试析声乐教学中演唱的情感表达

温炳禄

【摘要】艺术创作离不开情感的支撑，一个优秀的艺术家需要在创作的过程中融入自己的真实情感，并感染听众，从而实现情感传递与共鸣，使整个艺术创作上升一个高度。因此，作为重要的艺术学科，声乐演唱对演唱者情感表达的要求十分严格，在组织声乐教学的过程中，教师要以培养情感表达能力为目标，就具体的教学模式进行创新。鉴于此，本文通过分析声乐演唱过程中情感表达的意义，以及具体的训练路径展开分析。

【关键词】声乐教学;演唱;情感表达

【中图分类号】G642                           【文献标识码】A

前言

声乐演唱作为一门重要的艺术，不仅需要演唱者掌握扎实的演唱功底，更需要在情感的处理上更加细腻、真实，带动听众产生情感上的共鸣，从而全面提高声乐演唱现场的整体感染力。因此，在实际组织声乐教学活动期间，教师需要重点培养学生的情感表达，合理创新教学方法，让学生将自己的情感与声乐演唱有效融合，从而全面提高学生的演唱水平。

一、声乐教学中演唱情感表达的意义分析

（一）有利于提升歌曲感染力

决定声乐演唱质量的不仅是演唱者扎实的基本功，同时对其在情感处理方面有着十分严格的要求。一个优秀的演唱者能够准确地抓住作品中所蕴含的情感内涵，并融入自身的真实情感，提升演唱本身的整体艺术造诣。相较于单纯技巧式处理的音乐表演，情感表达支撑下的演唱所呈现的现场效果更加显著。通过情感的处理将音乐作品本身所蕴含的艺术内涵真实地呈现出来，使整个作品更具有感染力。以《茉莉花》为例，在演唱过程中，如果学生能够深入了解歌曲本身所具有的文化，并根据自身的情感体验进行演唱技巧的规范处理，将更容易被听众接纳和认可。

（二）有利于实现情感共鸣

声乐表演本身具有一定的情感宣泄和传递的功能。[1]因此，在声乐教学期间，教师要抓住这一特性，从情感表达的层面对学生进行专业性的训练，从而让学生在情感的处理上更加游刃有余。最重要的是，让学生针对声乐演唱产生情感共鸣的同时，也能够将这种情感或者情绪传递给听众，从而实现情感层面上的整体性共鸣，实现艺术氛围的有效营造，提升现代人的艺术审美水平，实现情感抑或是精神层面的深度交流。因此，声乐教师务必要高度重视教学改革，重点加强情感表达强化训练。

二、声乐教学中演唱情感表达的训练路径分析

（一）加强发声技巧优化训练

为做好情感表达规范处理，教师需要先从发声着手，就具体的技巧进行针对性的渗透。在此之前，教师需要全面了解学生发声基础和对技巧的掌握程度，然后根据课程大纲和教学基础框架进行训练等级分类，分层设计训练方案，从而循序渐进地提升学生发声处理的专业性，为更好地处理情感奠定技巧基础。其次，教师在设计发声训练过程中不仅要考虑课程的基础框架，更要站在学生的主观角度考虑，根据学生的声色、天赋，以及现有的基础等级等优化设计训练方案，充分彰显基于因材施教的个性化教学理念。同时，教师要做好全面的指导和辅助工作。针对学生在发声训练过程中关于技巧的处理，以及情感的表达形式等，提供专业性的指导意见，从而全面提高训练的实效性。

（二）加强音乐作品整体研读

在声乐教学过程中，教师需要做是要引导学生，围绕具体的演唱作品展开深层次的研读。让学生通过深入的鉴赏，深入了解作品本身所具有的文化内涵，以及需要呈现的艺术价值观。然后根据自身的理解进行情感的处理，再配合一定的演唱技巧，使整个歌曲以一种更加饱满、充实的方式呈现出来。在通常情况下，学生需要掌握的文化要素包括以下几点，分别为作品的创作背景、作者简介、作曲风格，以及歌词所具有的文化内涵等。当学生深入、全面地掌握作品之后，便会在演唱的过程中更好地融入自己的情感。同时，教师可以鼓励学生以小组合作的形式就具体的歌曲进行深入鉴赏，从而提升学生艺术审美深度和高度，并在此基础上进行演唱训练，全面提高声乐演唱的情感共鸣度。

（三）加强师生情感交流与培养

在声乐教学过程中，教师要注重教与学之间在信息、情感等层面的沟通，加强师生之间的有效交流，从而实现情感的传递与共享。首先，教师要树立学生本体的教学思想，重点关注学生在整个声乐学习过程中所扮演的角色，明确师生在课堂上的角色定位，让学生成为课堂主导者，自主地参与声乐的演唱技巧深入探究，以及情感元素的有效发掘。同时，教师也可以从情感的层面，围绕具体的音乐作品，与学生进行有效的互动。通过师生之间的有效交流，让学生加深对音乐作品的理解层次和深度，从而更好地处理自己的情感，提高演唱表演的感染效果。

（四）加强语言风格个性化塑造

在声乐表演领域，教师为了强化学生情感表达能力，需要在日常教学过程中注重学生语言风格的塑造。以个性化品质为塑造目标，创新语言训练方式，彰显学生演唱过程中的语言个性化，从而提高演唱整体环境的感染力。教师需要引导学生丰富文化知识储备，[2]积极学习和了解文化、经济、社会等各个层面的素材，增长自己的文学见识，从而更好地解读音乐作品，为规范地处理自身的演唱情感奠定良好的知識基础。同时，教师要引导学生自主参与语言发音、表达形式的个性化训练。在不断的实践过程中总结经验，优化情感处理，全面提高演唱的专业化水平。

（五）丰富舞台表演经验与阅历

在声乐演唱领域，为了增强学生的情感带入能力，教师需要为学生提供丰富的训练空间。首先，合理地规范设计和组织训练活动，引导学生端正演唱训练的态度。在训练期间，有效发掘作品文化内涵，探索情感处理的技巧和规律。从而丰富学生的实践经验，让学生在正式表演的过程中能够有效地将作品中所蕴含的情感内涵真实、生动、具体地呈现出来，为观众更好地理解作品的文化底蕴，产生情感共鸣奠定渲染良好的气氛条件。同时，教师可以利用校园资源积极组织丰富的文化活动，鼓励学生以多种形式进行声乐演唱，或者鼓励学生在演唱的过程中融入舞蹈、戏剧等元素，进一步丰富情感的表现载体。

三、声乐教学中演唱情感表达的训练思考

在声乐教学领域，教师为了让学生在演唱过程中做好情感的处理，需要从自身做起，丰富自身的文化底蕴。在课程设计过程中深入发掘作品本身所具有的文化内涵，从而保证渗透给学生的作品信息更加全面，为学生处理情感奠定良好的文化基础。同时，教师要不断钻研演唱情感处理的方法，总结实践经验，向学生传递正确的情感表达思路，全面提高演唱教学的实效性。此外，学校要引进先进的教学体系，营造良好的演唱氛围，为情感表达烘托意境，增强学生的情感体验和感悟，从而根据自身的理解进行发声、演唱等技巧的规范性处理，全面提高学生的演唱水平。最重要的是，教师要多鼓励学生，给予学生情感和心理层面上的自信心，[3]让学生在今后的声乐学习领域敢于根据自身的理解进行情感融入和表达，提升整体的艺术造诣。

四、结论

综上，处理好情感是实现声乐演唱成功的关键要素。因此，为实现素质型声乐人才的培养，教师需要就声乐教学的目标和方向做出适当的调整。本着提高艺术感染力，情感共鸣度的原则，合理组织演唱教学和训练。加强发声训练、作品研读、情感交流、语言风格塑造、丰富表演经历等，让学生懂得如何在演唱过程中正确处理情感，从而保证实际的演唱表现更具有现场感染力，升华声乐表演的艺术造诣。

参考文献

[1]梁婧宇.试析声乐教学中演唱的情感表达[J].当代音乐，2019（6）：42-43.

[2]范文龙.关于声乐教学中演唱的情感表达研究[J].黄河之声，2019（7）：35.

[3]陈玮.试析声乐教学中的情感培养[J].黄河之声， 2016（8）：75.