来越趋于合理、稳妥。

当我选定一首曲子，我会问自己，谁是作曲家，哪个国家的？他是个什么样的人，写这个曲子大概在他人生的什么时期？

每个作曲家都有自己的风格，莫扎特跟罗西尼就不一样，即便后者很崇拜前者，风格也有明显不同。同样地，威尔第和普契尼也不一样，同一时期的意大利作曲家跟德奥作曲家的风格也不一样。再如勃拉姆斯的艺术歌曲跟舒曼比，更有一丝“傲气”在里面，属于简单直接、干脆果断的抒情。相对地，舒曼的作品就更加自由，且擅长描写美丽的画面，但用的却是极其悲伤的音乐表现，二人形成巨大的反差。

当歌者了解了这些要点，便大体上知道应该怎么去唱这些作曲家的作品了，是稍微激进一点儿、还是绵柔一点儿，是自由一点儿、还是严谨一点儿。很多学生到国外面试、考学总是失败，却不知内里缘由。为什么自己感觉唱得挺好的，而评委老师却直摇头？那可能是因为你只是把音和节奏唱对了。除此之外，完全没有让评委老师感受到你是真地了解这位作曲家、了解这首作品，你是真地经过深思熟虑后二度创作出属于自己的音乐。归根结底，是因为缺少歌唱的逻辑思维。对于我来说，作曲家非常重要，因为唱出作曲家的个性风格是成为专业歌者的第一步。这也是为什么在国外的很多教师需要学生先唱莫扎特、巴赫、亨德尔的原因。

对作曲家的相关信息和作品创作背景有了初步了解后，我便开始翻译作品。因为我们在演唱中，如果不知道自己唱的歌词是何意思，便无法找到逻辑重音。如果没有逻辑重音，我们的演唱必然就会像机器人一样，枯燥且单调。一般来说，单独的作品，比如艺术歌曲或者歌剧、清唱剧咏叹调，我会逐一翻译，精确到单词。但是，对于歌剧整体来说，我会选择翻译每一个乐句。对于我们非欧洲六大歌唱语系（德语、意语、法语、英语、捷克语、俄语）为母语的人来说，演唱歌剧不能只翻译自己演唱的段落，否则根本不知道唱段所处的情境前后发生了什么。因此，我们必须要把其他角色的唱段也一起翻译。如果整部歌剧的翻译都精确到每一个词，工作量的确太大了。而咏叹调、艺术歌曲，内容相对简单、明确，且不存在其他声部的角色，因此翻译起来就会简单很多。对于歌者来说，如果不知道自己唱的歌词是什么含义，就会在歌唱时心里没底，毫无“色彩”。

前段时间，有个学生问我：“老师，为什么你唱歌，我会感觉很好听，而我自己唱歌却听着感觉特别无聊？”我没有直接回答他的问题，而是问他：“你翻译过自己唱的曲子吗？”他说：“翻译了啊，你看，这不都写在谱子上了吗？”我又问他：“那你不要看谱子，我随便问个词，你说说是什么意思？”听到这话，他就蒙了。确实，翻译，需要实现的目标是将歌词内容印在脑子里。否则，跟没翻译有什么区别呢？完全不知道自己的唱词是什么意思，何来逻辑？何来创作思维？唱歌没有“味道”，归根结底，还是因为缺少歌唱的逻辑思维。

当你把准备工作全部做好，再真正开始学习一首作品。相信，这时候的你已经胸有成竹，学习效率会非常高。不过学习的时候，我们还是不能忘记“思维逻辑”。很多人喜欢放开声来唱新学的作品，其实这是一个非常不好的习惯。从逻辑上来分析，当你对一首作品的旋律和节奏还没有形成完整且准确的认知时，放声歌唱，会使你的肌肉形成记忆，这种肌肉记忆是极其深刻的。一旦形成错误的肌肉记忆，改正起来可能会要花更大的功夫。比如你在学作品时，唱错了一个节奏或者音高，在专业课上，被老师指出错误时，你却发现要花很久的时间才能适应正确的歌词和节奏、音高，甚至这种学习时产生的错误怎么改都改不掉。所以，在学习新作品的时候，我一般都会先“半声”唱，“半声”唱会让我有足够的精力和体力来注意自己的音高、节奏、语言、咬字、逻辑重音等。这就是由歌唱的逻辑思维产生的对应方案。你想省着来，便会寻找方法，而“半声”学唱，就是对应的解决方法。如果没有正确的歌唱逻辑思维，便会在学新作品的时候消耗大量的体力和精力，还会为之后留下很多“安全隐患”。

很多学生都会说，为什么我学个作品二十分钟嗓子就唱哑了，而一些歌唱家一天唱四五个小时，嗓子都没事儿？对于很多歌剧演员、歌唱家来说，每天要参加大量的排练，还得学习大量的新作品，所以得有个好的、科学的发声方法，否则嗓子肯定扛不住。除此之外，并不是任何时候都需要放声歌唱。一首作品里需要全声唱的地方也不是很多，自己是什么音色、音量就出什么声音，不做“大”不做“宽”，不贪高、不贪难。学作品的时候都是“半声”学，自然声音不会哑。因为一切都是建立在正确的歌唱逻辑思维之上，健康、舒服是我在建立歌唱逻辑时最重要的一个前提。

思维方式给人带来的改变太大了。一个好的思维方式会形成很多合理的逻辑，而我们做任何事情都需要对应的逻辑，歌唱也不例外。当有了自己的歌唱逻辑后，歌唱技术将会变得稳定，因为逻辑下对应的是因果关系，有因就有果。简单些说，在歌唱学习中，我们会遇到很多困难和问题，当逻辑思维形成后，每一个问题都会有对应的解决方案。你会慢慢发现，技术变得很简单，歌唱变得很简单，音乐也变得丰富。如果在早期就能建立健康的、良好的歌唱思维，将会让你远远领先同龄人。

那么，我们该如何建立健康的歌唱思维呢？其实歌唱思维的建立很简单，在做一件事情前，永远先问问自己到底要什么？举个例子，我现在需要把这个乐句唱得较之前更连贯一些，那么，我应该怎么做？是在气息上更主动一点儿，还是在辅音上更主动咬一点儿；是身体往回“拉”一些，还是内口腔保持得更稳定一些，等等。

当你习惯这样去不断地问自己，便已经开始学会思考。当这样的思考不断地累积，就是你正在建立的歌唱思维逻辑的经络。习惯性主动思考，让身体慢慢形成肌肉记忆，达到即使不思考，身体便会自觉调节。当我们最终站在舞台上，是不会、也不能思考这些应该在琴房里学习与练习时应该思考的问题。技术、语言、作品难点，要张嘴就来，想你唱的人物在干什么、在什么环境中、之前发生了什么、之后会发生什么就足够了。其他的，已经都刻在你的身体里了。

思维决定行为方式，这在当代歌剧导演眼里是一部歌剧成型的最重要的因素。当你接到一个角色，可能你同时会结识一个思想天马行空的导演。他们导的歌剧可能跟原著是完全不一样的场景、人物、历史背景，有的甚至完全脱离现实。作为一个歌剧演员，你的歌唱行为，一定要跟导演的思维接轨；否则，你站在舞台上，将会束手无策。导演不会告诉你每一个动作、每一个位置、每一个歌唱方向，你必须自己做出符合逻辑的动作和表演。如果没有歌唱的逻辑思维，你便很难迅速而准确地抓到人物的性格和导演的创作逻辑，就会出现明明大家演的都是外星人，动作很夸张，而你演的却是个正常人的尴尬情况。越早习惯用逻辑思维作为行为决策的前提，便越早能让自己在艺术的世界里游刃有余地接收各种各样的信息，并转化为对自身有用的经验。逻辑越缜密，越能步步稳健。

说了这么多，大家应该也已经了解了我心中的“歌唱的逻辑思维”，以及如何去“建立歌唱的逻辑思维”，剩下的，就只能靠自己日复一日地磨炼、沉淀了。