试论中国工笔花鸟画艺术的发展与传承

2019-12-08及晓玲长治学院师范分院山西长治046000

流行色 2019年11期

及晓玲（长治学院师范分院，山西长治 046000）

在中国画中，工笔花鸟画占据着重要的地位，在我国当代艺术发展中扮演不可忽视的角色。我国工笔花鸟画的历史阶段主要包括萌芽、发展、繁荣、衰落等。在时代不断发展过程中，基于文化视角，工笔花鸟画在文化舞台上闪耀着闪亮的光芒。在当代绘画技术不断发展和升级过程中，更加明确提出了对当代工笔花鸟画的要求。所以对于当代艺术家而言，在对前人工笔花鸟画绘画语言进行传承的基础上，也要做到不断创新、与时俱进，为转型绘画技法与绘画语言创造便利条件。

一、中国工笔花鸟画艺术的内容分析

在传统技法方面，新工笔花鸟画要做到继承传统、推陈出新，结合时代特点，创新技法和艺术语言等，将创新性和趣味性体现出来。在画面内容上，新工笔花鸟画具有较为广阔的内容，在传统题材的基础上，诸多物品具有较强的时代性，而且通过画家对景色予以艺术处理，可以将艺术效果提升上来。在构图方面，创意性观念得到了充分的体现。在技法语言方面，与单一的基础技法进行对比，新工笔花鸟画具有更为丰富的技法方式。新工笔花鸟画与传统工笔花鸟画具有着显著的区别，尤其在绘画形式和表达方法等方面，在继承传统要素方面，要将选择性特点体现出来。

二、中国工笔花鸟画的审美特点

1.布局结构

在中国工笔画构图方面，布局结构发挥着重要的作用。其构图，可以将空间格局凸显出来，借助线条勾勒的技法，将空间关系体现出来，彰显出工笔花鸟画的美感，并进一步协调处理好画中物象的关系，并借助合理布局画面，将自然万物的联系性和均衡性体现出来，这也是哲学观念的重要体现。在这种构图观念的帮助下，可以将中国传统工笔花鸟画的主观创作色彩展现出来，使构图特色的主观性和灵动性得到有效渗透，实现中国传统哲学的“天人合一”目标，使人与自然、与自我达到新层次的和谐。

2.线条造型

在传统中国工笔花鸟画中，双勾填色绘画技巧得到了广泛的应用，由于线条的表现性比较突出，对于画作具有较强的支撑性作用。创作者在执笔变化的影响下，借助线条，可以将描摹物象方位感体现出来。线条可以有效勾勒画作外部框架，并支撑画面空间布局。在画作中，由于线条变化比较显著，可以进一步完善美感体系，使其更具多样性和节奏感，促使工笔花鸟画的基本审美框架的形成。

3.随类赋彩

在中国工笔花鸟画中，着色，可以使创作者更好地认识所苗木的物象。创作者结合物象表象的色彩属性，对色彩美感予以抽离。一般来说，中国工笔花鸟画与西方绘画之间的差异性较强，主要体现在色彩可以在常规光线下，体现在所描摹物象的色彩浓淡变化，所以对于创作者而言，在色彩的配置方面，要比较自在的。通过随类赋彩的艺术手段的应用，可以将绘画的精巧性展现出来，创作者可以从内心感悟出发，将色彩的空间布局特点展现出来。

4.绘画意境

在中国传统绘画审美架构中，绘画意境的作用不容忽视，这也可以将工笔花鸟画的追求上升到全新的高度。对于绘画中的意境进行分析，主要是指画作的欣赏者，在主观认识的帮助下，更好地体验和感知画作所描摹物象。画作欣赏者要结合画面，将自身的想象力进行发挥，从知识背景和生活阅历出发，不断创造和加工，从而达到慰藉心灵的目的。绘画意境，还可以表达出精神层面的意象，并达到视觉实物的标准，借助主观审美意识，再创出全新的心灵世界。

三、中国工笔花鸟画艺术的创新技法

在当代艺术文化不断发展过程中，大大创新了当代工笔花鸟画的绘画技法。在绘画题材和技法方面，画家要对前人传统技法进行继承，并对创作方式予以不断创新，将工笔花鸟画创作的艺术性展现出来。创作者要做到一直不断创新、与时俱进，要将时代性在创作技法中渗透进来，并加强新型的特殊技法的创造，其中，渗透法、砂纸打磨法、针刮法、做旧法等比较常见。在这些技法的带动下，可以大大增加工笔花鸟画画面表现形式的丰富性和多彩性。

首先，对于渗透法来说，主要是指累计折叠两张宣纸，通过颜料渗透方式的应用，在下方的宣纸上，将纹理的自然渗透性体现出来，在画面效果中，随意性随处可见，其表现效果是比较理想的。其次，对于砂纸打磨法来说，主要是指借助打磨方式，打磨好色的宣纸，打造的底纹效果要体现出不同性，最后使色调与原色相比，要更浅一些。再次，对于针刮法来说，在纸上进行刮片时，借助尖锐的物品来完成，在分析经过刮片的区域时，其上色比较简单，而且色彩渗入的效果也具有显著的差异性，从而使色彩差异性突出。要结合创作者的想法，加强不同效果的制作，尤其针对可控制性。最后，对于做旧法来说，主要是指技法具有一定的特殊性，将纸张的沧桑感体现出来，在做旧的辅助材料中，红色茶水得到了广泛的应用，在多次渲染的帮助下，使纸张更加具有年代感，在上色过程中，宣纸的正反面都可以刷色。

对现代的工笔花鸟画作品进行分析，创作技法要秉承着不断创新、继承传统的原则来进行，也就是说，既要对传统笔墨着色技法予以继承，也要大胆创新其他艺术创作手法。如以《水上花》为例，在作品场景中，水天相接为一大亮点，令人仿佛身处其境。该作品不仅对传统创作技法进行了创新，而且具有较强的趣味性，其视觉冲击力得到了充分的演绎。

四、工笔花鸟画的绘画技法传承

1.笔墨技巧

在体现工笔花鸟画的结构和形态等方面，往往借助笔和用线来完成，完美呈现出力量感，所以画家会加强“骨法”的应用，以此来对笔墨的艺术水平进行评价。在工笔花鸟画中，运用线条时，要予以高度重视，其中，比较常见的线描方法就是铁线描、行云流水描等。同时，在工笔花鸟画精髓的体现中，用墨也发挥着重要的作用，墨色与墨法是用墨的重要构成内容。目前，工笔花鸟画技法，对我国传统的笔墨技巧进行了继承和借鉴，而且也加强了现代艺术审美的融入，比如以《白鸽紫菊》为例，主要就是在笔墨的基础上，展现出整幅作品独特的风采，从而确保审美价值的稳步提升。

2.着色技法

对工笔水墨画的历代作品进行分析，颜色的选择和应用非常关键，在作品中，其色彩是比较清新的或者比较亮丽，在岁月不断发展过程中，诸多作品的色泽仍然未出现些许变动。对其原因进行分析，主要是指对自然矿物颜料进行了广泛应用，将其作为画面中的颜料，可以防止出现变色现象，而借助着色技巧，主要体现在渲染和垫色等方面。对于渲染来说，“一手两笔”形式的应用比较突出，在画幅由深到浅染的影响下，会使色彩效果更加具有细腻性和渐进变化性。垫色主要是指在物像上，均匀涂抹颜色，统一好画幅颜色。

在新工笔花鸟画作品中，一大传承内容就是画面的着色，在此基础上，也对重彩工笔花鸟画进行了拓展，以《落叶归根》为例，在该画幅中，在冷暖色调的帮助下，可以体现出鲜明的对比性，而且还可以使绚丽、宁静等氛围体现出来。

五、中国工笔花鸟画艺术发展的思考

首先，发挥出多样化的表现形式。在当代的工笔花鸟画作品中，多样性得到了充分体现，其特点就是广阔的视野范围、丰富的内容等。在西方艺术思想的不断深入过程中，诸多画面要对抽象性予以高度重视，在当代工笔花鸟画中，实现了画家艺术理念和语言的渗透。而且在色彩渲染方面，其丰富性更为显著。要想借助色彩，将画面的装饰性体现出来，画家可以加强现代材料的应用，对单一染法加以改变，既对西方画面处理方式进行吸纳，并做到黑白对比，在不断变化中将美感的和谐性和统一性体现出来。

其次，发挥出选材的广泛性和主题的多样性。当代的生活环境与古代具有着很大的差异，对工笔花鸟画的主题进行分析，要与时代发展的脚步保持高度的抑制，将时代特征和生活气息体现出来。在构图方式中，当代工笔构图的丰富性突出。因此，画家要不断对艺术形态加以创新，加强点线面方式的合理应用，并注重现代平面构成原理的渗透，将多种表达形式展现出来，比如协调性、均衡性等，从而使画面的主题特征变得更加丰富多样。