化作春泥更护花—— 记黄梅戏演员潘文庆

□ 濮本信

一

他出身于梨园世家，父亲潘木兰、母亲郭幼华系黄梅戏优秀演员及艺术教育工作者；其大伯潘木林是舞台美术师；婶婶姚金梅是黄梅戏资深演员；堂兄潘文格、侄女潘柠静也是黄梅戏知名演员。知情人笑语：他们一家人可以演出一台大戏，且阵容强大，个个出彩。

他所在的安庆市黄梅戏艺术剧院有着辉煌的历史，它的前身，在解放初期，是由“胜利剧团”与“民众剧团”合并而成。严凤英在胜利剧团，王少舫在民众剧团。安庆市黄梅戏剧团是他们的母团，他们是从古城安庆走出去的。二位大师珠联璧合创造了黄梅戏的辉煌，建立了黄梅戏的一个宝库，树立了黄梅戏的一座丰碑。泽被后世，荫庇子孙。

潘文庆就是在黄梅戏“戏窝子”里出生，1971年9月19日来到这个世界。从小就浸润呼吸着黄梅戏的“负离子”。“呀子依子呀”是他的催眠曲，“东也是灯西是灯”是给他逗笑的唱段。当然在那个要把黄梅戏改为“红梅戏”的极左年代，是要关起门来小声哼一哼，不能示人，不能外泄。

1984年，13岁的他考进安徽黄梅戏学校。他在家里是独子，是父母的“宝贝疙瘩”，捧在手里怕落下，含在嘴里怕化了。进戏校学戏是要吃苦的，不少孩子练腰腿功喊爹叫娘的，结果是头也不回地离校而去。他父母深知吃苦是第一道关，他们有亲身经历，也劝过儿子要慎重。而少年潘文庆与许多剧团的孩子一样，是在舞台边长大的，耳濡目染，喜欢黄梅戏，热爱黄梅戏，他与许多孩子不一样，头也不回地扎进戏校。潘文庆说：“练功疼不疼？真疼！累不累？真累！但是只能忍住，吞下，坚持再坚持，决不能半途而废当逃兵。”

“冬练三九，夏练三伏，”这是梨园界传下来的古训，因为那个季节练功最出功，最长功。吊嗓喊嗓迎来第一缕曙光，毽子虎跳送走最后一道晚霞。经过五年严格的学习训练，潘文庆以优秀的成绩毕业。

二

潘文庆刚过完18岁成人礼，1989年就被招进安庆市黄梅戏一团当演员。刚进剧团，年纪小，资历浅，只能跑跑龙套。“四个头”“八个头”（行话龙套的人数）常看见他。而他没有气馁，没有“混日子”，功照练，唱照练。一个好的演员初上舞台只能从龙套和小角色开始，这也是一个必须的经历。什么叫积累经验，就是小经验和大经验都要积累，都很重要。功夫不负有心人，机会是给有准备的人，1991年，他演出《逼侄赴科》小生潘必正，获得安庆市青年演员大奖赛一等奖。2000年，演出《劝学》小生梁宗景，获得安徽省第六届艺术节小戏、折子戏调演三等奖。2002年，演出《白蛇传·塔恋》小生许仙，获得严凤英大奖赛优秀表演奖。获奖后极大提高自信心，激励他驰骋在氍毹之上。接下来一发不可收地饰演很多角色。不妨一看：《审婿招婿》：角色樊玉庭（小生）。该剧电影本改为《朱门玉碎》。《公主与皇帝》角色：少帝（小生），该剧已由江苏电视台拍摄黄梅戏电视剧。《状元与乞丐》角色：文龙（小生）。《罗帕记》角色：王科举(小生)。《莲花庵》角色：邵证谋（小生），该剧由浙江文艺音像出版社录制并在江苏卫视、中央电视台戏曲频道播放。《游春》角色吴三宝（小生），该剧由江苏扬子江音像出版社制成VCD公开发行。《天仙配》角色：董永（小生）。《闹花灯》角色：王小六。《三请樊梨花》角色：薛丁山（文武小生）。《送香茶》角色：张宝童（小生）。《皇帝与村姑》角色：皇帝（小生）。

三

潘文庆经过几十本戏的磨练，随着年龄的增长，已经逐渐成熟起来，相对来说进入一个自由王国。时间到了2003年，剧团排练《孔雀东南飞》，潘文庆饰演刘兰芝兄长。他母亲郭幼华饰演焦仲卿母亲，也就是个恶婆婆。郭幼华把恶婆婆演得入木三分，让人过目不忘。潘文庆戏份不多，但他没有放松自己，他特别喜欢《孔雀东南飞》这首古诗。反复咏颂：

4.注重企业金融会计队伍建设。金融会计风险要想控制在一定的范围内，就先要建立完善的体系，强化参与人员的专业技能和基本素质，创建一支专业化的队伍，不仅在专业技能上要过硬，思想素质和个人觉悟上也要够强，只有这样，在外来诱惑面前才能抵御住。所以在培训方面也要对从业人员进行定期的教育，不仅仅是专业技能上的，还有思想道德上的。其次在人员的招聘上，也有制定严格的招聘制度，不用品德有问题的人，对于各方面都胜任的人员进行培养，同时岗位之间要进行划分，各个岗位间的职责要明确。

“孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇……”

潘文庆沉浸在古诗词的意境中，咀嚼其韵味。他说一个演员不管饰演大角色小角色，都要了解其中故事的内涵，理解当时的社会环境及人文百态，有利于塑造角色，积极做一个有文化有修养的演员。

《孔雀东南飞》导演查明哲，作曲徐志远，都是优秀的主创人员。值得一提的是饰演刘兰芝的赵媛媛，饰演焦仲卿的董家林，他们出色精湛的表演，为该剧立下汗马功劳。此剧获得中国第八届戏剧节一等奖。潘文庆在剧组起到“伴”“帮”“衬”的作用，不可小觑。

到了2006年，剧团排演《六尺巷》。潘文庆饰演徐昌茂。

潘文庆找到资料，还是老办法，了解戏的来龙去脉。

六尺巷的故事流传很广。

据姚永朴《旧闻随笔》、《桐城县志略》载：老宰相张文端（清康熙文华殿大学士张英）居宅旁有隙地，与吴氏邻，吴氏越用之。家人驰书于都，公批诗于后寄归，云：“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇。”家人得书，遂让三尺，吴氏闻之感其义，亦退让三尺，故六尺巷遂以为名焉。

八十年代以来，六尺巷旧址受到各级政府和有关部门的高度重视。1985年，桐城县人民政府公布其为县级重点文物保护单位。

“六尺巷”遗址，见证了“和谐礼让”之美德。六尺巷故事脍炙人口，已载入《中国名胜词典》。毛泽东1958年会见苏联驻华大使尤金时，曾引用此诗来表达两国之间的事宜应谦让、平等。

潘文庆也曾到故事的诞生地桐城，漫步在六尺巷里，浮想联翩。感觉六尺不大乾坤大，六尺不宽似海洋。谦让、礼让，像海纳百川，像环抱群山。今天来演绎《六尺巷》意义非凡，导向社会风气，提倡和谐相处。

潘文庆饰演的徐昌茂是剧中一个重要角色，戏份不轻。徐昌茂是一个清朝县官，既怕得罪官大势大的宰相府，又私心很重地迁就维护其妹妹徐娘的胡搅蛮缠，他始终处在纠结矛盾之中。塑造这个角色，他开始还有点犹豫不决，难以决断。他以前入行定位是小生，演出最多的也是小生。那时年轻，皮肤又白，好多人说他是“奶油小生”。而徐昌茂是老生，还带有“老丑”的表演。这一下跨行跨大了，挑战挑到头顶上了。以前小生飘逸潇洒的水袖及褶子都用不上了。得按清朝的服饰礼仪来表演。他征求父母的意见，父母启发他，鼓励他：作为一个好的演员就要有舞台“千面人”的本领，演什么像什么，演什么是什么。最忌讳的是“一道汤”、“千篇一律”的表演。他沉下心来，在唱念做舞、手眼身法步“四功五法”上做了大的改观。他分寸感拿捏得很准确很到位。潘文庆说，演员塑造角色，很重要的一步就是掌握火候，过了，不真实，饭煮糊了；弱了，不过瘾，煮了夹生饭。而掌握火候，也就是掌握“度”，要长期地摸索，大量地实践。也就是多演出，勤思索。潘文庆饰演的徐昌茂得到同行同仁的认可，也得到观众的赞赏。他说，他这是在创作剧目中迈开坚实的一大步。

《六尺巷》荣获全国第十届精神文明建设“五个一工程”奖。

第四届中国（安庆）黄梅戏艺术节“金黄梅奖”。

湖北省黄梅戏艺术节演出一等奖。

2016年，2019年两次参加中央电视台戏曲春节晚会。

2019年中央电视台元宵戏曲晚会特邀张小萍、潘文庆去演出《六尺巷》片段，反响热烈；代表安庆市，代表黄梅戏，赢得很高的荣誉。

2013年，潘文庆在王琴主演的《半个月亮》中饰演唐子山。这是个抗日题材的戏，有点另辟蹊径。潘文庆的绿叶较好地衬托了红花。

2016年，在《大清明相》中，扮演张廷玉之子张若松。表演艺术家黄新德饰演张廷玉。其中有一场戏“夤夜退礼”。表演上借用周信芳麒派名剧《徐策跑城》的身段，把父子俩又急又气又累的状态演绎得酣畅淋漓。潘文庆说，与名家同台演出，确实能学习到不少东西。

2018年，夏圆圆主演《玉天仙》。潘文庆在剧中扮演朱买臣。这是潘文庆第一次在古装戏中由小生改为须生。真是人生如戏，一转眼，青春少年变为长了胡子的中年人。岁月如流，世事沧桑。而潘文庆没有暮气，没有消沉，表演更加老道，步伐更加稳健有力。

潘文庆说，黄梅戏舞台上“阴盛阳衰”，女主角风光无限，得奖频频，男演员相对处于被动劣势，而我心里很淡定平和。前辈先贤早就说过，要有“一棵菜”精神。就是说舞台上，不管是前台与后台，大家团结一致把戏演好。我们生角演员伴着旦角演戏，也似相声演员，旦角是“逗哏”，生角是“捧哏”。

落红不是无情物，化作春泥更护花。

你们看，《天仙配》开演了，潘文庆扮演的董永要上场了，他甜美的嗓音开唱了……