陈其钢《京剧瞬间》创作特色

秦 汐

（贵州师范大学音乐学院，贵州 贵阳 550001）

一、作者简介及《京剧瞬间》的创作背景

2000年，受“梅西安国际钢琴比赛”活动的委托，陈其钢创作了《京剧瞬间》，该钢琴曲的独特之处是将西方的作曲手法融入到传统的京剧旋律当中，该作品一经问世就引起了广泛关注。

1984年，陈其钢到法国进行深造，其才华被大师梅西安（O.Messiaen,1908-1992）所欣赏，并将其收为自己的关门弟子。

陈其钢在世界乐坛上有着一定的地位。陈先生身上散发着中国古典诗人的气质，坚持用音乐作品来描绘女性，并巧妙地将东西方音乐元素融合在一起，由于创作手法独特因而备受听众喜爱。

其代表曲目有《一个法国女人的梦》、《走西口》等。其作品刚柔相济，表现力突出，独成一派。

梅西安是上世纪最为有影响力的西方作曲家之一，其作品当中总是充满了大量的节奏语言（他较为偏爱古希腊等音乐），并巧妙地借助于“有限移调调式”（梅西安所独创的概念）铺陈出和声以及旋律。梅西安是一位虔诚的教徒，其常常将自身的宗教信仰诉诸于作品当中。

陈其钢在见到梅西安说时，梅先生的建议深深感动了他：创作属于自己的作品，要把感动你内心的思想表达出来。不论是《易》还是《蝶恋花》，陈其钢总是用独具中国特色的语言来给作品命名，他曾公开说道：此种中国化的曲目能够淋漓尽致地表现我的风格。梅西安仔细地欣赏陈其钢的每一部作品，他认为，陈其钢的作品是一种真正意义上的艺术创作，巧妙地将中国人和西方人的思想融入在一起，可以说是中西合璧。

陈其钢曾经于新音乐作品专题座谈会上系统阐释了此部作品。通过解读作曲家本人的阐释我们可以领略到此乐曲的独特魅力。陈先生强调，在具体创作进程中，音乐学院的学生带给他许多灵感，适逢法国钢琴比赛活动，因此借此机会将自身的想法通过曲目来表达出来，由于是钢琴比赛作品，因此在创作进程中必须要考虑到如下因素：其一，对于演奏者的演奏技巧有着较高要求。若想弹好此曲目必须要深入了解相关的传统弹奏技术，其次演奏者务必要关注最终的音色、音响效果；其二，由于是比赛作品，演奏环境不会是绝对安静，因此应该想办法做到动静结合；其三，此作品应该努力地把握住梅西安的创作风格，创作的难度在于如何操作才能做到尽量地保留传统古典音乐韵味的同时巧妙地转换和弦或者改变节奏，以便能够更好地接近梅西安的作品风格。

二、《京剧瞬间》的创作特色

（一）引用京剧元素作为主题素材

深入剖析《京剧瞬间》可以看出，虽说其使用到了大量的西方创作技巧、引入了梅西安式的和声，但我们还是可以从外声部部分看到传统的五声音阶，最大化地凸显了“中乐为体，西乐为用”的音乐思想。单从此角度而言，此作品堪称是中西音乐融合的代表。

此部作品的主题简单明了，主要灵感来自于京剧当中的“行弦”。单看作品名称我们就可以看到，此乃以京剧为主题所创作的钢琴曲。提及京剧唱腔我们知道，其通常由西皮、二黄唱腔所构成，但此首曲子并没有传统的京剧唱腔，也没有和京剧密切相关的曲牌，其主题被称作为“行弦”，“行弦”在京剧中扮演着重要角色，贯穿于曲目的始终。陈其钢在创作《京剧瞬间》时就是以此为灵感的。

“行弦”灵活度非常高，放在京剧当中的任何环节都是可以的。事实上，在京剧当中运用“行弦”的音乐是不需要演唱的，其主要是为了活跃氛围，增加活动的趣味性，如，当京剧演员在舞台上转圈或者表演喂鸟等动作时会播放运用“行弦”的音乐。其自身没有鲜明的个性，因此可以穿插在各个地方进行使用，有助于演奏家自由发挥。但是若演奏的作品有着较大的变化，性格异常鲜明，那就不适合使用运用“行弦”的音乐。可以看出，将“行弦”当作该作品的主题，是一种大胆的尝试，所幸的是，获得了较大成功。

因为其是应“梅西安钢琴比赛”要求所创作的作品，因此或多或少都会带有梅西安的风格，特别明显的就是在高潮部分有着典型的梅西安式的和弦，并运用了大量的连续二度和弦等。但需要指出的是，作为深受中国传统文化影响的作曲家，陈其钢在创作进程中将“京剧”元素引入其中，给人眼睛一亮的感觉。据此，一个中西合璧的钢琴作品应运而生。

陈先生在处理某些细节时也借鉴了梅西安的处理方式，就此作品来说，主要表现在部分和弦的转接方面，如C大调—#F大调的跳跃、和弦音的排列等等。

（二）《京剧瞬间》的音乐风格

1.行弦

“行弦”在京剧中具有以下三个明显的特征，主体部分只是进行重复，不做发展，最终达到了较好的乐思不断，既定意境却被成功塑造的效果。这就好比我们平时做的踏步活动，双脚步伐从未间断，但是却没有向前迈出一步。如此操作能够巧妙地将戏曲连接起来，这对于表现某些动作是非常有裨益的；“行弦”采取的是自由反复的方式以便于更好地进行即兴表演。对于表演次数没有特别要求，演员在排练进程中可以根据自身的感悟以及理解来进行表演；“行弦”中各个小节都能够和向下文实现转接。分析特征1我们知道，“行弦”在表演进程中主要起到连接性的作用，其自身不具备具体的表演意义，因此可以自由地向下文转换。

在《京剧瞬间》中，如下谱例明显带有上述特征。具体分析如下：

谱例1：40—48小节

分析谱例1不难发现，左手主要是重复和模进主题的逆行片段，以达到塑造意境的效果，右手则是重复主题的节奏及音高部分，就好比是做“原地踏步”运动，不进行发展。凸显了行弦的第一个特征。

谱例2：19-38小节

分析谱例2能够看出，都是自由移位主题或者主题逆行的，凸显的是第二大特征。

2.五声性的音乐风格

《京剧瞬间》所使用到的主题材料均是以五声性为基石的，就纵向的和声音响而言，其严格遵循了五声性的原则，借助于平行和弦打造多调的平行旋律。此类旋律间基本上呈现出的都是四、五度的关系，构成了大量的四、五度重叠的和弦排列。为了将五声性的风格淋漓尽致的表现出来，陈其钢在纵向和弦部分还加入了部分附加音，一般主要是运用于四度或者三度重叠和弦的框架当中。

3.纵向和声，横向旋律

我们已经提及，《京剧瞬间》是典型的双主题钢琴曲，演奏者的双手需要同时呈现两大具备五声风格的主题。这两大主题都是从耳熟能详的京剧素材当中提炼出来的，最终构成了纵向的多声音响。但巧妙的是，两大主题的音乐是以横向的方式发展的，在欣赏作品时我们既能感受到此钢琴曲的流畅性又能感觉到明显的变奏。起初，作品呈现的是简约、平实的主题，在多次演变之后，达到了一种速度以及力度的极致，纵向和声所达到的效果被凸显出来，与此同时横向旋律也达到了前所未有的高潮。

三、《京剧瞬间》的演奏要点

作品的第一部分先是呈示部，主题出现，共有十次呈示。主题材料在不断重复的时候，左手下行平行旋律的音程关系时刻在改变，使两手的距离越来越小，这个时候对于钢琴演奏来说，在技巧和速度上已经达到了一定程度的极限，已经没有空隙再添加其他因素，除非把原本的状态打散。在打散处理上可以吸取中国传统音乐的方式，比如说利用反拍、空拍或者是重拍移位来达到变化的效果。

《京剧瞬间》引入了钢琴演奏的新技巧，本作品是典型的双主题变奏曲，双手所需要弹奏的音乐线条是不尽相同的，这明显不同于以往的复调音乐，弹奏着不再是弹奏单纯的旋律，而是想办法将和声掺入其中。这对于演奏者的演奏技巧提出了较高的要求，具体来说就是要能够很好地控制自己的左右手。除此之外，双手还需要不断地弹奏密集而快速的和弦轮奏。如：当下行平行旋律（靠左手弹奏）的音程关系被改变时，右手会越来越靠近左手，供双手操作的演奏空间是越来越小的，在局限的空间里进行轮奏也是高难度的挑战。可以看出，本作品对于弹奏者的弹奏技巧是有着较高要求的，若是无法严密地控制双手，作品的灵魂将很难被演绎出来。

四、结语

《京剧瞬间》在很大程度上继承了梅西安的和弦色技巧，关于这一点在《节奏，色彩与鸟类学的论著：德彪西的音乐》当中有着详细的论述。该著作系统分析了梅西安的创作理念以及音乐美学思想。

对于我国来说，京剧是国粹，而钢琴在西方音乐当中有着举足轻重的作用。陈其钢巧妙地将传统的“行弦”元素融入到现代化的钢琴曲当中，最终创作出了《京剧瞬间》这一优秀作品，在此作品当中中西方文化擦出了意想不到的火花。就此变奏曲来说，京剧曲调的美学意境得到了拓展，而源自于西方的钢琴也能够用来演绎“不可言说”的中国传统曲目。这样的作品有助于钢琴这一“高雅”的乐器走向民间，融入到民族乐曲当中，与此同时，中国的传统文化也被很好地推向了国际，有助于西方人民更好地认识中国传统文化。