论汉代漆器中的色彩对当代产品设计的启示

李欣然（天津美术学院，天津 300170）

引言

漆器的发展可以追随到原始社会，其发展长达千年，无论是近段时间出土的“漆弓”还是早先出土的“河姆渡朱漆木碗”，无一不显示出原始先民制作工艺的精湛。随着时代的推移，发展到秦汉时期，漆器因其制作精美，方便携带，轻便的诸多优点，被贵族所追捧，漆器的需求量日趋增多，工匠为了显示其工艺制作水平，博得贵族的青睐，开始在装饰与色彩上寻求探索，一批批精美的漆器被制作出来。这一点从长沙马王堆汉墓中出土的大量西汉漆器中得以体现。

一、汉代漆器的概述及其分类

大漆在今天的中国经常会被误以为是某种家装化学漆涂料，在古代大漆这一涂料可以说是在一定程度上满足了古代先民享乐审美的愿望，大漆具有极强的吸附性，黏贴性极强，可以和各种材料结合，例如各种镶嵌，金银结合；大漆也具有极强的塑造性，经过长时间的阴干，漆膜结硬，一层又一层的髹漆，漆膜的堆积，有一定的厚度可以进行浅浮雕，例如剔犀，剔红。大漆阴干后漆膜结层，经过打磨后光亮照人，色泽深沉凝重。

汉代是一个辉煌的时代，承接前朝结束了强秦的暴政，早期的休养生息政策，使的人民获得了一丝喘息，经济上的日渐恢复，逐渐走向繁荣富强，军事上的早期“和亲”联姻政策，也带给了很长一段时间的政治与社会的安定环境，工艺制造技术与造型技术的进步，能生产出更多精美的造型，对于材料的掌握也到了一个较高的水平，以上种种都为汉代文化艺术的发展奠定了比较坚实的基础，无论是艺术还是文化都呈现出了与前朝秦代完全不同的面貌，雕塑上汉代的霍去病墓大气蓬勃，循石造像，不刻画细节，通过以形写神，达到神形兼备，绘画上，画像食画像砖造型饱满，到今天也是很多研究者的学习研究对象，工艺上，实用与审美相结合的作品比比皆是，诸如博山炉，长信宫灯的等，在今天也是优秀的设计。

漆器作为汉代的工艺美术的典型代表，今天呈现给世人的是他的典雅深沉的黑红配色。通过今天出土的大量考古资料以及古代文献记载，可推断出汉代漆器的用途种类主要有三大类，实用生活器皿，文化娱乐道具，礼器丧葬用具。作为第一类的实用生活器皿，这是当今考古出土数量最多的器物，主要有钟、盒、耳杯、卮。第二类的文化娱乐道具多为贵族日常娱乐生活的道具，有琴、瑟、博具。第三类的礼器丧葬用具，主要是与墓主人随葬的器物，以上两类都被看作是随葬品，当然还包括棺。汉代实用漆器这一类型中的色彩元素运用较为突出，也是这一时代的代表。

二、汉代实用漆器的色彩审美特征

汉代漆器运用天然大漆，利用漆的色泽呈现，这种色彩深沉光亮而不似机器打蜡般抢眼照人，符合汉代的审美特征，就从目前考古出土来看，汉代实用漆器以黑红二色为主，少量漆器呈现灰绿、黄色，这也反映出汉代漆器的审美追求，不局限于偏重某一类色彩。汉代的文化承接楚制，带有楚人的浪漫特点，须知楚国的漆器当时一度成为当时的“热销产品”，今天带有讽刺性的成语“买椟还珠”，在当时并不具有讽刺性，侧面体现出楚国漆器的珍贵。汉代将楚国的文化特点承接下来，并且发展出了其特色。

“黑红二色”多是“外黑内红”或外表施以黑色，并由红色纹样装饰，内部运用红色这两种色彩特点，这两种类型在汉代漆器中的食器，酒器，梳妆用具中都有体现。红色自古以来就是中国人民欣喜的色彩，代表了祥和，热闹，喜庆等多种含义，古代贵族的衣装穿着也多喜用红色，早在汉代，红色已经被定为国色，汉代贵族都以着红色服装为荣，这一点从出土的众多文物中可以窥见一斑，例如马王堆汉墓出土的服装红色与黄色搭配的服装，红黄二色配合得当，反而显得整体服装典雅非凡之后，历代服装多以红色为搭配。黑色在秦代就以受到重视，秦代朝服多用黑色，源于古代五行与各色关系，黑色主水，秦代统治者自觉主水德，故多用黑色，早在原始社会时期，黑色就作为一种神秘，崇拜的色彩，因为黑色多表现夜晚，而在原始的古代，夜晚就意味着危险以及沉静，故此，黑色也蕴含着古代先民们的一些图腾崇拜被流传下来。黑与红交相辉映，热烈与沉稳并重。

三、汉代实用漆器色彩对当代产品设计的影响

设计发展到今天，经历了不同的设计运动，不同的美学冲击，设计到了今天已经变得多元化了，对于色彩的追求也从早期维多利亚风格矫揉造作、色彩艳丽，过渡到工艺美术运动的花纹典雅配色，到现代主义设计运动的黑白单色，原色为主再过渡到后现代主义设计运动的多元色彩追求，到了今天风靡全世界的以宜家为代表的简约家装配色，可以说色彩的审美变化在整个设计发展的历史中扮演着重要的角色。不同的时期由于社会文化背景不同，在其背景下的审美特点也不同，例如维多利亚风格，其正是在英国的审美引导下的风格，英国国力强盛，中产阶级剩余金钱越来越多，渴望拥有一些能够象征他们地位的产品，开始投入到了消费的浪潮色彩在当代的设计中，故此装饰繁复，色彩艳丽的维多利亚风格的产品成为了他们蜂拥购买的产品。到了工艺美术运动时期，在这一时期，少数知识分子以及大量的中产阶级也意识到了繁琐富丽的维多利亚风格的产品有些过于矫揉造作了，于是他们期待一种新的风格下的产品，工艺美术运动就这样被推出来了，工艺美术运动的倡导人提出设计的产品应该反对维多利亚风格，色彩要典雅，要大量吸收自然主义的元素，但是这一运动因为其过于强调手工艺而忽视了大众的购买力，导致大众消费不起。现代主义设计运动应运而生，它以黑白单色，原色为主要装饰色彩，强调不要任何装饰，节省了成本，引领了时代的设计方向，即使到今天也依然发挥作用，大都市的建筑以及大众性的产品的色彩依然还是以纯色单色为主。经历了漫长的时间，由于世界上的人民经历了经济的匮乏，经济开始富足起来，对于精神的追求也就提上了日程，人们不满足于黑白单色，开始追求更加有情调的色彩，开始追求冲击性更强的色彩，开始民族的色彩，这一时候后现代主义设计运动带着大众的期待走进人们的视线，如上文提到的宜家色彩体系，以及孟菲斯为代表的后现代产品纯色体系都走到大众的视野中，对于色彩的需求百花齐放。对于民族性的颜色的追求，世界上的很多国家跨过了经济的制约，开始走向了自我文化的反思与吸收，例如日本，很多设计多是本民族的色彩体系，以日本传统的自然理念，强调与自然和谐融合，今天大家能看到很多日本代表性的产品都是如此。

如今对于色彩的研究，不仅仅是一个单独的形式特征了，而是参与到系统化的设计中，成为其中的一部分，以北欧风格为引导的灰色调色彩审美与纯色与民族文化融合的色彩审美，这两种色彩审美在当下生活中尤为受到大众推崇。对于汉代的漆器传统配色，刚好可以顺应时代加入到对于色彩的再创造中，那么从当代设计的需求来看，普遍具有文化特性，文化象征性的产品会更多地受到人们的青睐，中国的红与黑的色彩象征性在今天应被更多地挖掘，尤其针对当下的社会消费趋势，大量的文创产品被推上消费前列，尤其是年轻人渴望与传统文化之间建立起心理交流，文化性的产品就是一个很好的发展方向。尤其是黑红两色的使用，不仅是用在普通的产品设计上，而要与极具现代化的造型结合起来，这样才能摆脱传统产品的简单复制，而变成色彩的文化审美延续。

结语

汉代的漆器是中国漆器发展历史上的巅峰，无论是形色结合还是装饰特征，都到达了一定的高度，对于其中色彩元素的吸收，还有很多可以研究的角度，黑红二色只是汉代漆器的典型特征，还有很多色彩元素可以学习运用。伴随着时代的发展，社会经济水平的提高，越来越多的设计产品将进一步深入到人体工程学的深度心理层面去发展，例如产品的颜色对于文化符号的体现等。