木刻版画创作中中国传统绘画元素运用初探

摘要：木刻版画是一种集绘画、雕刻、印刷为一体的绘画艺术，它的发展历程十分悠久，已经成为中国传统的艺术形式。木刻版画的画面风格与中国传统绘画元素有很多异曲同工之处，本文主要从两个方面、三个角度探究中国传统绘画元素在木刻版画中的应用。

关键词：木刻版画 传统绘画元素 融合 创作

一、木刻版画中加入中国传统绘画元素的历史渊源及意义

木刻版画，就是先用刻刀在木板上刻出反向的图画，再印在纸上的传统艺术。独特的刀法与木头使得木刻版画在中国传统艺术中具有独特的地位。我国木刻版画大约有1000年以上的历史，从唐朝的图像印刷到近现代木刻版画成为传播思想的媒介，木刻版画的发展可谓是突飞猛进，尤其是毕昇发明的泥活字印刷术使得通俗印刷品普及到民间，版画作品因此得到发展。这些版画作品均以中国的传统画元素为基础，在构建画面和创作方法上都与中国画的创作颇为相似。比如我国目前发现最早的彩色套印版画《南无释迦牟尼佛像》，画面中的佛像采用了中国传统佛像的样貌和特点，对其线条的塑造采用了中国传统的雕刻方式进行刻板，其身形敦厚浑圆，雕刻线条粗犷大气。到了明朝，木刻版画出现了众多流派，这些流派以地区为中心，所创作的版画作品体现了当地特色，作品的题材也相对丰富，充分展示了传统绘画元素的繪图方法，使得传统的绘画元素在木刻版画中得到发展。对木刻版画发展历程的描述，也印证了木刻版画的发展历程和中国传统绘画元素从始至终都是以一种互相渗透、互相借鉴的形式存在的。当前，木刻版画的历史地位已经不容争辩，那么，那些创作者到底是怎样将中国传统的绘画元素渗透其中的呢？这是一个值得后人思考与探索的问题。

二、对木刻版画融入中国传统绘画元素的分析

木刻版画的发展历史悠久，种类繁多，在创作过程中进行线条的塑造，突出画面的层次感，展现创作者要表达的含义等都是我国传统绘画中所具有的。寻求两者在创作过程中的共性，找到传统绘画元素在木刻版画中的运用手段，可以从以下三方面展开研究。

（一）构建画面层次

虽然很多创作者喜欢采用当代西方的绘图方法去构建画面，运用现代版画的方式去划分层次，但显而易见的是，在众多的木刻版画作品中，都展现出与我国传统绘画元素形式相类似的一面，包括构图方法和事物的主次方面。比如木刻版画中黑色调与中国传统绘画中墨色板块的格局布置，木刻版画中刀法的强劲度与我国传统绘画中图案线条的搭配，每个画面层次的展示都有着殊途同归的默契。

模仿传统绘画元素的构图方法，让木刻版画的创作更加成熟、丰富，对于增强木刻版画画面的生动性有着画龙点睛的作用。

（二）色彩的搭配与运用

对于木刻版画的创作者来说，中国传统的绘画元素中也有很多东西值得借鉴。第一，中国绘画注重画面整体的色彩搭配，黑、白、灰色调的运用是十分讲究的，在绘图之前首先用墨色描绘基调，把握好层次关系，再进行上色。传统的绘画大多讲究清新淡雅，所以着色方面很少采用艳丽的颜色；木刻版画的色彩搭配与传统画相差无几，因为木质版画的制作工序复杂，为了避免最终呈现的效果混乱，采用的颜色不宜过多，且以单一色调为主。第二，两者对于线条的运用也颇为相似。中国传统绘画的线条苍劲有力，流畅性控制得当。木刻版画采用刀刻手法雕刻出来的线条也是纹理鲜明。第三，是对于虚实结合的掌握。传统的山水画讲求虚实结合，木刻版画在印刷过程中，由于对效果的高度追求，创作者在印刷时手法也会有所侧重。吸取传统绘画的三种方式让版画的呈现更加完美。

（三）呈现风格及意蕴

中国传统绘画一直注重人文精神，注重“气韵生动”。绘画不只是对真实世界的模仿，更是表达作者内心世界的媒介。中国传统绘画经过历史的沉淀，具有很多艺术特点，融合了很多中国的传统文化思想，所以木刻版画将中国传统元素融入其中，也丰富了自身的艺术性。

三、结语

根据以上对木刻版画的探究，可以发现艺术就是一个融合与创作的过程，学习优秀的经验，对于创作者自身来说是一次提升，对于传统文化来说是一种丰富。本文主要对中国传统绘画元素在木刻版画创作中的运用进行探讨，但其实在传统文化的很多方面都应该探寻其相似性，这应该成为一个长期探讨的话题。

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（作者简介：程庆陶，男，硕士研究生，鲁迅美术学院，研究方向：版画）（责任编辑 刘月娇）