浅析心理暗示在声乐表演中的作用

【摘要】本文通过论述声乐演唱中的心理变化，探究歌唱时心理的作用，使演唱的声音更加悦耳、动听，演唱的方法更加合理、科学。在声乐表演过程中，通过探究影响怯场心理问题的因素，分析怯场心理，利用自我暗示和心理调控进行疏导，从而减轻自己的压力，缓解怯场情绪。

【关键词】心理暗示;歌唱;声乐表演

【中图分类号】J616                             【文献标识码】A

声乐演唱作为一种表演性情感艺术，它要求声乐演唱者对自身的身体生理机能有充分的认识及协调能力，只有灵活自如地控制身体的生理机能，才具备了声乐表演的基本功。但掌握了一定的基本功，具有了声乐演唱的基本水平，在舞台表演的时候也未必能完全展现出自己的真实水平。这就是我们进行舞台演唱时经常遇到的问题——怯场。

一、声乐演唱中的常见问题——怯场心理

怯场通常是表演者对自身的一种消极的心理暗示作用。大部分声乐演员在登臺之前期望带来一场完美的表演，这就是一种精神压力，这种压力在潜意识中打压了自己的自信心，也给了自己失败的暗示信息。因此，在这种不自然的状态下，声乐演唱者无法正常发挥自己的真实水平。怯场心理在声乐表演中已经成为相当普遍的消极心理，这些问题会在演唱者歌唱时影响自身的真实水平的发挥，导致跑音离调、声嘶力竭、节奏不稳等一系列状况。

二、影响演唱时心理问题的因素

在声乐演唱这一表演的过程中，各种各样的原因都可以造成演唱者的心理压力增大，包括舞台的环境、观众的人数、演出的氛围等，当演出者不能良好的适应该环境，就会产生心理压力，不仅无法正常发挥，还会使演唱者信心受挫，丧失自信心。那么，影响演唱者心理问题的因素有哪些呢？笔者认为是由以下几个方面造成。

（一）自身的调控条件影响

我们通常所说的乐感，笼统地讲是指一个人对音乐的感觉，音乐由音高、时值、强弱、音色组成，每个人的声音条件不同，就会对歌曲的表现程度产生影响。如果自身的声音条件较弱，又未有系统和刻苦的训练，对歌曲的演唱本身就已经很困难，就更难在舞台上展现出良好的状态了。这就需要平时更加注重对基本功的练习，经过耐心的钻研，才会在舞台上表现出应有的风采。

当演唱者具备了一定的声乐理论基础以及专业演唱水平时，关于自身的调控条件就由基础的声音条件转变为了其情绪、性格、意识方面的调控能力。

1.情绪

情绪和情感作为一种主观心理活动是建立在我们的生理基础上的，包括喜、怒、哀、乐等，这些情绪都将影响着演唱者的发声状态，当心理情绪异常时，演唱者的状态就很难不受影响。这也就是我们通常所说的演唱一首作品的时候，首先要走进作品，感受当时的创作背景，将自身放入作品环境中，才能体会到角色的心境，从人物内心出发演绎作品中主人翁的情感世界。这样走进作品中，才会真切地体会到人物情感，注意力放到作品情感中，就会以情带声，以声传情，而不是一味地关注自身的舞台展现效果带来的紧张、局促的感觉。

2.性格

性格也是一个人重要的心理特征，对待事物的习惯性看法及行为方式也会影响其舞台展现能力。一个外向性格的人，行为处事更热情、积极，社交活动中更轻松自如，在面对观众的时候也往往会放松，水平通常也是正常发挥甚至超常发挥;一个内向性格的人就会更关注于自身的主观世界，与他人交往时有时会缺乏自信，登上舞台会有害羞、拘谨、敏感，造成无法发挥正常水平。

3.意识

意识在大脑中分为“有意识控制”和“潜意识”，二者在歌唱中的影响在于：“有意识控制”大多具有一定的目的性，歌曲中某个地方的处理，节奏、力度、速度等;“潜意识”则是在日常练习的时候形成的习惯，这种习惯依赖于演唱者“下意识”的行为。在舞台表现中，不仅仅需要靠“有意识的控制”，还需要“下意识”的配合。例如，在人们受到惊吓时，下意识的尖叫，声音会更具穿透力，所以，笔者想，加强“下意识”时的声音训练是很重要的。

（二）演唱水平和技巧影响

有一类演唱者在演唱的过程中，过多关注平时练习的要点，把日常每一个练习要点都放在心上，时刻抓住每一个训练点，在演唱的时候过度要求自己，导致声音紧张，气息僵硬不灵活。实际上，平时训练的要点都是为歌唱服务的，不要用来束缚自己，应当自然流露就好。

（三）自信心的因素影响

当歌者的专业水平已经具备一定的能力，但由于缺乏自信心，总担心自己出错，不敢表达更不善于表达自己，明明可以做到很好，却总在观众面前表现一般。其实，这类的演唱者更在意别人的目光和声音，非常敏感，没有做到自信美，不明白声乐是一种表现的艺术，没有勇敢的表现自己。

（四）舞台实践经验的影响

舞台实践对于声乐演唱者也是十分重要的，演唱者只有在一次次的登台表演中才能积累舞台经验，应对舞台上可能出现的各种意外状况。这种舞台实践经验的增多会增加表演者的自信心，给予自己积极的心理暗示，使其表现更自然大方。

三、心理暗示的调控措施及疏导

正确的心理暗示不仅可以缓解演唱者紧张、焦虑、恐慌的心理状态，还可以帮助演员提升自信心，保持平常心态，使歌唱者自然流露情感，发挥正常水平，也是完整展现声乐作品的重要保障。

（一）加强基础能力和技巧的训练

“台上一分钟，台下十年功。”充分的准备是获得成功的必要条件。表演者必须在台下花费大量的时间去学习，去寻找适合自己音区的歌曲，从各个不同的歌曲中汲取营养。就像一栋大楼，没有稳固的基础，建造得越高越危险。若没有稳固的基本功，歌唱者登上舞台是不会有自信心的，扎实的基础和熟练的技巧是成功表演的保障。

（二）重视歌曲内涵和情感的理解

歌唱者投入情感的过程也就是歌曲的二度创作。演唱时能够做到“身临其境”，达到“无我”“忘我”的境地，可以从根本上解决怯场的心理问题，从而获得富有感染力的效果。

（三）心理暗示和心理调控

心理暗示通过使用一些含有激励的语言，使积极信息潜入意识中，反馈给自身，使其情绪和思想产生反应。在怯场心理出现时，能够用一些鼓励的语言告诉自己“我可以！我有信心！”相反的，越是提醒自己不要紧张，越是加强了紧张在心理的暗示作用，强调了“紧张”的地位。这种自我暗示主要是自我激励，属于积极的自我暗示。而自我激励时使用的语态应当是现在时，而不是将来时，例如“我今天一定可以的！”而不是“我一会儿会唱好的”。

（四）增加演出实践经验

成功的演唱者是经历过无数次的挫折和磨炼，才有了如今的辉煌成就。能够在舞台上自如地控制心理状态需要增加舞台实践经验。多表演、多上台、多实践，尽可能多的在舞台上感受不同于日常练习的环境。在上台前先放松自己的心情，在舞台上正式演唱时，将注意力和精力投入到歌曲的意境中，通过歌曲表演出来，将歌声处于可控的状态，演唱者在舞台上做到落落大方即可。

要想做到以上几点，需要充分了解自己，具有良好的心理素质，让心理暗示具有很好的适应力，对自己有合适的评价，不断地提高自己的专业水平和艺术修养，才能在良好的心理暗示下展示自己的真实水平，追求更高的艺术境界，得到观众的肯定。

参考文献

[1]张辉.浅析心理调控对歌唱的影响[J].学术论坛，2010 .

作者简介：王玉倩（1995—），女，汉族，河南周口人，贵州民族大学音乐舞蹈学院音乐专业在读研究生，研究方向：声乐研究方向。