“四大美女”帽筒

文/海山

君子如玉，美人如斯。纵观历史，仕女画从起源、形成到发展经历了2000年漫长的演变过程。仕女作为中国古代人物画的专门题材，在唐代中期已发展成一种独立的画科。明清时期，是中国古代仕女画创作最为兴盛的时代。在这一时段，瓷绘仕女绘画在清代有了广泛的发展，特别在晚清时期，随着文人瓷画的展开，仕女瓷画更是百花齐放，百家争鸣。红楼“十二钗”、“江东二娇”、“四大美女”等题材被广泛运用，晚清至民国时期许多瓷绘名家，在帽筒上创作了许多优秀的作品。

中国历史上“四大美女”的传说故事不仅在我国传为佳话，在世界上也享有一定的美誉。千百年来，人们以“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”分别形容西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃四位女子的绝代芳姿，这种形容既生动又含蓄，给人们留下了充分想象的空间。“沉鱼落雁，闭月羞花”包含着具有浪漫色彩和传奇的四个历史故事，也充分体现了中国传统文化的深厚与丰富。四大美女有着风情灵动、婀娜多姿和倾国倾城之美，有着曲折动人的传奇故事。西施浣纱、昭君扶琴、貂蝉拜月、贵妃醉酒被世间广为传颂。

“四大美女”图帽筒创作于晚清时期，是晚清文人瓷绘名家邱坤如所创作。他以中国古代传说中的西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃四位美女的传说故事为题材，创作了动态生动、整体构图恬淡优雅的帽筒作品。邱坤如岀手不凡，技艺超群，无伦是仕女的画面安排还是设色的搭配，皆笔法细腻，线条得力。画面姿态轻盈秀丽，衣纹行云流水一般。画面设色淡雅，画中的四大美女栩栩如生……显示着作者炉火纯青的艺术创作功力。同时四种不同的书法作品，将帽筒的创作推上了高度，让你感觉到作品生动传神，韵味无穷，表现着很强的艺术感染力。邱坤如是晚清仕女瓷绘大家，见长于古代仕女的创作，在众多的仕女作品创作中，邱坤如一枝独秀，他的作品不仅受到追捧，更受到藏界的高度好评。

沉鱼西施

风动荷花水殿香

姑苏台上宴吴王

西施醉舞娇无力

笑倚东窗白玉床

—— 李白

帽筒以一首“西施醉舞娇无力”的李白诗句为开篇，创作了一幅西施美人瓷画。相传，西施生于越国偏远的苎萝村（今浙江省诸暨市苎萝村），因为出生在村子的西端，故名“西施”。每天早上，西施挑柴出卖，傍晚时分，就到溪边洗衣。她五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清澈的河水映照她俊俏的身影，使她显得更加美丽。鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。从此，西施这个“沉鱼”的代称，也就流传开来。

帽筒瓷绘中的西施衣饰飘逸，身影婀娜多姿，天生丽质的气场艳光四射。作品施色艳丽，线条流畅，人物形神兼备。修颈、削肩、柳腰、曲眉、丰颊，充分表现着西施的完美。真是“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱”。

落雁昭君

草色青青柳色黄

桃花历乱李花香

东风不为吹愁去

春日偏能惹恨长

—— 唐代 贾至《春思》

邱坤如创作的帽筒瓷绘作品王昭君，以一首“东风不为吹愁去”的诗句而展开，借用这一诗句来散发心中的一片愁情。

王昭君（约公元前52-公元前19年），名嫱，字昭君，乳名皓月，西汉南郡秭归（今湖北省宜昌市兴山县）人，她不情愿的选择了默默的离开，登上了北漠之途出塞联姻，嫁给匈奴呼韩邪单于。在大漠戈壁中，她拨动了琴弦，奏起《出塞》这首悲壮的离别之曲，走向了天涯海角的归宿。秋天南归的大雁听到那凄楚的琴声，看着那马上的美貌女子，忘记了扇动翅膀，一个个都掉落在大漠之上。正如蝴蝶飞不过的沧海，落下了烟花点点，成为永恒的佳话。从此王昭君也就有了“落雁”之名。

帽筒集中国书画创作的“四绝”即诗、书、画、印为一体，创作了瓷绘中的王昭君。作品中的王昭君体态端庄，美丽的神态中表现着期待、焦灼与无奈。一片真情的低头望着生养她的土地，飘逸而色彩秀丽的服饰让整个画面多了几分颜情，更加彰显王昭君的美艳。作品人物表情生动，笔墨写实而造型雅致，细部刻画一丝不苟，神态栩栩如生，显现着邱坤如不凡的艺术创作功力。

闭月貂蝉

芙蓉不及美人妆

水殿风来珠翠香

谁分含啼掩秋扇

空悬明月待君王

—— 王昌龄

貂蝉，山西忻州人。三国故事中的人物，她年方二八，色技俱佳，能歌善舞，是东汉末年司徒王允的歌女。润珠之貂，吐玉之蝉，是为貂蝉。一天貂蝉于夜深月明之际，在后花园牡丹亭畔设案焚香对天祷告、拜月，忽然微风吹来，天空飘来一块浮云将那皎洁的明月遮住，正好被王允瞧见。为了宣扬养女长得如何漂亮，王允逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面去了。因此，貂蝉也就被人们称为“闭月”了。

邱坤如笔下的貂蝉以“芙蓉不及美人妆，水殿风来珠翠香”的诗句开头而创作，该瓷绘作品墨韵生动，衣纹纵逸潇洒，笔力清秀，气韵古雅，神态洒脱，形象生动，画面透露着富贵高雅的气质。整个作品用笔朴实，美人圆型脸，丹凤眼，红红的嘴唇小而丰满，丰腴的体态，飘逸的服饰遮掩不住腰身的曲线美。作品体现着创作者不凡的审美艺术品质。

羞花玉环

“那一年的雪花飘落梅花开枝头，那一年的华清池旁留下太多愁。不要说谁是谁非感情错与对，只想梦里与你一起再醉一回……”一首李玉刚新贵妃醉酒歌的演唱，杨贵妃这个说不尽妩媚、道不尽风流、历代文人倾尽笔墨吟咏的红颜，倾刻间活灵活现的穿越到了今天，也让更多的人知道了“贵妃醉酒”的故事。杨贵妃以醉酒著称。贵妃醉酒，又所为何由呢？说唐玄宗先一日与杨贵妃邀约，命其设宴百花亭，同往赏花饮酒。次日，杨贵妃遂先赴百花亭，备齐御筵候驾，孰意迟待移时，唐玄宗车驾竟不至。左等右等迟迟不见来之。忽报皇帝已幸江妃宫，杨贵妃闻讯，懊恼欲死。杨贵妃性本褊狭善妒，最易生反应力。遂使万种情怀，一时竟难排遣，加以酒入愁肠，三杯亦醉。酒醉中的杨贵妃，美中见醉，醉中见美，春情顿炽。与太监宫女们演了一出“好戏”。

杨贵妃即杨玉环，蒲州永乐人（今山西永济），唐玄宗李隆基的贵妃。杨氏姿质丰艳，“灵秀含静趣，典雅蕴书香”，能歌善舞，通音律。是唐代宫廷音乐家、歌舞家，其音乐才华在历代后妃中鲜为少见。相传当朝皇帝玄宗一日梦见一位身着羌装的美女飘来飘去，似天女下凡、嫦娥出月，使他恋慕不已。醒来后，叫宫中画师按梦中所见，绘成丹青图像，下旨叫人到西羌查找。这一群人寻找了两年多一无所获，这一日来到岷江边上见前面走来一少女，起初大家都被她的美貌所惊呆了，惊讶之后想起那幅画来，拿出一比对，正是此女子。从此也就有了杨贵妃。

“写山春风绝世姿，月明云淡雪睛时”，一首经典的诗句，道岀了创作杨贵妃帽筒作品的精髓。邱坤如用娴熟的笔墨勾画出这位柔情女子的婀娜身姿。画面神情恬淡、清丽典雅，虽有浓丽之色彩，却全无艳俗之气。杨贵妃手持红梅，目视花蕾，更增加了几分娇艳。作品以形达意，达到神态与形体的完美统一。整幅画面犹如一股清馨花香扑面而来，气息典雅、宁静和谐而唯美，不愧为晚清大家之精美之作。