中国动画的发展及现状

朱小雨（湖北美术学院，湖北 武汉 430205）

一、中国动画的发展

回看中国动画的发展历史，就不难发现中国历史实在不短。中国第一部动画《大闹画室》诞生于1926年，比起1926年诞生的世界公认的第一部动画片《滑稽脸的幽默相》，仅仅晚了20年。

1.1922—1949年

1922年，万氏兄弟制造出中国第一部广告动画《舒振东华文打字机》。1926年万氏兄弟制作了《大闹画室》。1935年万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》。但是这些还显得默默无闻了些，真正对世界产生了影响的是1941年上映的中国第一部长篇《铁扇公主》，在亚洲产生了巨大的轰动。中国动画的萌芽在亚洲还是比较先进的。

2.1950—1976年

20世纪五、六十年代，中国动画也就是常说的的美术片，迎来第一个高潮。在此时，大量艺术和技术方面的人才出现了。1953年，中国第一部彩色木偶片被拍摄出来，真人和木偶第一次同时同框出现在一个影片之中。1956年的木偶片《神笔》，获得了国际儿童娱乐片一等奖，这是中国首次在国际上获奖。1955年第一部彩色动画《乌鸦为什么是黑的》问世。1958年出现第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》。1960年，水墨动画出世《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》。这时期著名的动画有：《大闹天宫》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《孔雀公主》。接下来的文革时期，题材受限，使中国动画陷入低谷。

3.1977—1985年

这时期中国动画迎来复兴，被称为白银时代。大量的优秀动画涌现出来。

4.1985—1994年

这时期给人留下深刻印象的是一些动画系列，比如《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》。不论情节还是色彩都带有明显的中国风格。单集动画《山水情》被称为中国水墨动画的绝唱。后期很多题材新颖、想象力奇特的外国动画低价进入中国市场《花仙子》《变形金刚》。

5.1995—2000年

国产动画开始出现粗制滥造，内容幼稚。由于网络的发达，很多进口动画乘虚而入，《圣斗士星矢》《忍者神龟》。在这种危机之下，中国动画开始反思，《宝莲灯》《我为歌狂》的问世，稍微改善了中国动画的危机，然而却没有起到期待的作用，原因大部分是因为很多地方都不精细。直到1999年央视制作的《西游记》才挽回狂澜。

6.2001年至今

动画公司如雨后春笋般诞生，《喜羊羊与灰太狼》《风云决》《梁祝》的问世，似乎让中国动画一点点的复苏。

二、中国动画的现状

1.情怀的没落

现在的电视荧幕上出现的动画常青树《喜洋洋与灰太狼》，是受孩子们追捧的热门，虽然这个动画中也有很多值得表扬的地方：羊儿们的团结友爱，灰太狼和红太狼这对夫妻的关系处理就打破了中国传统观念，老旧观念认为女性应该从属于男性，男性是家庭中的主导，而在此动画中似乎打破了男性主导的观念。但是红太狼的平底锅捍卫着女性的“权益”，时而妖娆的以美貌驱使丈夫去抓羊，自己成天好吃懒做……我认为这确实是作者的失误了，《喜羊羊与灰太狼》的主要受众群体是年幼的孩子们，他们处在一个对任何事物都懵懵懂懂的状态，难免会被动画中的一些行为误导，比如：可能女性才是家中主导？暴力和美色才能使自己获得收益？好吃懒做也没什么不好？这样塑造一个形象虽然很有趣，但是很难让小朋友们从中发现哪样的行为是不应该的。这也有悖于我国人际关系中的“礼”，生活中所奉行的“勤”。这也算是一种负面的示范吧。还有另一部受到小朋友追捧的《熊出没》，其实细细想想，它的情节有些类似美国动画《猫和老鼠》，也是两个主人公对决的搞笑故事。但是《熊出没》中不乏人类肆意破坏森林、乱砍滥伐的场景，滥用枪支和人类以暴力对抗动物的画面数不胜数，这也有悖于我国关于人与自然和谐相处的主张。过于渲染暴力是这些动画普遍存在的问题，很容易给不成熟的孩子做出负面的示范与误导，让他们开始思考是不是现实的人类社会也是这个样子的，给他们以后的行为模式可能会过于偏激、对于自然环境可能会去破坏埋下伏笔。如今社会还有一部分网络动画，比如《十万个冷笑话》这一类恶搞题材，虽然这个动画的市场主要是面对成年人，但是也有很多家长不了解而会带着孩子去观看，动画中对于一些历史人物、神话人物的恶搞虽然很有趣，但是也可能让孩子们对于历史有了误解，成年人当然会将这当成消遣与娱乐的方式，但是心智不成熟的孩子们却会因为这样肆无忌惮亵渎传统人物的行为，对历史产生偏见。

前段时间大火的《大圣来了》是当今中国少有的真正有情怀的动画，居高不下的票房，也说明了当今物欲横流的社会中，人们也还是希望能有精神上的寄托，也希望能让自己的灵魂得到升华，剧中的大圣富有灵气，也符合我国名著《西游记》中对于孙悟空勇敢、正义、无所畏惧的形象刻画，并且在之前的基础上赋予大圣自己的个性与思想，使整个动画人物有血有肉，痞痞又善良的形象十分讨喜生动，自己觉醒的过程也是相当热血的，激起观众的共鸣，与剧中的大圣一起实现自我救赎。

新一代的动画片，往往在面对正确价值观的传播和观众的心理需求中失去平衡，使得制作出的动画往往显得空洞与模糊。

2.主题过于低龄化

中国动画的主要受众人群范围是6～12岁的观众。很多动画的内容过于简单幼稚，使得对于其他人群的吸引力十分微弱。而且这部分的动画往往制作的画质比较粗糙，抄袭的行为也比较普遍。

3.情节拖拉重复

很多动画选择大篇幅地讲述类似的情节，剧情拖拖拉拉，每一集的情节也大同小异，内涵也很肤浅，使得大量受众人群逐渐失去兴趣，中国动画也一直没有找回20世纪的辉煌。

三、中国动画与外国动画的差异

外国动画有着更高的精细度，中国有着一种观念那就是动画是用来给小孩子看的，所以很少注重去尽心刻画，觉得孩子们不会注意这些，只会注意情节。

日本的动画大师宫崎骏的动画为什么总是能吸引各个年龄阶段的观众？他的每一部作品几乎都是他的代表作，并不是说哪一部格外优秀，纵观他的所有作品，不能发现它们共同的优点：画面精致有细节、温暖动人有爱心、脑洞够大有笑点、内容丰富有情节、经典鲜活有意义。他的动画中的每一幕每一句话都值得观众细细去品味。场景的规模无论大小，每一个细节，宫老总是细细地刻画，小到纹理的细微变化，他都不放过，所以这也是他的作品值得一遍一遍重复去欣赏也不会觉得乏味的原因，每看一遍都能发现不同的魅力。剧中的台词也都充满着深沉的意义，不是空洞乏味的只言片语。在《哈尔的移动城堡》中他曾经提到“在茫茫人海中相遇相知相守，谁都不会一帆风顺，只有一颗舍得付出懂得感恩的心才能拥有一生的幸福和爱。”这只是他的众多名言中的小小一句，每一部作品中的名句数不胜数，这是心中有着怎样的热爱才能将每一句台词都细细斟酌，将自己的想法融入作品，用最简单质朴的方式传达给观众。“什么时候我们开始无法像孩子一样肆意地大呼小叫了？心里的小情绪堆积的像小山一样高，直到溢出来。与其如此，不如永远像孩子一样。”他的作品不仅仅是给孩子们看的动画，也吸引了很多成人。只是不同的人群看了之后能收获的东西不一样而已。孩子们收获的是乐趣、视觉享受、丰富想象力的充实，然而成年人往往看着看着不自觉眼泪就掉了下来，可能是其中的一个场景或者是一句话或者是角色的一个表情变化，勾起我们内心隐藏的情绪，自然缓慢地宣泄而出。深刻的意义可能孩子们还暂时无法理解，但是隐隐约约他们也能感受到一点点的震撼；动画的表达形式，成年人也并不会觉得低级幼稚，每一帧的细节都满满当当，给人以视觉上的享受，深层次的内涵更是激荡着我们的内心。这才是真正的老少皆宜，不同的年龄、不同的经历但，都会被吸引，得到不同的感受，这正是宫老的作品总是这么动人的理由吧。

结语

回想起我小时候看的动画，到现在我还记得幼儿园的时候《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》等经典动画，后期上了小学高年级我还记得的就变成了《花仙子》《名侦探柯南》，不知道是因为我不记得在小学和幼儿园这期间我还看了什么，还是那时候的电视上能吸引我的变成了进口动画，可能是后者吧。现在长大了，每次陪家里的小朋友看电视，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》是大多数小朋友的选择，也是我印象比较深刻的两部，也许是我接受的教育多了，变得挑剔和矫情，里面的很多情节我都觉得有些难以接受，暴力的画面出现的时候，小朋友们往往变得很兴奋很激动，挥舞着的小手，会不会在长大之后变成对小动物或者同伴挥舞的拳头？也许创作者就是知道小朋友们会对什么样的情节有兴趣，才加入了这些吧，可是这样的话，会不会已经开始背离给小朋友看动画的初衷了呢？这样是真的带给他们快乐了还是大部分都是负面的示范呢？动画面向的观众也有我们成年人，可是我也实在是对这两部动画提不起兴趣，很多画面过于动画化，省略了太多细节，经不起细细去看，有些情节就是纯粹为了好笑而做得好笑，笑笑之后却没觉得有什么意思，多看几集，似乎已经可以猜到后面的情节是什么了。

动画的低龄化，使得幼儿之外的观众失去兴趣，很少再有家长会很有耐心地坐下与孩子一起欣赏动画，孩子和父母相处的模式成了孩子看电视、父母坐在旁边玩手机，这样在有些负面的示范的画面出现的时候，家长也没法正确地去引导。也许这也是一种恶性循环吧。

现在中国似乎也慢慢发现了自己的不足，很多新生的动画公司开始重视画面的精细刻画、题材的新颖、情怀的注入、有内涵的剧情，中国动画也在慢慢复苏，希望中国动画能早日找回20世纪最初的活力。