凝望他指给我们看的莽莽高原

司念

随处摘取陈劲松散文诗里密集的佳句，他浪漫主义的想象仿佛是自然天成。“淡淡的香成为那匹白马薄薄的背影” ，“一大群草正赶往积雪的山顶” ，化静态为动作，打通嗅觉与视觉，草原展现在眼前。“你沉默，雪山便沉默，你开口说话，雪山和神便开口说话，春天便开口说话。”拟人手法运用自如，在“我与你”的二者对话中展开哲学的思辨。

陈劲松是安徽人，淮北大平原给予他的是一望无际的平坦。后来，他一直生活在高原，并从此爱上了巍峨与磅礴。陈劲松有自己的准备和储备，他的作品有着丰富的想象力和感染力：“风在高处雨在高处，而我们小小的吟哦、微笑以及藏好的泪水与哭泣，究竟能在你的怀中保留多久”。作者将风雨和人的喜怒哀乐拧到了一处：找不到答案的苦涩，自然和人类的伟大与渺小，世间情感的无处安放，巧妙而又诗意。如何在诗意中将青藏的高原特质挖掘呈现出来，是每个在此生活过、历经过的诗者解答的难题。雄浑的山川，流淌的大河，突出的轮廓及形体，如此大美令人震撼。陈劲松的散文诗形成了独特的风格，他将写实与抒情有机结合，把青藏高原这个幽深地带锻打成新的隐喻。散文诗的抒情在此退到次要位置，叙说占据了诗篇的显要位置。

耿林莽先生在论及陈劲松散文诗作品时，言语中洋溢的是赞美与肯定：“陈劲松散文诗有点像他的名字：劲松。挺拔，刚劲，内在激情，语言深处的力度。他所涉猎的题材每多常见：雪、鸟、高原、水等等。但他是一个耽于思考的人，理性思考成为他的长项，每能赋予常见的题材以独到的思路开掘，从而有所出新。”

凝望他指给我们看的莽莽高原，我来试图欣赏和解读一番。

《鹰笛》：

被一场场暴风雪反复打磨过，一截骨头

放下羽翅、飞翔，放下俗世和肉身。

二月，天空喑哑。鸟声寥落，寡淡无味。高亢如云，一曲金属质地的旋律，激荡在天空蓝色的胸腔。不是排闼而来的烈马群的蹄音，它孤单响起，找不到应和。

吹笛人，十指间一截雪白坚硬的骨头里，拒绝流出陈旧的阴影，腐烂的嘘叹。

很短的一章，张望着大的格局。鹰笛“它孤单响起，找不到应和。”偌大的高原，任何存在都显得那么渺小，鹰笛及吹笛人几乎小到微不足道，就是在这样小的境界中“十指间一截雪白的坚硬的骨头里，拒绝流出陈旧的阴影，腐烂的嘘叹”。生命蕴蓄着巨大的能量，让人惊叹。在光与色、声与影的变幻中，吹笛者的笛声如归巢的信号，鸟儿和烈马，天空和大地，卑微与雄伟，在此栖息。陈劲松擅于以小见大，解构表象的声色，找到万物之灵的契合之处。

同样黄恩鹏先生专门写过一篇题为《从灰烬里取回那首诗歌中词语的白骨》的文章，他这样介绍陈劲松：“陈劲松是一位纯净的散文诗人。他的文本中有诸多明亮的高原意象：湖水。雪山。月光。鹰隼。青稞。冰雪。花香。麦子。这些自然元素，成为他喻指心灵和生命精神的重要代码，也为文本意境的扩展和意义的生成注进了活性。”

再看他另一章散文诗《鹰翼》：

“鹰翼薄如刀。悬于天空，悬于我们头顶。更高处的阳光和风见过，更高处的阴云和暴风雪见过，更高处的闪电，叫它：兄弟。”

这非常像马致远的短章。诗的内容浅显，但诗的内涵丰富。不用形容词来堆砌，不用别人常用的词语去修饰，把表面的抒情压在文字深处，由读者读出作者的情感倾向，陈劲松做到了厚积薄发的跳跃。

以散文诗见长的波特莱尔说过，“散文诗最本质特点就是用来表现灵魂的震颤的。”我认为散文诗还有一点尤其重要，就是其自由精神，是散文赋予它的自由精神，没有诗意的文字，或者光有诗意而没有散文的自由精神的，不能叫真正的散文诗。好的散文诗文本总是纳入到抒情的轨道上来，也总是不时地“转化”而使诗意升扬起来，自然不会成为理过其辞的教化。

《兀鹫》是这么表达的，“在高原，除了散淡的白云和风，没有谁比它脚步更从容。它翻阅天空的蔚蓝和阳光，也翻阅布满天空和大地的雨水和暴风雪。它也是死亡的翻阅者。在天空中打坐。它的沉默，比死亡更安静。它的飞翔，比死亡更古老，更缓慢。”“它的沉默，比死亡更安静。它的飞翔，比死亡更古老，更缓慢。”强烈的个人论断和个人倾向突出了兀鹫的意义，这里实则是借兀鹫写人、人生。

意在言外，言有尽而意有余。陈劲松是把自己内心从现实上获得的，推展为无限超越性的饱满的存在，从而呈现出生命永恒存在的更具内涵力的新的造型世界。这就是诗义的“转化”。没有转化，诗人内心的感受世界就无法彻底而全面地展示出来，对于社会人生的深刻思考就无法升华起来。没有深刻“感悟”的冲动，没有“转化”的过程，就没有“升华”的结果，就没有另有“指向”的效果。

交换和补给一些东西给予读者，读者需要的是获得宗教气息、空旷气息、阔达气息，从而呈现出一种开阔自如的气象。再看《上升的雪线》：

一退再退，像一次次回首的白色豹子。

胸中有隐隐的咆哮，埋着不甘的风雷。

圣殿的白色帷幕慢慢褪去，暗色的石头满脸忧戚，袒露大地的伤疤。

冰川消隐，河流遁去。

疮疤遍布，谁咬牙忍住疼痛。

人群鼎沸，步步进逼。

雪线像一条颤栗着的哈达，一退再退。

“一退再退”将高原的空旷、阔达气息展开，“冰川消隐，河流遁去”以及不断上升的雪线像一条颤栗着的哈达，一退再退，从而呈现出一种开阔自如的气象。音乐的悠长，色彩的简明，在诗中达到了完美的融合。

《3点45分的月光》的物理时空被消解，截取一个时间点，诗人在失眠的意想中营造了一个梦境：

寂寞高悬。

孤独有着白霜的颜色。

天空中那枚失效的药片，清凉，微苦，有苦艾的香。

它无法安抚：

那个思乡的异乡人一声又一声被压低的细密的咳嗽，和他胸口思乡的痛。

绕过低垂的星河与一首唐诗平仄的韵脚，轻移莲步的月光，它在今夜加深了谁的孤独与落寞？

与我一起失眠的那一小片月光，在我枕边，心痛般，谁也无法拿走。

3点45分。

谁拧开了月光的水龙头？如果没有人醒来，这逝水般的月光就將白白流淌。

谁在此刻陷入睡眠，它就是谁

溃散的时光！

很明显这里写的是一个被人们吟咏已久的对象：月光。突兀一句“寂寞高悬”将抽象的“寂寞”置换月亮的实体。诗写的正是月与人的孤独感、寂寞感之对应与“互动”，“高悬”将“寂寞”放大并突出到一个醒目的中心位置，“照耀”着全诗。紧随而至的“孤独有着白霜的颜色”，将月光与人的孤独感扭到了一起。

时间具体到分，月亮被想象为一枚安眠药片，失眠的月光与失眠的人成为“相依为命”的伴侣，月的人性化和人与月光的心灵沟通，达到了一种深沉的诗性表达。“与我一起失眠的那一小片月光”尤让人感到亲切，“在我枕边，谁也无法拿走”。这月光，便完全属于他，不仅“人性化”，而且“个性化”了。

“让一颗子弹和它的啸叫显现”；“让一粒粒绿色的鸟鸣和流水显现”；“让一朵朵的花和它的芬芳显现”；“让一只鹰和它的飞翔显现”；“让爱情和春天，在一张雪白的纸上显现。”陈劲松指给我们看的莽莽高原，越看越美、越看越奇、越看越神。

“一滴雨落下。那只停下来很久的白马又开始走动。我猜测：它的体内，一定有一座，开始融化的雪山。”文字中的“精神性”得以腾跃、得以展放。

我愿意凝望陈劲松指给我们看的莽莽高原：那里是鹰，是阳光，是雪莲花，也是在一望无际的草原深处的一汪小小的海子。