以花释秋

深秋已是，可当下的北京气候才到“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”，犹如汉武帝在西北河东处知天命般的《秋风辞》开句。

好在菊怒放，桂枝香，银杏黄橙，枫叶见红，苍兰正秀依然应季。晨曦或暮照时分，仰望天宫，深呼吸，真的能感受到流霞里透出中华大地正在收获的喜悦。今时的秋色，刘彻“少壮几时兮奈老何”的秋风，老杜“不知明月为谁好，早晚孤帆他夜归”的秋风，东坡先生“那堪玉漏长如岁”的秋风就都只是幅背景板。倒是晏殊“不用泛瑶觞，花先着酒香”的秋风可抓拍。

十月，现代人美其名“金秋”。更多的华人说这是收获的季节。而大洋彼岸的人们则开始筹备他们的“感恩节”。华夏古时候，春秋两季也是那些喜欢辞赋诗词，赏花品酒的文人雅客最是抒情的季节。主题大多所谓春思秋愁。流传至今的婉約大家的名篇都是春水寒流，秋风蚀骨的感伤。

难得浩荡乾坤。面对秋色，大概是这种诗词情节的单调，难以诠释用语言完全表达的情感：平和、恬静、宽容、感恩、善解，真爱和喜悦。于是到了宋朝，尤其入秋后，文人们将始于隋唐的宫廷插花献佛的尊享搬到自家来了，赏花插花燃了起来。大概是秋天里的“花心”才是“春心”，无关风月。因为秋意中的花心，春心少了许多难言的怨恨在其中。更多的是一份静谧的回忆，一份活着的向往，一份不倦的青春追求，一份善始善终的期许和一份结果的肯定。

犹如一首《秋日私语》，始于聆听风的故事，始于对花的情感，始于人类的善根所在。解说一颗平常心的人生真可言美的余韵袅袅。只有心中无花的人“借酒消愁愁更愁”。而诸如唐伯虎之人，即使浑然30首《落花吟》，与花心对话，却可以“心花相对解千愁”。虽说花酒总关联，但惜花爱花的人都不酗酒。这就是花语人生。如果这时分，听着《秋日私语》，我们会捕捉到秋日里那阵阵风花其舞的柔情。

春秋交替，花开花落。人生如花，约春风成长，只要绽放出一季的最美，任随秋风渐远，碾成泥也值得——这就是一个懂花人的情怀，一个花匠的情怀。

是的，一个好的花匠，必须有真实的情怀。很多时候，入秋的我不认同自己被称作“花艺师”。就只是以为自己是个花匠？插花艺术有别于其他艺术变现形式。我想花艺与我，只能是表现唯美的定格。绘画、雕塑、摄影等艺术表现，美和丑也是种艺术的具体。而花木的天性又怎能被丑化？所以插花艺术的境界看起来似乎简单，却是非常。

现代插花总体分成东西方两个概念。西方花艺以“英德式”为代表，讲究自然映像人工浓缩的美。这种美更多的是自由、奔放、形色华丽大气却富含和谐其识;东方花艺以日式花道为代表，讲究超自然，表现精神境界的美。这种美突出个性、独立。虽是强调构建关系，却是但求超脱的意识思想形态。而复兴中的中式插花讲究的是人工花木的艺术神态与韵味，结合天地人和四象的寓意，通过点线位置结合，促使情景意境的升华，赋予插花人融入现代生活的境界意识流。

讲真，一束成功的东方艺术插花，无论是花道或中华花艺，仅靠有着扎实的插花手法、较好的造型概念、景致画面的想象力远是不够的。更需要作者个人不断耕读，历练，用心观察与思考，懂得修身养性，追求有种定位与执着的生活理念，然后糅合成思想赋予作品。相对而言，西方花艺如果有着较好的美术（尤其是油画）和建筑学基础知识的功底，就显得容易出美的作品。

但是，东西方花艺作品追根究底都有着一个共同点，在唯美的要求里，包涵形而上，形而下的美学哲理。是现实与思想，视觉与情怀的结晶体。而以秋为主题的花艺作品最多，可是难得出色。想是人生入秋，本是平生攀爬最高处。高处不同，谁真出色？现实的地球村，虽说有东西方之别，但是艺术属于全人类，东西方本应是血浓于水。插花艺术也一样道理。

重阳刚过。生活之花，演绎登高。

你的，我的，生活的。

“那些通过花艺来点亮生活空间和心灵空间的人们，从中得到的不仅仅是感官和意识上的美好享受，更可以滋养与建筑、绘画、诗文、哲学相连的美学修养。”