电影服装设计的灵感与艺术表现研究

2019-12-08付志臣江西服装学院江西南昌330201

流行色 2019年11期

付志臣（江西服装学院，江西南昌 330201）

引言

在电影之中，除了演员辛苦拍摄之外，电影服装设计也十分重要，不同的服装设计可为观众带来不一样的视觉效果。这就要求设计者从服饰文化、大自然、与导演交流和剧本背景等方面寻找灵感，并针对古代、现代、超现实等不同题材的电影，有针对性地体现出服装艺术，使剧本演员本身的需求得到充分满足。

一、电影服装设计的灵感来源

1.传统服饰

世界各国的文化风俗不尽相同，由此产生不同的服装艺术。对于中国来说，传统服饰对近代服装具有较大影响，主要体现在中山装与女士旗袍方面，中山装给人一种大气凛然之感，而旗袍会使女人看起来更加温婉得体，具有浓厚的时代气息，为当代服装设计提供大量灵感。中国传统服装以刺绣为主，在设计过程中，设计师应从传统服饰中取其精华、去其糟粕，将传统与现代服饰融合起来，设计出与当代潮流相符合的服饰，通过传统与现代的有机融合，使传统文化得到更好的传播。

2.服装文化

服装设计与文化之间存在紧密关联，在服装设计过程中，展示的文化艺术形式多种多样，需要不同形式之间相互作用和发展，才可更好地促进本身发展。在不同艺术形式下，势必会产生诸多信息，为设计者提供灵感和帮助，使设计者的想象力更加丰富。不同设计者的灵感来源不尽相同，一些来源于建筑，另一些来源于音乐，无论灵感来源如何，都将为服装设计提供不竭的艺术支持。

3.大自然

在服装设计中，一些设计者的灵感来源于大自然中的景象，如飞鸟、走兽、鱼虾等，均可被设计师所参考。通过多种多样的自然景象带给设计师更多灵感，例如，设计师可利用黄河自带的汹涌澎拜与大气进行创作，设计出与现代审美相符合的服装。在设计时，设计者还可将冰山、河流等景象融入其中，从大自然中寻找灵感，从某种角度来看，还可实现与自然万物间的结合，给人一种人与自然合而为一之感。

4.与导演交流和剧本融合

在电影之中，服装设计自身便是一个重要支点，尤其对于现代电影来说，为了使电影产生更好的效果，许多导演不惜花重金聘请设计师为演员专门定制服装。由此可见，服装在电影中的重要性。在服装设计中，主要应与电影剧情、年代背景相结合。除此之外，设计者还应多与导演、演员进行交流，以便于更好地了解电影和人物角色，从中寻找灵感，设计出令人满意的服饰，与剧中形象相符合，获得导演、演员和观众的认可。

二、服装设计在影视作品中的重要作用

良好的服装设计不但可为作品增添更多艺术魅力，还可塑造人物形象、推动情节发展、体现社会背景，将作品的内涵充分地表现出来。

1.塑造人物形象

电影中服饰均是按照作品需求而定做的，特别是在古装剧中，服饰设计不但要与史实相符，还要能够体现出人物内心世界，将人物没有表达出的话语进行展现，为观众带来直接的视觉冲击，带领观众走入人物内心。例如，在《卧虎藏龙》电影中，叶锦添对服饰方面进行准确把握，将人物融入到整个故事、画面之中，使传统美学与现代化元素巧妙融合，使人物形象得以塑造，准确展现人物心理，在整部电影创作中发挥出重要作用。

2.推动情节发展

在电影作品中，服饰艺术可对影片气氛进行突显，对情节发展具有推动作用。例如，在电影《满城尽带黄金甲》中，金黄色充斥着整个荧幕，皇帝、皇后的衣服也以金色为主，将皇权富贵淋漓尽致地展现出来，对整个影片氛围进行烘托，意味深长，令人深思。又如，电影《夜宴》中，以黑色、白色、灰色作为主色调，整部影片沉浸在悲观、消沉的背景之下，演员在服饰方面也以上述三种为主，将电影主题充分突显出来。再如，在《神探狄仁杰》中，针对多个案件的侦破，导演选在服饰上设计出一些破绽，使狄仁杰能够据此抓住案件的关键点，推动剧情的发展。

3.体现社会背景

服饰艺术不但可体现出人们的穿着，还作为一种文化现象而存在，将社会背景充分地体现出来，具有一定的时代意义。在电影中，服饰艺术的体现应与当时社会背景相符合，使观众一看便知影片所表现的时代。例如，唐朝仕女衣着较为暴露，清朝服饰为特有的旗袍，南北朝服饰较为飘逸等，当观众看到这些文化符号时，便可对影片背景有大致的了解。艺术源于生活，电影也是生活中的一部分，对民族、生活与传统等元素进行汲取，由导演以多种意义表达出来，使民族、时代与社会特征得到充分展现。

三、电影服装设计的艺术表现

电影的题材多种多样，一些好的电影让观众看后回味悠长。电影有年代之分，例如，古代、现代、超现代等，在服装设计的艺术表现方面也不尽相同，具体如下。

1.古代电影的服装艺术

虽然古装剧与历史剧均是表现古代人物事件的电影，但二者也存在区别，其中历史剧是以历史人物为主体拍摄的电影，如《杨贵妃》《孔子》等，历史上确有其人，而电影则将其一生中的重要片段进行展现，电影服装则应尽量还原当时情景，从布料到款式，连衣服上的花纹均要与历史相符合；而古装剧则是以某个朝代为背景而拍摄的影视剧，在服装设计方面有一定的创新空间，但这种创新并不代表着可以随心所欲，而是要阅读大量古代文献资料，以朝代的人物画作、壁画等资料为参考获取灵感后进行创作。

现阶段，古装剧已经占据影视剧的半边天，一些古装剧在播出后受到世人非议，在网络上被称为“拍砖”，这些错误常常出现在服饰、造型方面，一些人物不伦不类，服饰也无从参考，情节更是离奇。自从《我的野蛮女友》开播后，一些古装剧中的女子也开始变得野蛮起来，在服饰和发型上十分怪异，严重违背历史，对下一代造成误导，在我国古代服饰中，不但具备森严的等级制度，在颜色方面也有所讲究，例如白色只能为孝服颜色，新郎新娘都要穿红色，杏黄色是皇上所用，在唐朝以前皇帝的龙袍为黑色，并且龙袍为礼服，日常也会穿便服，一些影视剧皇帝整天穿着龙袍也与历史相悖。可见，作为电影服装设计者，在为古装剧设计服饰时应多阅读和参考一些文献资料，了解历史知识，在遵循历史的基础上对服饰进行创新，推动历史文明的传承。

在我国一些影视剧中，部分导演能够深刻认识到服装的重要性，在服装设计方面给予高度重视，因此电影播出后具有较强的号召力，例如，张艺谋导演的《满城尽带黄金甲》与《大红灯笼高高挂》都曾经获得过服装设计奖；陈家林的古装剧中，服装设计均由李建群负责，她设计的服装均与历史相符合，如《武则天》《康熙王朝》等，在设计时能够参考阎立本、吴道子等画家的画作，从中寻找灵感，这种以传承历史文明为职责的敬业精神值得发扬和学习。

2.现代电影的服装艺术

现代剧主要是指民国时期至20世纪末，该段历史的跨越时期不长，但服装变化却多种多样，因此在设计时应准确把握，具有一定的设计难度。例如，中华人民共和国成立之前，上海具有浓郁的现代化气息，又受到西方文化的影响，旗袍与礼服交织。但是，农村地区却与清末时期并无明显改变，还是大脚裤、大襟褂。1976以后，全国人民衣服均以蓝、黑、军绿为主，款式也十分稀少。但是，在80年代之后，衣服的样式逐渐增加，牛仔裤、喇叭裤、无领装、超短裙与传统服饰夹杂在一起，充分体现出当时服装可谓“一年一变”。在此方面，张艺谋导演的《山楂树之恋》拿捏得十分到位，特别是女主角的那件毛线领棉袄，给观众带来一种时光倒流之感，这种衣服60后的几乎都穿过。

虽然是现代剧，但因时代变化较多，且经历过这段历史的人们大多健在，因此在服装设计时更应注意，不小心便会出现穿帮镜头。要想理清这些关系，则要求设计师加强对现代史的重视，通过阅读不同年代的小说、浏览画册、搜集照片等寻找灵感，将历史真相充分地还原出来。

3.超现实电影的服装艺术

所谓的超现实电影，主要是指神话类、玄幻类、科幻片等，此类影片在服装设计方面没有资料可以参考，需要设计者大胆构思，一些玄幻类电影背景为远古时代，虽然没有史料可以参考，但远古时期的文明程度必然不如古代，在服装款式设计与材料的选用上应尽量精简，如若过于华丽难免会失真，如若仔细寻找还是能够找到些许历史遗迹。例如，在《特洛伊》电影中，与之相关的资料几乎为零，但服装设计师Bob Ringwood从大英博物馆的浮雕人像中获得了灵感，通过查找相关图书与资料，最终设计出所有服装与盔甲，使影片的历史感更加浓厚。在科幻类电影服装设计中，设计者可大胆创新，从多个层面展示出服装艺术，使电影因服饰创新而票房大卖。