寻找自己的“这一个”

□ 凌 夏

花旦，中国传统戏曲角色行当，是各地方戏曲剧种共有的性格造型。花旦扮演的多为天真烂漫性格开朗的少女，在生活中年龄正是青春，或性格直率，或活泼正义，或温柔善良等一系列社会女子的类型，以特殊的表演程式表现她们的生活和情感。

戏曲舞台表演中，“唱”占有十分重要的地位。尽管不同剧目演唱的分量不一，但绝对不含唱的戏曲剧目是很少的，因此，戏曲演员的唱功是重中之重。 行当规定了特定的腔型、特定的规律，构成不同性格多重情感的表达因素。对于成熟老练的戏曲演员来说，她会把塑造人物形象建立并侧重于演唱基础上，充分利用演唱这一重要手段来塑造角色的声乐形象。基于唱腔在戏中的重要位置，它既是一部戏的重要组成部分，又具备相对独立的欣赏价值。因为动听的演唱会赋予并加强剧目本身的生命活力，所以演唱是塑造人物的必然需要，更是完整的舞台艺术表现需要。

黄梅戏《村姑戏乾隆》是一出诙谐有趣的古装生活小戏，该剧的看点建立在村姑与微服私访的乾隆之间你来我往针锋相对的斗智上。演员的表演程式自不必说，但如何体现全剧的思想主题，彰显人物个性，我一直认为还是要以“唱”为主，“演”为辅。在唱腔的情绪带动下，引发村姑与乾隆的对手戏，甚至是演员即兴发挥的临场表演。村姑和乾隆，一个是乡村女子，一个是高高在上的天子，两人之间的阶级不同，身份不同，在彼此交流中，尤其是在乾隆村姑二人一问一答的演唱上，应当是一种不同的对应关系。排练该剧，我一直以为，在村姑这个人物塑造上，尤其是在演唱上，需要自己通过演唱，节奏快慢的把控，去刺激调动对手乾隆的情绪。尽管演员可以依靠唱词内容和表情来辅助唱腔所表达的情感，但主要还是要靠声韵表现的色彩（花旦和老生的行当鲜明）、冷热（村姑和乾隆之间交流情绪的轻重缓急）、情感（村姑的不卑不亢，乾隆的高傲自大）、性格（村姑的活泼可爱，乾隆的老练沉稳），来塑造人物的音乐形象。把这几方面的拿捏把控，运用在全剧自始至终的人物演唱塑造上，使得唱腔体现剧中人的性格特征，以及戏剧矛盾冲突——情感的冲突。通过不断的演出实践，我的创作体会是，村姑是花旦，演唱固然重要，把色彩、冷热、情感、性格结合到声腔演唱技巧上，才能真正树立起村姑的舞台艺术形象，推动剧情发展和延伸。演戏，就是演员对人物理解的态度，你必须问自己，要表现出一个怎样的剧情人物，主题必须明确贯彻毫不怀疑，人物塑造的成功与否，是要让观众在看戏过程里，从演唱中清楚明白演员所要表现的思想和主题。尤其是本色表演与演唱风格的相结合，演员以自身扎实沉稳的演唱功力和性格化的个人表现力。

从艺术心理学上看，戏剧表演需要经过角色体验又都有各自的表现形式，两者并没有本质上的对立，而是结合一致，都要求形象地表现角色和思想感情，知识结合的方法和程度不同而已。中国戏曲表演很讲究外部表现形式，这就是戏曲程式化的唱念做打。对戏曲表演来说，它是塑造人物的外部载体，离了以唱念做打为基础的“表现”就不是戏曲。戏曲不但重视表现，同样也很重视体验。如果有人认为戏曲只讲表现不讲体验，这是对戏曲表演的误解。

与前者《村姑戏乾隆》相比，传统剧目《春香闹学》里的春香，同样是小花旦行当类别。作为小丫鬟的春香，在人物塑造刻画上，需要演员唱、念、做、舞戏曲程式化的综合表现，对戏曲演员来说，这是一出很“吃功”的戏。书生王金荣受聘到黄府教学。在花园中与黄小姐一见钟情，私定终身，并赠金钗为记。一日，丫鬟春香奉小姐之命，去书馆向王金荣赠银，资助他进京赶考。春香故意询问王的婚事，王则掩饰真相，佯装与黄小姐不认识。春香要王在其扇上题“私定终身后园中”。她以诗暗示自己已经知道隐情，但是王仍然否认。春香从王的书案中搜出黄小姐赠送的金钗，王才不得不承认。这时春香赠银，王要春香赶快离开，春香设计让王将她恭恭敬敬送出了书房。

纵观全剧，春香成人之美挺身而出，使得她成为了贯穿全剧故事的主要人物。因此，这是一部能够充分展示演员才艺的花旦戏。在春香的人物刻画和塑造上，必须要树立正确的创作意识：通过人物性格及其相互关系的分析和研究，挖掘出人物的典型个性，确定形象塑造的内心依据。深入挖掘“这一个”，从而在心中确立角色形象的雏形。对于春香这个人物，我有自己的理解认识，剧中，春香的身份是个丫鬟，小人物，在她身上具有故事赋予的众多美德，善良智慧，富有正义感和同情心。年纪虽小却又深谙人情世故，加之脑袋瓜子灵活，关键时候凭着自身过人的智慧扭转乾坤。使得剧情在她的推动下得以一步步发展，这也正是春香的聪明可爱之处。在表演时，我主要抓住春香正义和智慧这一基本的性格特征，其次，可爱活泼是其性格特征的重要面。在表演中，如果缺少了这一点，角色就没有应有的灵气，人物塑造会大打折扣。以人物行动为主线，以矛盾冲突为切入点，刻画人物性格。对戏曲表演来说，演戏就是演人，而人是以行动为中心，行动构成了人在生活中的各方面。因此，要把春香演得真、演得像、演得活，演得俏皮，必须要围绕人物的舞台行动来创作。以春香成人之美的行动为主线，步步展开情节和戏剧冲突。充分运用花旦身段和神情的“动”、“活”将春香的聪明伶俐、人见人爱彰显出来。春香调侃王金荣，这一行动是全剧中所有戏剧矛盾的起承转合点，为了撮合小姐与王金荣的姻缘，春香带有善意的对王金荣进行各种追问，让王金荣哭笑不得不得不承认自己喜欢黄府小姐。

在排演《春香闹学》的过程中，我一直认为，以塑造人物为原型，做到“演人不演行”，才是演员塑造角色的最高境界。戏曲表演中，不同行当有着不同特点，但是行当的运用最重要以恰当的表现和塑造人物为原则。春香虽是个丫鬟，却是个大角色，不但要求花旦行当的唱工和做工，更要把春香的聪慧可爱展现到极致。从事戏曲花旦行当表演多年，我也演过不少的花旦戏，在塑造扮演春香的过程中，不局限拘泥于花旦行，而是根据塑造人物需要，对各个行当的特点兼收并蓄博采众长（借鉴荀派、彩婆旦的一些表演技巧）。在充分发挥花旦行当音质，音准，动作和造型美感等特点的同时，结合泼辣旦和小旦的一些表演方法。充分运用戏曲程式中的碎步、蹑步、蹈步、跳步等多种传统步法，将其合理用在人物表演过程中。《春香闹学》是黄梅戏传统优秀剧目中较为代表性的传统戏，轻松诙谐的喜剧特色，又具有黄梅戏本剧种的艺术特点和表现风格。唱念做舞中让观众看到一个栩栩如生的春草，载歌载舞，生动活泼，喜剧表演元素无处不在，让人忍俊不止，从春香这个人物身上，渲染全剧诙谐幽默的喜剧气氛。抓住人物的行为重点，只是角色创造的一部分，春香这个小花旦形象必须要和一些其它剧种的花旦表演特点结合起来。为此，我曾一度看过福建莆仙戏《春草闯堂》，莆仙戏与黄梅戏都具有载歌载舞的舞台表演特征，这也是两者之间可以相互贯通之处。同样，潮剧《春草闯堂》也曾给我留下深刻印象，潮剧花旦“丑味三分、眼生百媚、手重指划、步如跳蚤、轻似飞燕”，更让我深受启发直至尝试性运用在《春香闹学》表演中，以眼、身、步三者有机结合来表现人物，突出黄梅戏剧种花旦乖巧娇嗔、灵动活泼的表演本色。优秀传统剧目具有较高的艺术性和观赏性，演员一定要在剧本的基础上，认真仔细挖掘人物的思想内容，理顺人物性格的发展脉络，在创作过程中反复体味人物思想感情和行动目的，运用一切合理准确有益的艺术手段，进行人物的再创造，才会让人物形象贴切生动有血有肉。

戏曲行当程式，是一种手段，是为创造人物形象所服务，因此，戏曲演员还要训练“脑子”，从自己，也从别人的身上，研究创造人物的方法。创造人物形象有各种途径，没有既定的模式，一是要依靠实践，二是自己要多琢磨，也就是要不断的探索。塑造人物形象就是塑造性格，这是每一个戏曲演员都知道的，但是人物的性格千差万别，戏曲演员要抓住自己角色的性格特征，就不能停留在抽象的概念上，而是要在创作过程中，去寻找自己的“这一个”。