陶瓷绘画艺术的构成要素

/黄 娟

当你走进陶瓷艺术博物馆看到一幅幅艺术佳作你会怎样想？如果你是一般的参观者也就是一饱眼福而已，如果你是从事陶瓷艺术的创作者，那肯定不是来一饱眼福，而会从艺术的角度来细心品味艺术的真谛。你甚至会以审美的方式对每根线条、每个色块、每个造型以及作品构成要素进行分析，从中收取营养，为今后的创作开阔思路。

一、艺术修养

所谓艺术修养，是艺术家自身修炼用于创作的前期过程。这个过程修炼是否得法，作品中就可见分晓。艺术的表现对象、艺术的接受对象都反映在艺术的造诣上，造诣的如何也就决定了修养的如何。谈起艺术修养，它的内容很广泛，其最主要的内容包括以下四个方面。

1、技艺修养没有技艺何谈绘画，所以当初学者进入艺术殿堂时首先面临的是苦练技术、修养艺术，技艺是技术与艺术的概括，技术包括：技能、技法、技术、素描、写生、临摹。艺术包括：审美意识、文化修养、灵感培养、综合艺术修养等。

2、思想修养历史以来一切艺术珍品无不透露出作者的独特思想氛围，这种氛围来自于社会学识、人生观、价值观。思想就是一种观念，而且这种观念会被现实社会强迫之下所改变。例如早期社会主义社会画作，地主资产阶级形象被丑化，贫困的工人农民形象被美化，完全违背现实，从观念上改变了人们的思想。一切根据和符合于客观事实的思想是正确的思想，它对客观事物的发展起促进作用；反之，则是错误的思想，它对客观事物的发展起阻碍作用。因此思想是关系着一个人的行为方式和情感方法的重要体现。

3、文学修养中国传统文化博大精深，尤其是文学中的主人翁往往渗透在画作之中。例如中国古典文学《红楼梦》，可以说是一部从各个角度展现女性美的史诗，书中描写的金陵十二钗，个个都是婀娜多姿的优美形象，因此这些优美的侍女形象，成了绘画艺术家们热捧的素材。他们用视觉艺术的表现形式来唯美的塑造文学中的人物形象，更直观，更直觉。诗是中国文学的内容的缩写，简短的诗句往往涵盖更深更广的含义。聪敏的艺术家们则以诗入画，用诗情点染画境，使画意充满了想象意境。像近代的珠山八友，他们的陶瓷画作无不展现诗句，可以说他们是陶瓷文人画的缩影。

4、情感修养尽情于画是绘画者的秉性，陶瓷绘画艺术就是画者透露思想感情的渠道。情感的表现是作品的灵魂，如果作品缺少了灵魂，画面就感觉很苍白。好的画作它透露的是画家对客观对象的感受，以绘画艺术语言画出人们想说却说不出的东西，以此来达到共鸣，因此说，作品再现的情感是和创作者的情感紧密相连的，从这个意义上说，一个陶瓷艺术家，当他掌握了陶瓷绘画的基本技巧，那么接下来通过情感修养，结合自己的性格、学养、审美，寻找到适合自己的艺术语言。爱生活，迷艺术，这本是艺术者的天性，否则就不会进入到艺术的殿堂。既然进入了就要创造一个新的自我，一个不同于他人的语言表达方式和情感表达方式。

艺术修养是个艰苦的历程，作为陶瓷绘画艺术的创作者，都希望经过各方面的艺术修养使自己的作品有思想、有含义、有说服力、有创造力，但这必须经过勤学苦练才可以得到。诚然，也有同时学习的绘画者，受同样的培养、教育，而成就却迥然不同，这是由于人与人之间接受的能力、修养的差异造成的，当然，艺术的天赋起着一定的作用。然而即使有天赋者，社会实践、培养教育和自我修养是不可缺的。有了艺术成就，成为了陶瓷艺术家，但后期不加强艺术修养，迟早还是会被艺术领域所淘汰。所以，加强艺术修养对自己能否成名，作品是否有价值，起着决定性的作用。

二、审美的意义

“美”是艺术家有别于一般人追求的行为，他不但欣赏“美”，还要利用线的粗细、曲直、强弱、疏密以及结合学识来创造“美”，因此审美意识也就成了艺术家们的日常课题。审美意识是人对审美对象的静态、动态的观察反映，从而产生广义的美感，广义美感包括感知、感受、趣味、理想、标准等各个方面审美心理活动，并以这种心理活动转换为有意识的思维活动。

其实审美意识也不是固定的模式，它不可能用什么标准来衡量，因为它会随个人意识与接收的教养不同而不同，也会随着时代的不同而不同。例如无产阶级形象和资产阶级形象哪个美？在共产党夺天下进入社会主义后，无产阶级在所有的画作里，都是突出富有精神面貌的形象，而资产阶级却是丑陋而阴险的形象，这就是时代审美。再谈远点，唐朝审美是女子以胖为美，画作形象都是丰满暴露无遗，笔者的作品《雍容华贵》就是借用这种审美意识来创作的。进入宋朝以苗条为美，故有“窈窕淑女，君子好逑”之说。进入元朝，女子的审美与唐朝恰恰相反，抱胸裹腿穿大衣，女子成了封建的形象。进入改革开放后对女子的审美似乎又回到了唐朝，服饰打扮以露为美。这些审美观念的变化，是时代的烙印，作为当代陶瓷艺术家改变审美观念，加强审美意识是艺术修养的必经之路。

三、灵感培养

从医学上讲，灵感是大脑细胞皮层受外来刺激而产生的活动，是在瞬间突发的。当某位艺术家经过一段时间的磨炼，大脑神经细胞也也很容易被某种因素所刺激，相反，如果作者停留在休息阶段，支配绘画创作的神经细胞也就处在休息封闭阶段，画者的脑神经细胞也就不可能突发顿悟，顿悟或许是奇异的想象产生，这种奇异的想象唤起了本能无意识的心理活动的积极性，因而画家会在最短的时间内提起画笔记录下这一瞬间，虽说灵感来自瞬间，但这瞬间的意识是要经过长时间的各方面的艺术修养来培养的。这些难以用言词来表述的意识行为用画笔来代替就更敏锐、语言更精巧。因此灵感是创作欲望中所闪现出的智慧之光，是创作的生命之力，是创作中碰撞出的耀眼的火花。创作是艺术家观念意识通过一定的形式技巧的一种物化形象的显现，是艺术家对宇宙世界不断探索的艰辛过程。绘画需要灵感，没有灵感就如没有颜色的世界。

四、深入生活

有句话说得好：“艺术来源于生活”，这句话间接地告诉我们，不深入生活是不可能创作出好作品的。笔者在粉彩艺术创作中常常以现实生活为创作依据，突出现实生活的对象，当然，这并不是简单地复制生活现象，而是以夸张的手法再现生活现象，实质上夸张就是一种特殊的审美行为。从哲学角度上来说，艺术创作是我们对客观生活的主观认识和能动创造，是主客体的结合和主客观的统一。不管搞粉彩艺术还是搞它类绘画的，鲜活的素材是不可缺的，因此我们必须从生活中去积累大量素材，例如用写生的方式，观察的方式，接触的方式，采访的方式，甚至久居风景区的方式等，在抓住第一手材料的同时，及时地提炼出深刻的感悟，利用艺术的手段创造出鲜活的形象，从而客观真实地反映生活的本质。生活是美好的，然而美好的生活需要我们主动地去寻找，而不是被动地等待，一旦有了丰富生活与知识的积累，就自然而然的挥笔成作了。

五、创作感悟

在艺术创作的道路上，笔者常常想，既然走了这条艺术之路，为了探索适合于自己特点和风格的艺术作品，就应大胆地尝试，当然，笔者也充满兴趣。但也不时地思考一个问题，为什么有时自己都会否定自己的创作，连自己都否定那又有多少人会认定呢？这个问题也常常促使我不断请教，不断探索，不断调整，不断修改，这样反复进行着，笔者相信功夫是不负有心人的。粉彩作品《知青》，就是在这种不断改进、摸索中完成的。该作再现的是文革女知青，知识青年上山下乡可谓是那个年代的悲剧，笔者虽然没经历过，但经常听到过来人讲述他们的经历，这唤起了我的创作欲望，当然也查了很多资料，也亲自到农村采访、体验，从中获得第一素材之后开始动笔创作。作品造型是一位女知青穿着黄军衣，坐在河边鹅卵石上，手撑着下巴在思索。画面意境是；自己最美好的青春年华竟然被下放在这最艰苦的乡村中度过，该得到的没得到，想起往昔，百感交集，回城之时还是流露出一种依依不舍的情感。作品融入了西方油画的绘画方式，主题人物画得比较具体，以秀美的方式处理容貌，为的是唯美画面，服装采用了油画的绘画方式，纹理特别清晰，显示衣纹粘上泥土的气息，折射出农村艰苦的环境，以此手法，丰富了画面意境和层次，停靠在岸边的小船和岸边一片鹅卵石，采用了侧背光描绘，为的是突出画面景深，意在向往美好未来。其实这幅作品在创作过程中很多画意是边画边想的，一个形体，一个色块，修整之后又寻找另一个更深意义的色块和形体，如此的不断摸索，不断的改进，不断的充实画面，丰富画面，最终得以完成。该作笔者构思的画面简洁，为的是“画龙点睛”。虽然素材不多，但是经过我反复的构思，小稿，定稿再到素描稿定关系，最后区分色调，调整线条，调整色块。整个创作过程虽很繁琐，但这会促进我的创作，而且对于我今后的陶瓷绘画创作会大有益处。

笔者最后还要说的是：作品的成败不是自己说了算，它必须经过欣赏者或艺术评论家的认可才可认定。作为陶瓷艺术家，作品应力求从深处慢慢地渗透出情感符号，弥漫成支配画面的灵魂，把欣赏者带入更神秘的情感世界。在创作中会产生很多矛盾的，例如这根线条与那根线条不协调，这个色块与那个色块不搭配，这都要创作者不断的磨合才得以协调，从而使作品结合得越紧密、越交融、越贴切，笔下的物象就会变得更有说服力，也只有这样，作品离成功就不远了。