浅谈新媒体时代摄影艺术的发展

张善和（鲁迅美术学院，辽宁 沈阳 110004 ）

一、前言

摄影的历史可以追溯到19世纪20年代，自从摄影产生以来，就得到人们的喜爱并随着时代发展一起发展进步，成为记录客观对象的一种有效手段。近年来，随着互联网的发展和普及，催生了新媒体时代的到来。新的环境下，摄影艺术的发展出现了新的变化，具体来讲，在新媒体环境下，摄影艺术可以达到更加丰富的视觉效果，同时其审美内涵和情感意蕴也更加丰富，进而带动传统的摄影艺术焕发出新的魅力。将摄影艺术与新媒体进行有机融合，极大地推动了摄影艺术的发展和完善，并为人们带来更加丰富的摄影体验。

二、摄影在新媒体时代下的发展与创新

1. 创作视角的改变

早期的摄影注重对客观对象的准确捕捉和再现，其中以新闻摄影最具代表性，新闻摄影要准确抓住新闻事件的核心要素，并在一张照片中对其进行有效再现，如车祸现场的新闻照片，就需要展现具体的车辆及其轨迹。这种摄影以第三人称着手，具有高度的客观性和良好的再现效果。随着摄影艺术的发展，摄影艺术不再仅仅局限于反映客观事物，而是被用于进行艺术创作，这个过程中，摄影的重心不再是再现客观事物，而是表达创作者的内心情感和思想内涵。这种摄影往往以第一人称进行，能够有效传递创作者个人的思想情感和思想内容，因此针对这种作品就需要以对待艺术品的方式进行欣赏。

这种转变过程中，新媒体的作用非常关键。在以第一人称进行摄影的作品中，创作者大胆采用传统环境下很少应用或者无法应用的技术和手段进行摄影。这种摄影不再强调对客观事物的再现，而是强调展现创作者个人的情感和思想，因此这种摄影带有强烈的情感色彩和思想内涵，极具艺术审美效果。

2. 创作方法的改变

近年来，随着电脑图像处理技术的发展和应用，促使新媒体时代摄影艺术针对图像的后续处理出现了新的发展特点。具体来讲，工作人员利用电脑软件可以实现对图像的进一步处理，这种处理包含多个方面，如对图像色彩进行调整、对图像明暗对比进行调整、多张图片的剪接和拼贴、实现图像的旋转等，因此能够呈现出新的艺术效果。传统摄影艺术的图片处理，就是在暗房中对其进行复杂处理，得出的照片就是最初拍摄的图像，没有对其进行后续加工和处理，因此其多样化难以得到实现。

新媒体时代的艺术摄影作品，不仅包含传统的艺术摄影作品，往往还加上创作者自身的主观想象力和创造力，因此新媒体时代的摄影作品，其多样化和丰富性得到前所未有的强化，达到了一个新的艺术水平。需要指出的是，传统摄影条件下创作者个人想象力和创造力发挥的空间很有限，创作者在摄影过程中往往只能通过对摄影对象的位置、姿态、光影等进行调整进行自主发挥，但是这种操作的发挥空间很小，因此传统摄影条件下创作者难以充分发挥其个人创造性。在新媒体环境下，创作者可以利用电脑软件实现对摄影作品的丰富处理，这种处理从某种程度上来说是一种再创作，能够将个人想象力和创造力进行有效释放，尤其是这种创造方法能够帮助创作者有效展示其个人情感思想内容，因此能够有效强化摄影作品的整体艺术性和思想性，达到艺术创作的新的水平。

3. 传播方式的改变

传统摄影环境下，摄影作品的传输一般只有两个途径，一是最常见的报纸；二是新闻信息。其中纸质媒体难以得到有效保存，而电视媒体的传输难以实现持久性，其时效性较差。传统环境下，摄影作品的传播范围和传播效果受到严格限制，难以达到更加深远的影响效果。但是在新媒体环境下，这种局面得到根本性的改变。新媒体环境下，摄影作品的传输途径进一步多样化，其中尤其是网络信息的传输为摄影作品带来了新的发展环境。不仅如此，依赖新的通信技术，人们可以利用自身的智能终端设备如手机、平板等进行摄影图片的在线传输，这种传输不仅便捷，而且能够达到更好的传输速度，因此这种环境下摄影作品的传输速度和效率以及整体数量得到进一步提高，逐渐扩展了摄影作品的影响力。在新时期，人们纷纷加入摄影作品的传输和接受过程中，因此这个过程进一步强化了摄影作品的传输和阅读，强化了摄影作品的市场影响力。

4. 摄影艺术大众化

摄影艺术具有纪实性特点，尤其是传统摄影艺术，在实践过程中往往以追求对客观事物的准确记录和再现，因此早期的摄影作品具有强烈的纪实性。在新媒体环境下，摄影艺术不再满足于对事物的记录和再现，而是增加了艺术创造特性。这种环境下，人们可以运用相关的技术对摄影作品进行多样化的后续处理，从而加入创作者自身的情感和思想，这种创造极具个性化和艺术性特点，能够有效强化摄影作品的整体艺术效果。此外，由于智能手机、相机的进一步普及，人们往往都会运用自己的设备进行拍摄，这种情况下，传统的摄影师身份进一步淡化，因为基本上能够使用相机和手机拍照的人都在进行摄影，因此新媒体环境下，摄影变得进一步大众化，已经不再是传统环境下摄影师的专利和专长。这种转变进一步丰富了摄影的艺术性和市场性，促使摄影产生新的业态和特征。

5. 摄影作品的价值发生新的变化

与传统摄影作品相比，新媒体时代环境下的摄影作品，其社会功能和价值得到进一步强化。在新媒体时代，借助互联网的发展和传播，摄影作品逐渐突破语言和地域限制，成为一种全球化的艺术模式，并得到大量人们的喜爱和追求。在这种环境下，摄影作品的价值得到进一步扩展，不再仅仅局限于传统的新闻媒体信息作用。具体来讲，新媒体环境下，摄影作品可以作为传播文化的一种载体，比如日本艺术家荒木经惟利用其摄影作品在世界范围内传播日本民族文化和艺术内容，进而有效拓展了日本文化在世界范围内的影响力。这种传播还能达到促进摄影经济价值和社会价值的作用，可以进一步强化日本文化的市场影响力。此外，摄影作品还达到了进一步扩展其思想内涵的效果，比如对于战场的拍摄，就可以为观众带来更加深刻的视觉体验和刺激，这种作品不仅是一种新闻信息图片，更是表现战争残酷性、呼吁和平的信息和内容，因此其整体价值和思想意蕴得到进一步强化，达到了良好的社会效益和视觉效益。比如摄影作品《阿富汗少女》就促进《国家地理》杂志建设了“阿富汗女童基金”，促进当地对女童的保护和教育，产生了良好的社会影响和社会效益，这是新时期摄影新的价值的体现。

新媒体时代，摄影作品的社会价值进一步强化，此外，摄影作品的经济价值也得到进一步强化。其中最具代表性的就是商业摄影，如婚纱摄影等。在新媒体环境下，运用基本的摄影技术，加上对照片的后续处理，可以得到视觉效果极佳的摄影作品，满足消费者的个性化消费需求，因此逐渐成为一个新的市场，创造了大量价值。不仅如此，摄影也可以作为商业广告的一个组成部分，为实现良好的广告宣传提供必要的帮助，比如可以将产品进行艺术性拍摄，展示出其最佳面貌，进而激发消费者的消费欲望，这种摄影作品可以强化商品的市场影响力，有助于促进消费者对其进行消费，因此能够达到良好的经济价值。这种情况下，摄影自身的经济价值也得到进一步扩展。

6. 摄影作品的发展趋势

新媒体环境下，摄影作品不再局限于单向的传输，也是变为一种双向的沟通和交流。这种环境下，创作者往往利用新的媒介和形式不断探索摄影作品的艺术价值和形态价值，不仅如此，他们还会利用现代化的信息数据传输手段进行传输，实现与观众的有效沟通，在这个过程中，观众全面参与到摄影作品的欣赏和创造中来，实现了良好的互动和沟通效果。另一方面，数码摄影进一步提高了摄影作品的像素和体量，这种情况下，摄影作品的品质得到进一步强化，其清晰度得到有效强化，进而形成一种新的发展业态。

三、结语

近年来，随着互联网的发展和普及，催生了新媒体时代的到来。新的环境下，摄影艺术的发展出现了新的变化，具体来讲，在新媒体环境下，摄影艺术可以达到更加丰富的视觉效果，同时其审美内涵和情感意蕴也更加丰富，进而带动传统的摄影艺术焕发出新的魅力。将摄影艺术与新媒体进行有机融合，极大地推动了摄影艺术的发展和完善，并为人们带来更加丰富的摄影体验。在新媒体环境下，摄影艺术不再满足于对事物的记录和再现，而是增加了艺术创造特性。这种环境下，人们可以运用相关的技术对摄影作品进行多样化的后续处理，从而加入创作者自身的情感和思想，这种创造极具个性化和艺术性特点，能够有效强化摄影作品的整体艺术效果。

在新媒体环境下，无论是用何种方式创作出的摄影作品，都应该向大众传达正确的价值观与审美意识，实现社会价值与艺术功能。摄影人应当主动担负起肩上的责任，使摄影这种优秀的艺术形式可以更好地服务大众。在新媒体时代下，数字技术下的摄影不单单是从客观记录和观察世界的方式，它更是一种在当代艺术中对创作媒体及表现形式有着深度影响的技术。艺术家通过借助摄影技术，进而寻找艺术观念上的突破口，并且与之结合思考主观的观念如何客观视觉化存在。在新媒体的发展下，创意以及想象力成为艺术创作的重要元素之一，数字影像技术为艺术家在艺术创作中提供了更多艺术可能性。摄影更是从通过眼睛观察的艺术，发展成为通过大脑想象思考的艺术，艺术家们在创作中，艺术观念和思想都得到了更完美的展现，摄影为艺术带来的可能性，为数字媒体的发展带来了无价的作用和影响。