二维动画中角色的色彩研究

王 雪 唐 滨（哈尔滨理工大学 艺术学院，黑龙江 哈尔滨 150080）

前言

从中外动画发展史上来看，20世纪可以说是“百花齐放”“百家争鸣”。比如美国的沃尔特·迪士尼、中国的“万氏兄弟”、特伟等老一辈的动画家。当时的中国动画被世界成为“中国学派”，开山之作有《神笔马良》《骄傲的将军》，其意义及美学价值是不可估量的。中国的动画风格深受我国的传统文化所影响，无论是故事情节的构造还是表现手法的体现都有着中华传统文化的缩影和蕴意在里面，例如我国早期的经典动画片《牧笛》《骆驼献舞》《铁扇公主》等，这些作品的表现风格和表现手法上无处不是蕴含着传统绘画的感觉和中国戏曲的缩影。

与此同时，日本和美国的动画也都包含了各自民族的文化特点以及民族信仰和崇拜的结晶。正因如此，很多动画作品一直到现在我们还都记忆犹新，一直喜爱着，例如日本的《美少女战士》《哆啦A梦》等，还有美国的《白雪公主》《蓝精灵》等。在美国，动画产业的发展对影视行业的推动作用是十分显著的，比如《超人》《蜘蛛侠》以及《复仇者联盟》。这些作品之所以如此受大家喜爱是归功于建立在动漫作品原型之上的。无独有偶，日本的动画发展是独具一格的。日本的动画很有特点和民族气息，并且非常的注重故事的发展过程，往往长篇的动漫连载一个故事。也正是这样的创作特点，使日本诞生了很多超长的连载动漫画。我们大家都熟悉漫画尾田荣一的《海贼王》就是一个超长的连载动漫，到现在依旧还是连载着，并且总销量稳居日本第一，也是世界最畅销的漫画之一。日本动画根据动漫改编得到了很好的成效，现今漫画、插画以及一些手绘形式的艺术作品不断地出现在我们的日常生活里。

二维动画作品有很多的局限性，色彩的运用比较单调，容易让观看者产生视觉疲劳和人物形象辨识度不高的情况。由于我国悠久的历史文化基础，使我国动画色彩在运用上也有很多民族性、传统性的固化色彩的运用。随着时代的进步科学技术的不断发展，我们更应该不断学习不断创新，在丰富作品的内容深意含义信息量的同时也要丰富动画的画面效果和视觉效果。丰富二维动画的色彩是动画作品增强表现力的一个重要环节，打破二维动画中色彩单调的风格，中外文化结合发扬民族文化，我们需要的是可以带来更多视觉冲击力和心灵震撼力的作品。

一、色彩的概述

生活中色彩是人们感知世界最直观的方式，人们可以通过色彩感知色彩的节奏和韵律、美感和情绪。我们生活在一个丰富多变、五颜六色的世界里，生活中的各种颜色每一秒都充满着我们视线中。色彩拥有任何形体都不可比拟的情感力量和美学意义。

我们在生活中工作中目之所及日之所需之处，都遍布着色彩。人们对颜色的感知能力是与生俱来的，据记载在我国最早河南渑池仰韶村就出土了新石器时期的彩陶，绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或者棕黄色的彩陶。由此可见，新石器时期的人们就已经对简单色彩有一定的认知并进行了合理的运用，已经具有了一定的审美和对色彩的感知能力。在1666年牛顿做了三棱镜实验，科学地证明了太阳光谱的可见部分为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色被定为标准色，绘画也以此为依据。此时人们已经对色彩有了一个系统的认知和概念。

二、色彩在二维动画角色设计中的作用及运用

相比舞台剧或者影视作品，动画作为一种特殊的视觉艺术形式，其可塑性是无限的。动画角色形象的准确定位，各种场景的氛围展现，想要达到完美地体现，色彩的魅力在此处就可以完美的展现出来了。任何精彩的线条，若是没有了色彩的烘托铺垫都会显得乏味。

动画的审美和绘画的审美看似相差无几，但是二者却有着本质的区别。动画作品不是人们狭隘意义上理解的那种“会动的画”，而是动画设计师们发挥他们的智慧“画出来的运动”。我们看到的动画画面运动性所带来的效果是色彩和色调都不是静止的，而是随着画面的视觉、空间、场景、情节、乃至情感氛围的变化而变化的，让人不会感到视觉疲劳和审美疲劳。色彩不仅仅是对现实客观色彩的简单还原，更是动画设计师们进行主观处理后的色彩，色彩蒙太奇就是这种主观色彩的处理来实现的。

1.色彩在动画角色设计中的视觉作用

色彩是一种直观的视觉元素，如伊顿在《色彩艺术》中曾说：“只是为了满足人们在荧幕上复制物质现实的愿望，正所谓百分百的天然色彩。湛蓝的天空，红色的太阳，嫩绿的草地……这些自然界的固有色在动画作品中色彩的运用上起一定的启示作用。举例来讲有一些动漫的主角是多人，并且每一个的造型外观造形态都是很相似的时候，动画设计师们为了提高他们辨识度，就会利用色彩进来区分和塑造。在1975年德国的动画片《巴巴爸爸》，完美地展示了角色造型相似运用不同色彩来塑造角色。该动画片改编自德鲁斯·泰勒、安娜特·缇森所绘同名法国连环画，其内容是巴巴爸爸、巴巴妈妈和他们不同颜色、性格分明的七个孩子的故事。巴巴爸爸这一家九口人的人物形象设计很独特，都是由简单的线条造型来塑造的，九个角色分别用不同颜色来表达，虽然简单但给人以欢快的感觉，通过不同的色彩来辨认每一个角色的性格和名字，是一部充满欢乐亲情的家庭动画作品。

还有中国经典动画片《葫芦兄弟》，也是一个通过色彩来区分人物的一个经典的动画作品。七个葫芦兄弟个头、相貌、发型、衣着来看轮廓都是一样的，设计师为了增加角色的辨识度，采用了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个标准色给七个葫芦兄弟设定色彩。这样的设计不仅仅是可以鲜明的区分人物，而且可以很直观的传达给观看者每一个人物的不同属性和不同性格特征，也不会让观看者觉得角色枯燥乏味，相反的更加能强调了七个葫芦兄弟之间的内在联系。

2.色彩在动画角色设计中的情感作用

通常来讲，动画角色的色彩设计与其角色的性格有着互相对应的关系，色彩的合理运用可以表现角色的性格和心理，也能体现角色的定位，还可以传达角色的情绪情感。下面以红色为例简单分析一下颜色与性格心理的对应关系。

红色代表热情活泼，同时对人而言又代表着富有冒险精神、勇敢、外向，但有的时候有不可控制的感觉。在我们熟知的很多热血主角身上都会装饰有红色的元素在里面，因为红色所代表的情感属性就是热情、活泼、积极向上。我们熟知的《犬夜叉》《海贼王》中的路飞，《贝蒂小姐》中的贝蒂，这些经典动画形象都是活泼积极向上的，这些角色的服饰装饰上还是性格刻画上都具有正义、热情、活泼可爱的情感属性。还有就是《灌篮高手》中的樱木花道，他的头发的颜色就是火红色的，这些人物形象都与红色情感属性有着密不可分的联系，红色都能从不同的方面展示出他们的性格特征。

3.色彩在是角色设计中的象征作用

色彩是最具有感染力的一种视觉传达的元素，它的正确表达可以传递给人们潜移默化的感情牵引。一些色彩可以带给人一定的寓意特征，所以色彩具有一定的象征意义。而赋予角色的这些象征意义就是通过色彩本身自带情感属性的象征意义进行表达的。色彩就是动画角色的另一种表达方式，色彩能体现角色的相关特征，能赋予角色某种特殊属性，成为角色的缩影。

通常情况下我们是会发现在动画片中的角色和颜色是随着剧情的发展变化而变化的，比如经典动画《狮子王》中小时候的小狮子“辛巴”，其周围环境色彩明快鲜亮，以嫩绿色的草和金黄色的阳光为主。而伴随着情节的发展，小狮子长大了遇到“刀疤”的时候，场景周围草的颜色由之前的嫩绿色转而变成深绿色，而阳光也由金黄色，转而偏向于血红色，天空也变得阴沉，这也就是在预示着一种危险的信息。由此可见角色周围的场景色彩实际上侧面传达角色的形态和角色一定的心理状态，通过周围环境色彩变化的柔和或者阴暗，也就是在暗示着观看者看到这样的色彩的时候，心里就会不自觉地感受到动画片中的色彩变化所带来的剧情上的变化，这样不断的变化会使观看者在观看中默默地感知到要表达的一系列象征意义。

三、不同文化背景下动画角色的色彩表达

动画角色的色彩运用应符合当代人们的审美情趣，应彰显人文关怀的一面，也应遵循民族传统文化来表达，每个国家都有属于自己的独特的色彩心理指引和倾向。当今世界文化交流日益加深，文化与文化之间的碰撞创作越来越激烈，我们在保持我国悠久的历史文化的先进性的同时又要不断吸取其他国家的优秀文化。

1.日本、美国及中国动画的色彩表达

在日本，动画产业是其重要的经济产业之一，日本动画产业其特点是自成一派。日本动画色彩中常见的就是对大自然的敬意和对大自然的真实还原写照。邱紫华在《东方美术史》中提到：“日本地理环境有三个因素对形成日本文化模式有重要的影响，这就是深林、海洋和农耕。”宫崎骏是日本动画的代表性人物，他作品大多数都有对大自然的写实和描绘，大片大片的森林，宽广的海洋，所有对大自然色彩的真实的描绘和简单还原性的加工，形成了我们现在所看见的宫崎骏动画的独特风格即朴实纯美自然的风格。

美国动画最具标志性的迪士尼系列，与日本动画相比，美国动画相对来讲色彩比较注重真实性还原生活色彩，但是与日本对大自然的情感不同的是，美国的动画受漫画的影响很多，其特点是利用光来增加画面的视觉效果，而日本的动画则是善于用风来增加画面的视觉效果。

我国是一个多民族的国家，中华传统文化上下五千年，在我们的日常生活中民族性的特征相当明显，同样在动画作品中色彩的运用也是具有民族性的。我国早期的动画作品素材很大一部分都是来源于民间传说和神话故事，我国和美日相比，更加侧重的是色彩的装饰性。1981年我国出品的经典动画《九色鹿》，是以敦煌壁画为原型的一部动画作品，其色彩运用就有很浓重的民族特点的装饰性。

2.传统文化塑造心理色彩

我国的悠久历史文化造就了我国的民间艺术的种类繁多，从传统文化中提取色彩，然后又结合动画角色的性格和特征进行搭配，由此经过这样的研究塑造出来的形象自然会更加的具有民族个性并且个性生动鲜活。我国的传统艺术流传至今的有一个代表性的作品就是年画。年画最早是以“门神”为主的，而年画门神主要是以红、黄、绿、紫、黑、白这几个鲜明的颜色进行搭配创作的，色彩强烈的装饰效果是年画的主旨。

我国的国粹戏曲脸谱享誉中外世界各地，深受世界各地人民的喜爱和赞美，是中华民族劳动智慧的结晶，是中华民族艺术发展的里程碑。我国1964制作完成的经典动画《大闹天宫》，就是脸谱在动画角色设计中色彩运用的代表作之一。

结语

二维动画是动态的图像艺术，而色彩既是绘画中不可或缺的艺术表达语言，又是我们要表达创意和传达美感的重要手段。想要制作出一部独具特色又受大家欢迎的作品，抛开角色形象的塑造讨喜以外，合理的色彩搭配加以独到的审美能力，这是动画作品成功塑造的关键因素，而合理的配色就需要我们有良好的色彩感知，需要我们不断地去学习和创新。

色彩的出现使得动画作品变得更加地有趣丰富，角色的性格特点都能充分的发挥出来，色彩不仅仅在剧情方面有着承上启下的作用，也是关系着整个动画作品的艺术表现风格、人物形象的准确定位、剧情的艺术感染力，色彩的合理运用是动画作品创作中的一个至关重要的环节。