浅谈钢琴曲《夕阳箫鼓》中对中国乐器音色的模仿

杨一超　李晓燕

【摘要】钢琴，它作为一种西方的重要乐器，与中国的传统文化相融合，出現了一大批根据中国古曲改编而成的钢琴作品，如：《夕阳箫鼓》。此曲形成了特有的“中国风格”，对中国乐器进行了高度模仿。既体现了自己的时代意义，又展示了自身的民族自信。本文将主要解析《夕阳箫鼓》中对中国乐器的模仿以及全曲所表达的意境。

【关键词】中国古曲;钢琴作品;《夕阳箫鼓》

【中图分类号】J648                             【文献标识码】A

一、作者介绍

黎英海是中国著名的钢琴家和音乐教育家。他的早期创作受到南京解放的影响，多以革命歌曲创作。1952年，他创作了《民歌独唱曲集》等作品，他还为《聂耳、冼星海独唱歌曲选》配上了钢琴伴奏，伴奏和声优美。1964年，黎英海进入了他的创作高峰期，创作了著名的钢琴曲《阳关三叠》《夕阳箫鼓》等经典作品。

二、钢琴曲《夕阳箫鼓》的演变过程

这首曲子改编成了一首名为《春江花月夜》的古筝曲，最初于18世纪在江南地区流传。后人认为古筝曲《春江花月夜》的音乐表现是来自张若虚的《春江花月夜》。1972年，黎英海先生根据琵琶古曲改编成了钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》，随后1982年，再度在原钢琴曲上进行改编，发表了新编《夕阳箫鼓》钢琴曲，这是黎英海本人认为更满意的版本。下面笔者将对此版本的作品进行简单的音乐分析。

三、钢琴曲《夕阳箫鼓》所表达的音乐意境

黎英海改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》在原曲调基础上做了大量的创造性活动，在和声织体上更加丰富。最成功的点在于在钢琴这一种乐器上模拟出了多种中国民族乐器的音响，极具中国特色，意境优美，通过各种民乐的交相呼应。全曲通过对鼓声、箫声以及筝声等多种声音的模仿描绘出一幅江上升明月的美景。

四、钢琴曲《夕阳箫鼓》中对音色的模仿

（一）对鼓声音色的模仿

谱例1

鼓在古代中国的各个领域都有着举足轻重的地位。在此曲开篇采用了自由节奏的散板，用多个音色厚重的降B音来模仿击鼓的声音，以此烘托出一种醇厚的感觉。在谱例1中，虽然用的是一个音，但是节奏却变化极大，并且有渐快的趋势，同时力度由弱变强再渐弱。因此，在演奏时，一定要注意声音的厚度，还有节奏变化得要自然些。力度的变化注意不仅仅是强弱，而是要注意远近，练习时应该将手臂放松，用力量汇聚于指尖触碰琴键。这样的处理，将鼓声由远及近的音色模仿得入木三分，也为后面音乐的发展进行了铺垫。

（二）对箫声音色的模仿

谱例2

箫是一种古代多数文人骚客贴身吹奏的乐器，音色具有典雅清幽之感，箫的声音让人觉得回味悠长。“倚音”是吹奏的一大特色，在吹奏“倚音”时，手指要贴键转移，力量也要快速转移至主音上。在谱例2中，右手所弹奏的音就是在模仿箫声。因此，在弹奏时，倚音到主音一定要贴键到转移，避免出现断裂的现象，而且音量一定要控制，倚音不能太重，要起到装饰的效果。弹奏这四个音要稍微渐强，这样才能弹奏出箫声悠长、恬静之感，从而营造出夜色沁人心的意境。

（三）对古筝音色的模仿

谱例3

古筝是汉代民乐的弹拨乐器，音色优美。古筝最具特色的演奏技巧就是“刮奏”，然而，古筝五音的“刮奏”在七音的钢琴上无法采用同样的方式进行演奏，因此，在弹奏钢琴版《夕阳箫鼓》时不能进行“刮奏”，只能用手指来弹奏。就是用钢琴来模仿古筝的“刮奏”，演奏时要弹出古筝“刮奏”的感觉。我认为，这如同流水一般的行云流水，力度上也要做到波澜起伏，由弱到强，由远及近，但不能将力度变化过分地夸张，而是要有衔接的变化。因此，在演奏时，应该要注意将每一个音符连在一条线上，将音色做到统一，左右手要衔接自如，不能漏音和给任何重音造成乐句的断裂。

（四）对古琴音色的模仿

谱例4

古琴是一件古老的中国乐器，其音色深沉，声音含蓄，曲罢耐人寻味。古琴是一种“有涵养”的乐器，所以，在弹奏这一段的时候，我们也要做到有“涵养”。首先，要注意节奏平稳，速度不宜太快，这样才能模仿出古琴深沉的特点。再者，弹奏时声音不能发虚，要让音色一定要厚重一些，但不是音响上所谓的“强”，更不能出现尖锐的音响效果，而是一种含蓄的、沉着的力量。演奏时，手腕保持平稳，确保弹出来的声音音色平稳，手臂的力量放下，并使力量凝聚于手指尖。

（五）对琵琶音色的模仿

谱例5

琵琶是中国传统的弹拨乐器，“扫拂”是其最具特色的演奏方式。谱例3中就是在钢琴中模仿出琵琶的“扫拂”。此段十分具有气势，而琵琶素来也是中国的“战争乐器”，古就有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，可见琵琶音色的气势之阳刚。因此，在弹奏这一段落时，一定要干脆利落，不可拖泥带水。所以，此段的踏板一定要换得很干净。弹奏此段时还要有一个渐强的趋势，这不仅仅是音响上的“渐强”，还要有气势上的激进，这样才能够把琵琶的“扫拂”模仿得可圈可点。

黎英海先生所创作的钢琴曲《夕阳箫鼓》通过对鼓、箫、古筝、古琴、琵琶等中国乐器的模仿，营造出一幅精妙绝伦的山水美景，从而将优秀的中国传统音乐文化发挥得淋漓尽致，同时，借鉴了西洋化的演奏方式与技巧，使这首曲子具有极高的艺术价值，是中国钢琴作品中一颗璀璨夺目的星。

五、结论

中国的文化背景和历史特点决定了中国音乐的优美动听与与众不同。现下，根据中国古曲改编的钢琴作品在不断的探索中日臻完善，经过百年的碰撞和融合，不仅巧妙地借鉴了西方音乐的优良文化，而且继承了本民族的精华，形成了独特的“中国风格”，相信在今后一定会成为世界音乐中浓墨重彩的一笔。

参考文献

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